1月1日，2023年正式到来，有这样一部由八个短篇动画构成的《中国奇谭》也在B站上线。在经历某部“大制作”的国产动画拉胯表演后，这样一部靠短篇撑起来的作品却获得了观众的一致好评，挽回了不少人对国产动画丧失的信心。那么今天我们就来一起看看，让几乎所有观看过它的观众都喜欢的《中国奇谭》是怎么做到的。

《中国奇谭》是由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品，总导演是陈廖宇。上海美术电影制片厂更是中国动画的泰斗级存在，作品涵盖了70后到90后的各种童年回忆，包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《雪孩子》、《南郭先生》、《舒克和贝塔》、《宝莲灯》、《我为歌狂》等高质量作品都出自上美。

在近几年的相对沉寂后，上美拿出了这样一部《中国奇谭》，以国人熟悉的《西游记》为背景，非常中式的志怪风格，和仿照定格动画的抽帧3D动画来讲故事，获得了很高的评价。

西游的故事已经讲烂了，怎么讲好一个源自西游的故事很关键，而《中国奇谭》第一集的讲述就非常讨巧。并没有选择师徒四人做主角，也没有选择比如车迟国，小雷音寺等知名情节，而是以一个小妖怪的视角，看一群妖怪准备抓唐僧的故事。

为了让更多年轻人感同身受，导演刻意在野猪怪身上设计了很多相似点，以他的话说就是引发人们的“共鸣”。

熊教头让大家做箭，野猪怪“自作聪明”却被质疑“你在教我做事？”后面还有用他的毛刷锅，加班收集柴火，临时改需求要收集果木等……

熊教头像极了日常工作中遇到的极品甲方，极品领导，相信每个打工人都能在这里找到自己工作时的影子。这样的设计是非常取巧的，利用打工人的共情，来让他们认同主角野猪怪，更容易引起共鸣感。

最后的反转可能也在大部分人的意料之中，但是由于前面的情感铺垫，观众的认同感还是很高的：这就是作为国民男神的大圣。哪怕一次正脸没露，大家看到阳光下大圣的影子，听到他的声音，还是产生了足够的安心感，很多人都因这个结尾落泪。

而配合这些剧情细节的，则是作画上的一些细节设计。很多人童年的国产动画，会有大量的水墨风格，比如经典的《小蝌蚪找妈妈》。作为《中国奇谭》的开篇第一集，虽然人物可能因为成本等原因做的没那么精致，但背景基本都以水墨风格为主。据导演说，背景作画也是这一集中最难的部分。

熟悉的感觉可以迅速降低观众的观看门槛和抵抗情绪，也让场景变得很精美。此外一些基于水墨这种美术风格的设计也为作品增光添彩，从评论和弹幕来看，狼妖化黑影的那段获得了很高评价。镜头不长，没有什么特效，但是这种很中式的变换风格也很受大家的认可。

即便是不那么精美的人物，其实也有一些小细节藏在里头，比如说书人讲唐僧师徒四人组，因为野猪怪之前以为他们都是人，所以脑补的形象都是按照人来脑补的。这里也在暗示，野猪怪原本认为行善的只有人，只有问过了说书人，才知道妖也可以行善。

再比如熊教头让妖怪用主角野猪怪刷锅的时候，火星子四溅，后面还升起了一股烟。根据本集导演的说法，这股烟的设计参考了小时候连环画上的画法，只不过相对比较难画，只在这里用了一次。

总的来说，第一集看起来没有特别拔尖，但是利用讨巧的方式一步一步引人深入，勾起了打工人的共鸣感，毕竟每个人都有自己想走出的“浪浪山”。导演通过这样的设计，成功引起了观众对于《中国奇谭》整部剧的兴趣。

相较第一集来说，第二集的风格化更为明显。标题的《鹅鹅鹅》被磊在一起像一座小山，故事的发生地又是鹅山，很有意思的标题设计。第二集采用默片的形式，而配乐的乐器选择了更加中式的乐器，风格也偏向戏剧和上世纪六十年代上美制作的动画配乐。

作为这一集登场的除主角外的另一个主要角色：狐狸精，有法力，一条腿瘸了，显然是在致敬《天书奇谭》的阿拐。本集导演也提到，自己是《天书奇谭》的铁粉，这里确实是致敬。

选择了默片这种形式，展示人物关系和情绪的就是人物表情和间幕（默片中常见的黑屏字幕）了。第二集的间幕有意思的一点就是，他并非传统的直接写上人物的对话（下图是卓别林和鹅的对比），而是描述“你”遇到了什么事。通过前期间幕的方式，让观众不自觉的带入到主角身上，展开这场鹅山之行。

色彩运用上，这一集非常大胆的以黑白灰为主，在极其重要的地方采用红色，比如主角的头绳，狐狸精的脸。再加上仿佛修仙多日的主角黑眼圈，狐狸精怪异的脸，漆黑的山……这些共同作用下，这种中式的志怪风格就非常凸显了。

导演直言，故意采用这种哥特式的美学来体现这种怪异的感觉。在他曾入围2010年昂西动画电影节的作品《访客》中就有这种哥特式美学的体现。

导演提到，制作过程中，为了体现老式的胶片感，需要通过手绘每一帧的色彩变化，工程量很大。但从成片的角度来看，效果极好，也增加了短片的诡异感。

几乎所有诡异的情节都是由狐狸精开启的，在送他到达山头后，可以说进入了怪奇的高潮，狐狸精从嘴中掏出了喝酒的器具，邀请主角喝酒。主角看着酒上的波纹，就仿佛置身在这些波纹的海上，随波逐流，掉下深渊，落入狐狸嘴中，下一刻却突然坐回了原地，所有怪异回归正常，仿佛从未发生过。

酒和船很容易让人想到，“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，却没想到这里却是“十年客底黄粱梦，一夜水声却唤回”。通过独特的视觉呈现，用中国人的视觉形象思维，展现着人心似水的感觉。

这种类似的镜头在片中多次出现，怪奇，荒诞，达到高潮后，宛如黄粱一梦般突然坐回了原地。观众的心也被这样来回调动，观众每一次预期会有什么更奇特的事情发生时，主角就坐回了原地，一身情感无处宣泄，然后马上又被下一波怪奇的事情牵动心神。这一集运用这种方式来来回回调动观众的情感，让观众欲罢不能，看完整个故事。

后面通过俄罗斯套娃式的风格，在前一个“人”无暇顾及时，从嘴中掏出自己的心上人。这系列掏“人”的画面做的相当怪异，“人”的头缓缓变大，再从变大的嘴中掏出自己的“心上人”，或许“心上人”真的就立于心之上吧。

根据导演的确认，第二集改编自《太平广记》中《鹅笼书生》这一段，除了光怪陆离的画面外，导演还额外加了一段剧情，就是主角对最后出来的鹅女动了情。在这“人心”隔肚皮的鹅山，这是主角第一次从旁观者真正成为参与者，动了感情。

鹅女希望主角带她去山外看看，主角却像大多数人一样，面对本就怪异非凡的鹅山，犹豫了。虽然最终同意了，但是狐狸精醒来，几个“心上人”各自被收回口中，连鹅女留下的耳饰也化作白鸟离去。主角骤然得到，又骤然失去。明明经历了如此怪异的一段经历，但除了失去了鹅外，没有留下任何纪念。

很多人在看完第二集后，总觉得似乎被影响到了什么，但又似乎说不出什么，“此中有真意，欲辨已忘言”。这种模糊又留白的风格恰巧和中国水墨山水画中的写意风格十分相似，制作团队也在通过这种方式展现着中式的古典审美。

导演自述创作者们也是普通人，也没有用这个故事批判的意思。至于每位观众怎么理解这段故事，我想“不识鹅笼真面目，只缘身在鹅山中”，和主角一起走出来看看，或许会有新的想法吧。

第三集通过3D抽帧的方式体现定格动画的动作，片头确实有一种在看当年的《阿凡提》、《神笔马良》、《镜花缘》的感觉。不过可惜的是，后半部分随着剧情发展没有继续使用这种演出方式，失去了最大的特色。

故事则是通过看起来是人类的视角，来体现狼与被人类驯服的狗的关系。可以看到开篇和结尾男孩留下的脚印是狗的脚印，制作团队通过这样的设计细节来暗示人物身份。

第三集的立意也是比较深的，不过比较可惜的是，用20分钟的动画表现这么深的立意有点太短了。这种猎犬与狼，人与自然的关系显然也不是主流的中国式思维，无法引起共鸣，也无法像第二集那样给人以难以言表的惊艳，评价低于前面两集也是情理之中了。

无论如何，评价开篇如此高分的表现，也足以让所有观众对于接下来的各位导演会通过哪些方面展示他们心中的中国动画产生了很高的期待。就让我们一同在期待中，等待《中国奇谭》接下来的更新吧！