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UCCA“下城往事”系列丨fRUITYSPACE艺术现场与Zhao Dai电音工作坊

2023-01-12


“下城往事”系列公共项目

2023.1.14(周六)

UCCA × fRUITYSPACE

灵感的偶遇Vol.3

果味的动机

14:00-23:00

fRUITYSPACE水果空间



2023.1.15(周日)

UCCA × Zhao Dai

从三和弦到合成器(二)

——电子音乐DJ工作坊

18:00-22:30

UCCA大客厅


UCCA × fRUITYSPACE

灵感的偶遇Vol.3

果味的动机

2023/1/14



“下城往事”展览期间,“灵感的偶遇:北京文化音乐空间巡礼”将于2022年11至2023年2月和观众一起,在展览中了解美国下城非正式表演空间文化的同时,关注北京的文化音乐空间——组成我们这个时代不可或缺的声音。UCCA同时邀请艺术家参与到活动中,还原多种形式与艺术灵感相互碰撞的文化场景。


“灵感的偶遇”第三章将来到位于中国美术馆附近的文化空间fRUITYSPACE。与以往不同的是,这次活动将从14点开始,结合空间平日本身丰富多彩的活动形式及艺术家关于城市、社群的实践,艺术家们将带来涵盖影像艺术、行为艺术、工作坊和出版物等多种内容充实的下午茶,并通过这些活动与观众一起为晚间活动准备艺术布景。夜晚,音乐人通过实验音乐的不同可能性,扩展观众对声音的认知。






艺术交流:《路上行舟》 在视频分享与朋友们在武汉社区一次上街过年的经历之后,复印info的子杰和穿山甲艺术空间的龚豪将就公共空间使⽤问题和武汉城市年轻⼈⽣活进⾏交流分享。

读点东西+展示分享 ⼦杰将分享其⾃出版实践,现场通过漂流书包展示刺纸、复印info、副本制作等⾃出版杂志。其他观众亦可进⾏展示交流,或对现场出版及放映发表感想。

自助Stencil工作坊 艺术家提供颜料、板材、底板等材料和流程介绍,现场供参与者DIY。工作坊成果将在演出时展示。

别说话 跟我走 艺术家阿科邀请大家⼀起⾛出fRUITYSPACE,沿街⼀路行走,探索城市中个⼈和集体的节奏和步调。参与者中途可⾃由加⼊和脱离。


本次公共项目,UCCA对fRUITYSPACE主理人老翟、艺术家阿科、龚豪、陈逸飞、子杰及音乐人阿部薰没有未来、孙一舟进行了深入访谈,想要了解fRUITYSPACE和艺术的故事,不要错过接下来的精彩内容哦!


在fRUITYSPACE的艺术故事

fRUITYSPACE的入口。图片来自老翟。


fRUITYSPACE位于美术馆后街一家烤肉店楼下,按陈逸飞的话说,fRUITY是一个城市中的意外之地:和nugget、SCHOOL一样,从门面来看,非口口相传不得而知;但这里被大家认为创造了很多奇妙的相遇、催化了很多有想象力的活动。坐在店里,8号线地铁从脚下轰轰隆隆飞驰而过,那震颤真有一种瞬间人在纽约的感觉。


“一个音量不能很大的破地下室”是fRUITYSPACE直率坦诚的简介,空间的这个性格也可见于它日常的运营和宣传中。fRUITY的装潢被主理人之一的老翟直白地概括成两个字“省钱”,除了桌椅,空间里没有完全成套的家具,而它们都是老翟从北京已经不存在的二手市场中淘来,反倒形成了fRUITY这种特别的感觉。

UITYSPACE活动海报风格:一张日常照片配字。图片来自fRUITYSPACE公众号。


看fRUITY的公众号,一下子就能明白活动要做什么。无论是“读点东西”还是“破烂儿节”等等,看似随意的海报和三言两语的描述,每次却都能吸引一群人来参与,而这些人也成为团结在fRUITY社群里最亲密的客人。


fRUITY的活动每晚八点半开场,人们乌央乌央地进来坐下,点一杯茶或酒水,悠悠地观看当天的活动。“作为场地的经营者我们不参与社群的构建过程,主要还是提供环境和信息,其他的自由发展就好。”也正因这种随意,fRUITY的观众胆子都挺大,用互联网热词来说,就是都有点“反骨”。


“夜画”活动现场(彩蛋自寻)。图片来自老翟。


fRUITY的活动会有很多让大家开放交流的环节,这时候观众也不再是观众,可以走上前成为麦克风前的主角。音乐人孙一舟就曾碰到过一次“尴尬情况,在表演过程中,有一位喝多了的观众和他的表演搭档吵起来了,“最后那大哥自己抢了话筒说了很多,我当时全程不知道该干什么,就挺特别的‘互动’”。那一次经历也改变了孙一舟对创作的一些看法:“那次是完全“意外”的观众,他的反应让我觉得更真实。这也让我思考,面对突发的事件要如何更好地去化解掉,不要太把‘自我’当回事。”

某场活动的照片,台上台下没有距离。图片来自老翟。


互动交流、开放辩论的氛围也让很多人在这里“结识新朋友,不忘老朋友”。朱文博说,这是一段时间fruityspace进门墙上贴着的几个大字。朱文博在fRUITY与很多朋友都经历了久别重逢的时刻,“有一位朋友,在fruity见过好几次。后来他主动和我讲,我们其实早在2002年短暂认识过。我记得他的名字,但完全忘了他的样貌。这种重逢很奇妙。 ”这种朋友聚会的温暖在fRUITY一年二度举办、也是令空间最自豪的“破烂儿节”上表现得淋漓尽致。“破烂儿节”是一个倒卖二手闲置的跳蚤市场,出现过瓜果蔬菜,也出现过骨折价好物,甚至还出现过另一位主理人姚澜的头发。而参与这个市集完全没有任何负担,拿来东西就能开卖。在破烂儿节上,卖没卖出去不重要,重要的是有那么多有趣的人聚在一起,认识每一位新朋友。

“破烂儿节”上卖的自种有机蔬菜。图片来自主理人姚澜微博。

“社群生活让我觉得不再孤单地坚持和寻找,而是可以在日常中相互支持和相互激发。”陈逸飞和艺术家阿科、龚豪、子杰这次结合fRUITYSPACE日常活动特点策划了一系列公共项目,将以过去几年粤汉实践与社群交流为基础构思的活动带来到北京。“希望北京能再热闹起来,能够添点来自粤汉的柴火。”这些项目将延续fRUITY的开放态度,所有人都可以成为最终舞台视觉呈现的一份子,阿科也将带来她探索个人和集体节奏和步调的个人项目,“到时候人们感受到什么就是什么了。”


看一个空间有多受社群的欢迎,看贴纸的数量就知道了。图片来自老翟。


空间的多元开放特质也帮助很多实验性的项目在此落地。参与本次活动的音乐人“阿部薰没有未来”乐队和孙一舟的作品风格,都与人们以往的听觉习惯有所不同,或许没有抓耳的旋律,但他们对声音带有一种问题意识。老翟与他们认识很久了,很欣赏他们自主创作的方式。“从音乐到实体到观念,他们都在身体力行实践一种理念。”这些音乐人的行为方式和作品风格都受到过80年代纽约的很大影响,比如无浪潮音乐(No-wave music)和阁楼爵士(Loft-jazz)。


但参与本次的音乐人并不太认为自己的作品算“声音艺术”,“‘声音艺术’一词在中文里是被滥用了的”,很多音乐人为自己贴上这个标签,朱文博对这个现状颇感无奈:“把‘不太容易听懂的实验音乐’说成是‘声音艺术’,这是我非常不认同的。”

孙一舟认为这其实是中国缺乏这一方面系统性建制的结构性问题。“用Max Neuhaus给MoMA的展览的一句话:‘即便因为胆怯,我们也不应该为了急于摆脱这种状况而把本质上是音乐的那些东西叫作‘声音艺术’’。”不过,他们对声音艺术如何展示都颇有一番自己的见解。朱文博认为,声音艺术有很多的公共属性,而在美术馆的白墙之下,声音艺术作品的视觉属性太强,“毕竟人是一种主要靠视觉感知世界的动物,这些被“看到”的声音艺术作品,声音在其中的比重到底占几成?”


“纽约下城的音乐艺术场景对我们80后这代人影响还挺大的,可以说是90年代互联网在中国落地后我们首先接触到的一个时期和艺术,而且影响至今。”在采访的最后,老翟讲到纽约艺术现场对自己的影响。但他也认为无需过于沉溺过去,“各个时代都有它的迷人之处,都会对后代产生影响,”老翟觉得这个时代的年轻人应该在多看多学、打开眼界的同时,客观理解现实世界,找准自己的位置,“没准现在这个‘没劲’的时代也可能在多少年后产生某种‘精神’呢?”







UCCA × fRUITYSPACE


“下城往事”系列:

灵感的偶遇Vol.3 果味的动机



活动时间 


2023.1.14(周六)

14:00-23:00




活动地点


北京市东城区美术馆后街13号

fRUITYSPACE水果空间




活动安排


14:00-15:30

艺术交流:《路上行舟》


15:40-16:30

读点东西+展示分享


16:00-17:00

自助Stencil工作坊


16:40-17:40

阿科行走项目


20:00-21:00

晚场入场


21:00-23:00

音乐艺术交流:

阿部薰没有未来、孙一舟




票务信息


请点击下方小程序购票

仅21:00-23:00活动需购票参与)



*仅活动套票含“下城往事”展览单次入场,请于活动现场领取纸质展览门票;

*活动收入将悉数用于嘉宾酬谢及支持UCCA公共实践部的运营与发展;

*场地容纳人数有限,建议提前规划出行时间;迟到请听从工作人员安排入场。




关于艺术家



阿科


1990的时候出生于海口,高中罢考失败后去了北京。现主要进行场地和语境特定的声音实验、事件、行为和装置的创作,也写诗、做剧场实验,是某种乐手、组织者和服务员;参与策划“五⾦微现场”系列活动现场;也是游牧空间A2Space的发起者和停滞者。


她/我往往从日常思考中侧重的观念出发,在有限条件下进行创作,并基于探讨其限制性本身的具体语境,抽取现象本身的张力和存在,以简单直接的方式和暧昧曲折的路径抵达生活的微妙之处。






龚豪


1991年出生于湖北监利,现工作和生活在武汉。龚豪的创作涉及绘画、雕塑、行为影像,2017年创立穿山甲艺术空间并开始组织策划展览及活动。




夹山改梁艺术小组


“夹山改梁”来源于河南装修土话,指的是将两个房间打通变成一个大房间,以此比喻希望促进不同领域间的合作。通过线上平台,夹山改梁开源分享各种工作方法,也帮朋友发布信息和售卖作品;夹山改梁亦流动于中国各地,成为艺术劳动者们的临时结盟,并策划、参与展览、艺术节、分享等活动。





子杰


子杰是一个漫画家、行动者,曾参与发起讨论武汉东湖缙绅化的系列运动并创作了一系列针对该空间议题的作品,关注城市化和空间正义、技术和写作等方面的问题,并从事相关的出版实践、漫画创作。最近正在进行的是“中文文字处理机:写作、权力、资本及技术”方面的媒介考古研究。




关于音乐人



阿部薰没有未来


阿部薰没有未来是一支三人乐队。刘璐演奏吉他和单簧管,赵丛演奏低音吉他,朱文博演奏吉他,三个人都唱歌。这个乐队组建于2019年,平时排练不太多,演出也很少,但写了很多歌,可能有40多首吧,这些歌时长基本都很短,结构、技巧与音色都很简单,时常会有一种不确定的形态,它们比摇滚乐更像朋克,比朋克更像实验音乐,比实验音乐更像摇滚乐。阿部薰没有未来在加拿大厂牌presses précaires、英国厂牌Infant Tree先后发行过两张短专辑。除此之外,他们的一些现场录音也可以在乐队的豆瓣音乐人小站及bandcamp页面听到:
kanf.bandcamp.com
site.douban.com/kaoruabenofuture




孙一舟


居住在北京的即兴/实验乐手、“芦荟唱片”厂牌运营者,主要使用电子反馈设备与无唱片唱机等制作音乐。作为独奏乐手也与其他众多音乐家进行合作表演和录音,并曾于伦敦、东京、台北、上海、北京、成都等多个城市的独立厂牌发行专辑。


个人网站:https://sunyizhou.org/

芦荟唱片:https://www.aloerecords.com/




合作方


fRUITYSPACE


位于美术馆东街的一个音量不能很大的破地下室。





UCCA × Zhao Dai

从三和弦到合成器(二)

——电子音乐DJ工作坊

2023/1/15


本次工作坊你将得到:


电子音乐与俱乐部文化的专业知识

零基础友好的课程内容

对传统唱机、CDJ和Mixer功能的理解与现场操作

自制DJ set,体验作为唱片骑士(Disc Jockey - DJ)的乐趣


在“下城往事”展览期间、“灵感的偶遇Vol. 4”表演前夕,UCCA联合Zhao Dai招待所俱乐部,邀请艺术家、音乐人吕智强(Lyu Zhi-Qiang AKA Mohemann)以电子音乐为主题举办第二期DJ工作坊。电子音乐、DJ、俱乐部、蹦迪等概念已经与城市中的年轻人的休闲生活息息相关。都市中的人们也需要俱乐部、音乐缓解工作和学习带来的压力,但通过以往开展DJ工作坊和电子音乐鉴赏活动的经验反馈,吕智强发现大多数人对这一领域的诸多现象存在误解。一位地下电子音乐DJ如何工作与创造?他们思考和追求的又是什么?本期工作坊将从介绍电子音乐和俱乐部文化出发,帮助参与者了解电子音乐设备及其基本操作,最终获得属于自己的电子音乐作品。本活动全程充满干货,更是一次宝贵的电子音乐交流与分享机会。课程结束后,你将更深入地明白电子音乐家们的价值与贡献所在。


吕智强过往工作坊照片,图片由艺术家提供。



所需设备与提前准备


U盘(Fat32格式)、电脑(可提前下载并安装好rekordbox),可提前在U盘里下载几首自己喜欢的电子音乐歌曲,Mp3、Aiff、Wav格式均可。

 

参与者需对电子音乐及地下俱乐部文化有一定的兴趣与好奇心,喜爱电子音乐。


报名需将自我介绍、报名原因、对工作坊有何期待等相关内容通过邮件发送至:

lvzhiqiang1986@gmail.com

以便导师对学员情况提前有所了解。



吕智强过往工作坊照片,图片由艺术家提供。


UCCA × Zhaodai

从三和弦到合成器(二)

——电子音乐DJ工作坊


2023.1.15(周日)

UCCA大客厅



活动安排


17:00-18:00

签到、观展



18:00-22:30

从三和弦到合成器(二)

——电子音乐DJ工作坊



语言


中文



票务信息


工作坊活动票:

400元/人(含单次观展)


活动优惠票:

300元/UCCA会员


*活动包含“下城往事”展览单次入场观展;

*活动收入将悉数用于嘉宾酬谢及支持UCCA公共实践部的运营与发展;

*活动当天开场前半小时,请于UCCA正门领取活动门票;

*活动期间请保持手机静音;

*活动门票不支持退换。



关于嘉宾



吕智强

AKA Mohemann

艺术家、音乐人


艺术家、DJ,通过多种风格的音乐进行拼贴创作,在他看来DJ的过程就是严肃的艺术创作,也是一场窥探自己内心和世界的仪式。偏爱冷静严肃的音乐,类型跨越Ambient、Minimal、Techno、Deep、Dub、Hypnotic、Psychedelic、Experimental,探索实验电子音乐与舞曲的创造性结合,关注音乐表达的深层的自我反思与自身体验,从而追寻有限时间线中,心灵与身体的无限自由。


在过去几年中,Lyu Zhi-Qiang在地下电子音乐场景中投入了极大的热情与精力,兼顾DJ、Promoter和厂牌运营等多重身份。主持Techno音乐活动厂牌、广播 “隧道|Tunnel”,厂牌足迹遍布国内各大重要俱乐部中。运营活动厂牌“海市蜃楼 Eerawai”和”Eerawai Ambient Series”,以及参与Minimal音乐活动“M.A.N.L”的策划。北京著名地下俱乐部“招待所”(Zhao Dai)常驻DJ。


近期的创作更加关注声音这一材料,作品有《此外的交响》(宋庄美术馆,2014);《告诫》(安仁双年展,2017);个展《长路漫漫》(望远镜艺术家工作室,2019);个人项目《Mohemann’living room》(北京,C5CNM,2020 )。2019年参与“城市回声 - 俱乐部文化-北京|柏林”项目,DJ Mix曾收录于秦思源作品《园音》(UCCA,2019)中。也曾受邀发表set于厂牌Oslated,TFYS48和CCC等活动中。


Soundcloud:

https://soundcloud.com/lyuzhiqiang


Resident Advisor个人页面:

https://www.residentadvisor.net/dj/lyuzhi-qiang


吕智强参与秦思源《园音》的DJ表演


关于合作方


2018年创立的“招待所”是一家北京电子音乐俱乐部,是中国为数不多的致力于提供另类、高水准且与主流风格截然不同的音乐活动的俱乐部。它之所以如此定位,是因为迄今为止电子乐在中国依然不易被人接受。因此,“招待所”不只为那些寻求别样夜生活人群提供了聚会场所,它本身也是人们了解和接触电子乐的地方。此外,“招待所”也会举办一些关于性别话题和音乐主题的讨论活动,并将场地提供给艺术家举办展览和演出活动。





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