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内容提要

本文为纪念欧阳予倩先生逝世60周年而作。欧阳予倩先生是中国话剧艺术的主要奠基人，是中国戏剧和戏剧教育事业的领航人。在他身上，具有着鲜明的时代精神和革新思想。他创作了大量优秀戏剧作品，发表了许多重要文章，并为中国戏剧事业培育了众多优秀人才。我们深切缅怀他对我国戏剧事业、戏剧教育事业的重大贡献，学习他留给我们丰富而宝贵的艺术财富、精神财富和人格财富。

20世纪中国戏剧走出了一条变革轨迹，变革为新文化运动所推动，由此造成新文化戏剧人与旧戏曲艺人的分野，然而欧阳予倩却因成为两者之间的沟通桥梁，享有了特殊的文化身份。通过对其文化身份生成原因的剖析，可以探知20世纪中国戏剧变革脉动的来源、运动力与牵制力，从而更好地理性把握其必然率与历史趋势。

作为中国话剧的拓荒者和奠基人之一，熊佛西和欧阳予倩、田汉、洪深一样，都称得上是戏剧全才，能编能导能演，还是戏剧运动的组织者和领导人。熊佛西对中国话剧的诞生和发展的独特贡献则体现在：他是中国话剧史上最早出版个人话剧作品集的剧作家，是中国话剧开创期著名的讽刺喜剧作家，是自觉且系统致力于中国现代戏剧理论探索的前驱，是中国现代从事农民戏剧运动的第一人和终身献身戏剧教育事业的先行者。他和欧阳予倩、田汉、洪深一样无愧于“中国话剧的拓荒者和奠基人”的称号。

熊佛西是著名的剧作家和戏剧教育家，上海戏剧学院首任院长。我们在编辑《熊佛西文集》的过程中，发现了一批关于他的鲜为人知的文献资料，主要有连载于1933年1月8日至1935年2月17日《北平晨报》的《戏剧周刊》中的自传《我的戏剧生活》、1921年11月首发于《东南日报》的剧本《新人的生活》、熊佛西主办的始于1930年12月21日止于1937年7月10日的完整的《戏剧周刊》，以及其他一些反映熊佛西文化艺术活动与审美趣味的文献资料。特择要披露，公示学林，以飨读者。

后人类即人与生物技术、数字技术、AI技术等结合、连接而产生的多态化的“人”。元宇宙的主要实践者即各种后人类。虚拟数字人表演、AR表演、VR表演、虚拟化身表演等后人类表演，扩展了表演的内涵与外延，使传统的自然人肉身表演模式遭遇挑战与危机。随着扩展现实技术、数字技术等的渗透，戏剧或将进入“后戏剧”阶段。后人类表演与元宇宙实践可能会对戏剧影视等视听艺术产生巨大影响，重构行业业态、表演范式，使其迈向数字时代的共同体美学—数字影像美学。而后人类表演的一些负面影响也值得警惕。元宇宙的数字化生存也是一种剧场化生存，人类借助化身、分身、影像栖息其中。虚实混合共融的生活，将人类带入数字化生存、剧场化生存的后人类世。

作为一种“控制论有机体”，赛博格的混杂形象打破了本质主义的人与非人之间的界限，使“何为人类”这一长期由人文主义统摄的问题遭遇挑战。受控制论的影响，赛博格运用拼装技术重构了人的主体性，使之成为生成的主体性，当赛博格的践行者即艺术家主观介入并影响到这种生成时，便是赛博格表演。本文通过梳理赛博格表演产生的思想背景，区别于将赛博格当作异化人类或超人类的流行解读，指出在批判性的后人文主义视角下的后人类定义—“游牧”的主体。不同于国内由“人学”定性的戏剧传统以人类为中心的平等主义，后人类主体在反对二元论的基础上提出了新的以普遍生命力为中心的平等主义，构成对“人学”的反思及深化，进而设想一种戏剧的“后人学”转向，也是戏剧领域的“后人类转向”的理论可能。

新一轮数字革命推动了“元宇宙”概念的发展，描绘了人类未来的生态景观，是人类社会认知的全新建构。目前对元宇宙的讨论范畴多集中在游戏、虚拟数字人、社交、VR技术、影视、医疗、电商、教育、旅游等领域，戏剧领域鲜有涉及。中国戏剧作为一门有着百年历史的综合性艺术，对新兴事物有着极强的包容性，对于横空出世的元宇宙也保留着极大的热情与想象。本文试图以元宇宙概念接入戏剧创作为思考点，在确证戏剧没有被元宇宙侵占本体性的前提下，拟从元宇宙与戏剧本体的交互性、戏剧引入元宇宙的现代性维度、非接触时代戏剧虚拟社群的建构、戏剧在“现在的视域”与“陌生的视域”的潜在变革四个维度，探讨中国戏剧在元宇宙视域中所延伸出来的发展空间与思维革命。

40年来，中国当代小剧场戏剧创作成就卓著，它冲破传统演剧体系的束缚，探索出戏剧艺术的多种表现手法；摆脱传统管理体制的局限，拓宽了戏剧艺术的发展空间；推动戏曲艺术发展，构建出比较和谐的戏剧生态；提升城市文化品位，增强了城市文化软实力。但也存在一定的问题，主要表现为故作深沉，为先锋而先锋；唯利是图，商业色彩过浓；庸俗无聊，肆意搞笑；内容贫乏，原创力不足。中国当代小剧场戏剧要想获得更好的发展，要注意内外两方面问题：从内在的或者说自身的角度上说，小剧场戏剧要把握好艺术性与商业性的关系；从外在的或者说宏观的角度上说，政府要建立长效的扶持机制，为小剧场戏剧发展创造良好的环境。

中国的小剧场戏曲演出从20世纪末叶受到小剧场话剧的影响而发端，到了21世纪初叶蔚为大观。作为文化艺术与戏剧之都的北京，逐步将小剧场戏曲节的举办以编年的方式铺展到今，集结了一大批编导演的青春方阵，也体现出人类戏剧发展过程中，之于东方小剧场戏曲的一脉清流。

新时期小剧场戏剧以其实验性、先锋性和探索性等特点，成为中国当代戏剧革新创造的重要力量，取得了数量可观、形态多样、思想多元的创作实践成果，极大地丰富了中国当代戏剧的形式与内涵。作为新时期中国戏剧的重要分支，小剧场戏剧的产生与变化，深受这一时期市场经济飞速发展、文化消费丰裕多样、大众审美趣味变迁等因素的影响，特别是在大众文化的浸润与冲击下从剧名、选角、语言、视觉等创作本体上呈现出媚俗化倾向。本文试图从媚俗的内涵与特征、生成与原因、体现、启示四个方面，对新时期小剧场戏剧的媚俗化特征进行分析，并对今后小剧场戏剧如何避免媚俗化提出意见。

世界三大戏剧节之一的阿维尼翁戏剧节已经走过了75年的历程，其创办人让•维拉尔可谓厥功至伟。本文将其领导的二十多年时间分成三个阶段：第一个阶段见证了一个偶然的“艺术周”如何成为固定的戏剧节并渐渐成长的轨迹；第二阶段为维拉尔身兼国立大众剧院院长和戏剧节主任的一肩双职时期，维拉尔在艰难中悉心呵护戏剧节茁壮成长。在辞去院长一职之后的第三阶段，他倾注了全身精力，终将戏剧节办成一个具有世界性影响的艺术盛会。

李卓吾广泛参与了文学评点活动，其《西厢记》《琵琶记》评本曾于诸友间传阅。容与堂有意吸收李氏的文艺观点和话语系统，形成一组具有李卓吾戏曲评点特性的“李卓吾”评本。青藜馆类的书坊通过袭用“李”氏名号、隐匿出版坊名、遴选等量名剧、摹仿刻本形态、构建评点序列等方式，和“容与堂”“李卓吾”建立联系，推出了模仿容与堂“李卓吾”评点的“李卓吾”评本，此即“合刻五部传奇”和“三刻五种传奇”。诸本题署“李贽”“卓吾”“秃翁”“卓老”等名号，袭用李氏“化工”“关目好”等术语，通过删抹符号和“删”字批语响应李贽提及的“涂抹改窜”，尽力向真正的李卓吾评本靠拢。“李卓吾”戏曲评本不能作为研究李贽文学思想、戏曲理论的有效史料，李卓吾文献整理之范围及学术研究之路径需要调整。

封二丨

第二届国际戏剧“学院奖”（理论奖）

颁奖活动

暨“戏剧与影视学”学科研究论坛成功举行

2022年11月26日，由中央戏剧学院主办的第二届国际戏剧“学院奖”（理论奖）颁奖活动暨“戏剧与影视学”学科研究论坛以线上会议方式举行。来自武汉大学、安徽师范大学、南京大学、天津科技大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、上海师范大学、贵州师范大学、北京大学、中国人民大学、浙江大学等高校的13位获奖者与12位国内戏剧专家学者参会，会议由中央戏剧学院院长助理、《戏剧》主编孙大庆教授主持。

中央戏剧学院院长郝戎教授在开幕辞中表示，第二届国际戏剧“学院奖”（理论奖）展现出了当代戏剧学界的传承与发展，在前辈榜样力量的推动下，更多带有青春无畏锐气和实干探索精神的年轻学者涌现了出来。浙江大学传媒与国际文化学院教授、中国话剧理论与历史研究会会长胡志毅作为评委代表发言，他指出，本届“学院奖”（理论奖）的特殊意义在于对戏剧学界新人的挖掘和培养。武汉大学哲学学院博士研究生王艺珍作为获奖者代表发言，她表示，国际戏剧“学院奖”（理论奖）自举办以来，即以严谨公正的评审程序、广阔多元的学术视野吸引着国内外的戏剧研究者。

颁奖活动结束后，获奖者围绕戏剧表演研究、中国话剧、戏曲研究、法国戏剧等四个主题进行了研讨。担任主持评议的有国内著名学者陈奇佳、张仲年、宋宝珍、胡志毅、金宁、傅谨、顾春芳、宫宝荣，发言人由胡星亮、邹元江、张华、李云、祁邵媛、毛夫国、方桂林、黄静枫、王艺珍、曹南山、罗磊、鲁楠和吴亚菲等13位获奖者组成，他们就获奖论文进行了论述。中央戏剧学院客座研究员、原中国作家协会副主席廖奔进行了大会总结。他高度评价了此次活动，指出：“学院奖”（理论奖）活动见证了中国当代戏剧理论人才梯队的有序建设，继往开来，充满希望。

中央戏剧学院教授、《戏剧》执行主编夏波致闭幕辞。他表示，公平性与开放性是“学院奖”（理论奖）最重要的原则和特质。国际戏剧“学院奖”（理论奖）将秉承公开公平公正、开放多元择优原则，旨在通过奖项与研讨活动共建开放包容、团结多元、优质高效、共创共享的高水平戏剧学术交流平台。       

封三丨

2022第五届北京影偶艺术周圆满闭幕

由北京市文联，通州区委、区政府联合主办，北京戏剧家协会、喜年星（北京）文化传播有限公司共同承办的“2022第五届北京影偶艺术周”日前圆满闭幕。

本届艺术周以“偶”为主题，以“万物皆偶”的开放理念，通过“有戏好好说”、“我有拿手戏”、“影偶嘉年华”、“影偶大家谈”等品牌活动，集中展演了来自英、法、巴西、波兰、墨西哥、西班牙、保加利亚、格鲁吉亚等12个国家，33个演出团体的56部影偶作品。它们主题多元，风格迥异，或反映社会问题，或着眼科技未来，或认知自我，或探讨人性……集中展现了影偶艺术的当代面貌和多元可能，也清晰串联起一条生动的文化传承与探索之路。

经过五年的打磨，北京影偶艺术周已成长为深受观众喜爱，具有国际影响力的影偶主题盛会。                          

（文图供稿：吴怡）

中央戏剧学院学报《戏剧》

上海戏剧学院学报《戏剧艺术》

中国戏曲学院学报《戏曲艺术》

《戏曲研究》

《戏曲与俗文学》

《中华戏曲》

《戏剧与影视评论》