近年来，虚拟现实技术和增强现实技术与舞台表演艺术的融汇互渗为观众开启了新的观演空间，它连接了艺术生发的现场展演空间与虚拟呈现的数字赛博空间，并直接影响观众的观演行为。

舞台艺术本体属性是人以艺术语言为主导，新媒体技术为辅助，在舞台上实时进行不可逆的表演。VR技术的介入使即时的现场表演转化为具有同质性、可复制性的数字特效影像，形成其独特的艺术语汇和美学叙事体系，为艺术家释放无界的创作空间，为观众带来超验的审美领略。但某种程度上，这也会弱化、模糊、迁移艺术本体。过多视效干扰( visual distraction )难免会使观赏重心从关注演员、欣赏作品偏移到享受感官刺激、视听盛宴，从艺术主导到技术引领，观众到底看艺术还是看技术？艺术本体的转化是技术过多浸染后值得艺术创作者们思忖的。

《理查二世》 ( Richard II ) 是威廉·莎士比亚 (William Shakespeare) 献给英格兰国王的历史系列的一部分，也是莎士比亚的剧目中被表演最少的一部。

作品《理查二世》中，舞台由两个移动看台组成。简洁的舞台上，视频和灯光使用得精准又克制，让演员的张力得到了最大化的展现。在明暗对比中角色的层次得到了展现，演员的表演效果加倍。

《理查二世》讲述了中世纪晚期，英格兰的刚特为了扶植不争气的儿子亨利·波林勃洛克成为国王，病死在理查二世面前，上演了一出国王逼死忠臣、掠夺财产的戏码，在世人面前放大了理查二世的暴虐。

同时，受到刺激的波林勃洛克成为了一个伪善和工于权术的人，并且踏上了为父报仇的征程。理查二世被波林勃洛克在政治上击败、在军事上围困、最后被囚被杀。据悉，《理查二世》与莎士比亚之后创作的《亨利四世》(上、下)、《亨利五世》构成了英格兰玫瑰战争序曲四联剧。

来自伊朗的女艺术家斯瑞•娜莎特 Shirin Neshat 2017年在萨尔茨堡艺术节期间跨界指导完成了歌剧作品《Aida》。阿依达（Aida）是一个以埃及法老时代为背景的古老传奇故事，讲述了忠诚与背叛，爱情与战争的永恒主题。

1987年后，专门根据演出空间环境而制作的大型景观歌剧《Aida》在希腊雅典首次演出。此后，这一世界上规模最大的歌剧相继在澳大利亚悉尼、德国慕尼黑、瑞士苏黎世、意大利的维罗纳、加拿大蒙特利尔、埃及金字塔和中国上海等地以露天歌剧的形式数次上演,均引起强烈轰动。在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。

景观歌剧的特征是在以音乐为主体的基础上，融合了歌唱、大型布景、电子灯光效果、其他辅助音效、现场地形利用等多门类演出技术的艺术形式。场地规模宏大，灯光调度复杂，道具布制作逼真精良，是一种新兴的艺术形式。

歌剧《Aida》的舞台是一件整体化的雕塑。主创利用两个镜像元素提供的可能性和视角变化，让作品在不同的阶段呈现截然不同的视觉效果。使用两个镜像的一半，可以生成非常不同的空间配置。放置在旋转舞台上，这种构建的空间配置可以动态移动，从而实现额外的视角变化。

Aida 舞台的元素选取是长期研究的结果。最初使用石头和混泥土布景，但发现在视觉上削弱了立方体抽象建筑的力量，经过多次实验后选择使用巨大的聚苯乙烯制作墙壁，线条方向从墙到阶梯的变化都经过特殊处理，进一步加强了阶梯形状的三维效果。

为了加深场景的氛围感，在建筑中添加新元素就显得十分重要。从排列成钟乳石的现代玻璃管中，创造了一个悬挂在舞台中间的枝形吊灯组件。吊灯发出的琥珀色光给寺庙添加了庄严又诡异的视觉效果。

L'incoronazione di Poppea（波佩亚的加冕）的情节具备一部优秀莎士比亚戏剧的所有要素：性与犯罪、政治与诗歌。说到莎士比亚， 脑海里会浮现出他经常被引用的一句话“世界是一个舞台，所有的男人和女人都只是演员”。

椭圆形走秀是一个虚荣和自恋的平台，它是对当今世界的隐喻。“这是关于我们如何日复一日地在 Facebook 和 Instagram 等社交网站上展示自己，”

在椭圆形T台上围绕管弦乐队表演，这是一个从不同角度多维观察人物和现实的舞台。舞台布局还拉近了与观众的距离，以及歌手和管弦乐队之间的亲密感，营造出一种将歌剧和室内音乐特征结合在内的亲密氛围。

布景配置隐含了一些技术问题，因为从上层画廊的所有座位都无法看到苏黎世歌剧院的舞台内场，因此该团队在舞台上创建了一个看台，以容纳额外的观众座位。音乐家、歌手和观众的互动通过在椭圆周围显示的现场视频得到加强。

为美国达人秀电视节目设计的Pygmalion 多媒体表演3D舞蹈体验，令人印象深刻，虚拟与真实的碰撞，肢体与影像的配合如同现代科技与人类的关系，相辅相成又互为制肘。

在舞台上，四块4.5 x 5 米的全息投影纱幕在舞者Arielle Libertore 和Derek Tabada 周围形成了一个透明的盒子。表演者使用3D视频映射与投影的视觉效果互动，与悬停在舞台上的巨大全息图合二为一。

《替代品》讲述的是一位叫娜娜的小姐，她的丈夫知名作家张大海被爆出轨。张大海被董事会开除后，他的妻子收到了一个跟他长得一模一样、并且拥有着他的记忆的机器人，以为张大海已经“自杀”了（因为张大海作为精英阶层，在死后可以享有用机器人替代自己的权利）。本以为机器人体贴入微可以代替张大海陪在娜娜小姐身边，但娜娜小姐还是感觉到空虚寂寞，因为她知道那个机器人不是自己的丈夫。

剧情主旨是描绘在遥远的未来，机器人已经进化得完全可以替代人类了，他们拥有人类的思想，甚至比人更懂人性、更懂爱情。这让人类变得充满危机、恐惧和空虚，他们要如何生存？

《替代品》最大的亮点在于多媒体影像技术，虚拟现实媒介的应用，多种媒介的综合叙事对媒介属性理解、控制的要求是非常深层且精细的。

戏剧开始时，光影搭在正方形空间上，形成有层次的投影，投影上是新闻画面，音响里同步播放着新闻，以视觉化的方式交代“张大海出轨实锤”。

后来娜娜小姐收到了与张大海一模一样的机器人，她知道丈夫已经死了，难过与寂寞之中，她倚靠在机器人的脚边，脑海中回想着与丈夫的点点滴滴，而这时舞台上也用“全息投影”播放着张大海与娜娜的幸福画面。可见，戏剧将电影的手法包容在舞台上，能够拓展舞台的空间，起到辅助叙事的效果。

此外，这个正方形的空间也可以将原本在后台表现的情节和画面放在舞台上来呈现。比如机器人刚被开机之后说“我先去洗个澡”，传统戏剧表现这个画面的时候往往是演员下场再上场，而该剧则直接让演员进入到正方形空间中，光影投在四周的屏幕上形成淋浴状，音效伴随着水声，营造一种真实的感觉。

正方形空间将娜娜小姐和张大海隔绝在两个空间中，暗示了二人早已充满了隔膜，他们是两个世界的人，无法沟通也不能互相理解。

《替代品》表达了同样的精神内核，人与人之间的沟通变得虚伪，人与人之间的关系变得充满了不确定因素。亚美给机器人提供性服务，因为她无法确证那个是机器人还是人类，人们变得机械化，真正亲密的情感关系变得高贵了起来。

《替代品》的故事性还是非常强的，没有让话语失去地位，许多表达仍然用人物的语言进行暗示，全息投影只是作为文本的辅助。技术对舞台的加持无可厚非，但如果技术的加持让文本失去了色彩，则显得本末倒置。《替代品》由于表达了技术对人类文明影响的主题，因此用技术丰富舞台是非常必要的。

思考剧场艺术在数字媒介时代的跨媒介未来：20世纪六七十年代, 扩展电影潮流激发了跨媒介剧场实验；在扩展电影影响下，更晚近的当代剧场实践还发展出现场电影这一剧场新概念。从1990年代开始，基于数码虚拟现实技术、尝试扩展现实本身的虚拟剧场逐渐兴起；通过厘清虚拟现实技术发展史上的不同分类法，可以有效区分虚拟现实（VR）剧场、混合现实（MR）表演和增强现实（AR）表演。VR技术与剧场和表演似乎是天作之合。VR为表演艺术提供了一种理想的技术媒介，可以借此增强剧场体验的核心要素：视觉奇观、想象世界和变形空间，最重要的是让观众沉浸其中除此之外，以互联网为依托的线上剧场也是数字媒介时代虚拟现实技术与剧场艺术结合的当代趋势之一，新冠疫情期间的线上剧场探索尤其预示着某种未来剧场新生态。虚拟现实技术也可以理解为一种潜在现实技术，其实人的存在与技术的存在并不矛盾，而是始终在互相转化，一种生生不息的共存。当代虚拟现实剧场是属于未来的剧场，其美学及社会能量还有很多不确定性，但可以肯定的是，科技的发展不仅在改变人们对现实的认知，也正在改变人们对剧场的理解。