2022年12月9日上午九点，由天津美术学院实验艺术学院综合艺术系承办的“关于如何看展的10个问题”讲座于线上腾讯会议正式开讲。本次讲座有幸邀请了著名艺术类短视频博主、专注于当代艺术领域短视频看展，颂巣文化创始人——艺术圈张某某/张丹丹，为我们讲述了看展的“10个问题”。

张丹丹老师在讲座之初提出“展览是门独立的艺术语言”的观点，并就此提出“你真的会看展吗？”的问题，引起同学们的思考。

随后，张丹丹老师给我们分享了提供专业展讯的公众号、网站。并从如何选择好的展览，如何从策展人的角度理解展览给我们做了举例介绍，方便同学们更快地消化理解。

讲座的最后张丹丹老师向同学们全面总结了如何在展览现场不放过任何细节的正确看展。并就同学们的提问与发言做了细致的分析与解答，让同学们受益匪浅。

张丹丹：其实专业的画廊他对一个艺术家的规划，是长期的，他对艺术家的变现时间也会放的比较长。好多艺术家为什么希望跟一些专业画廊签约，因为专业画廊会给他一个充分的时间。因为画廊选择一个艺术家是很谨慎的，他要做大量的功课去研究他。甚至从他毕业的第一件作品开始研究。就是在他决定签约他的时候他已经对他有信心，他要给他充分的时间去创作。其实这里面有两个层面。一个是它是什么类型的作品。有的像装置、影像这种作品，它变现的时间会更长。而且一般是机构收藏。然后像绘画，它对于国内来说现在是相对好销售的。虽然在门类上，绘画跟实验性作品相比，它是相对比较保守的。但是在中国市场上还是绘画卖得更好。尤其是大画廊他新签约了一个绘画艺术家，一般第一个展基本都能售罄，因为大家对这个机构有信心。有一些它卖不完，他们也不会说放弃了，他会等慢慢培养你。所以还是要看画廊，不能一概而论。

张丹丹：传播作品和解读作品，包括艺术作品创作者，其实这是三个人。就比如说像你们都是艺术家，然后你们在做作品的时候，角度是不一样的。我现在强调角度这个概念，角度这个词很重要。就是大家角度不一样。你看创作者的角度，他怎么画好一张画，他从他的绘画角度。然后传播者的角度，其实是首先考虑怎么让大家去理解，听懂。就比如我做视频给大家看，很多展览很隐晦，就是他表达的观念很隐晦。那我怎么去表达出来？在我去传播它的时候，我首先把它搞得清清楚楚，我才能从中提取或者说去转化它，让大家去理解。所以传播者更重要的是让大家去理解。因为传播它的本质是要更多的人知道，让更多的人明白。比如说我今天看展览，比如你刚才说解读的人，自然人或者说是理论家，他解读的时候，首先他有他的角度，他要从他的研究的方向上去解读。然后有他的出发点和角度。然后我看这个展，我怎么讲怎么能让大家去理解它呢？对，所以角度不同。

张丹丹：比如策一个艺术家的个展。策展人他要面临两个人群，就是刚才我说的三个重要角色，一个策展人，一个艺术家，一个机构实施方。其实策展人，他很多时候他要跟这两方都要进行磨合，所以这个里边也是经常会发生很多有意思的事。比如策展人，他跟艺术家之间，就是艺术家，有艺术家的角度，就刚才正好顺着高峰（刘高峰）老师的问题，艺术家就特别想把他那几件作品给展了。因为对他来说，是他的作品，他有他的出发点，他就不想展览那几件作品。所以经常有这方面的磨合。还有一些就比如说他跟机构之间，每个机构有机构的态度。有时候牵扯到一间画廊，可能画廊说：“哎呀，我想卖这几张画，这几张画我已经找到买家了，我想展一展。”策展人说：“从我这一次的展览定位上我不想展这几张画。”所以我们经常看到的展览，需要大家的磨合。但是正常来说，策展人他是要坚持自己的原则。然后像艺术家和美术馆、画廊的从业人员也基本会尊重策展人的一些想法，所以这后边就经常会有一些我觉得所谓的有趣，其实我觉得都是一些代价，可能大家理解得有趣，整个展览的执行都是一件非常辛苦的事情。就是因为它太难了嘛，现在又很内卷。你的那个搭建得好，我搭建得更好，你选择的艺术家比较好，我选择的艺术家更好，所以这里面的有趣的基本上都是后来说的，谈起来挺有趣的，其实背后有很多磨合的背景。

张丹丹：首先大家要先别着急。因为以我的经验，我看到太多艺术家就是来来回回起起伏伏，心态上的一个转化，首先给大家建议别着急，准备好作品。等你自己满意了再拿出来。现在拿出来有很多方法。比如说现在很多人发小红书。因为现在这个时代变化太快了，简直是瞬息万变，就是现在最近的这个阶段，是适合小红书。不过抖音上他不也有青年艺术家计划嘛，可以多看一些这样的信息，可以投稿。然后小红书呢，现在是很多画廊主趴到小红书上去选艺术家。你们可能都不知道我们经常会跟他们聊，因为我经常跟很多画廊老板聊天。他们最近说：“哎呀我最近又发现一个艺术家。”包括ins还有小红书可以自己发发自己的作品。

你可以再大胆一点，比如我觉得我自己作品很好，可以跟一些专业画廊投稿。每个画廊都有留着自己的邮箱，他们都会定期看的，所以机遇很重要，你的主动很重要。要主动，要跟看展览一样主动，一定要主动。

张丹丹：其实这是一个很大很大的问题，我觉得这个问题我们一直在探讨，每天都在探讨的就是这个问题。关于艺术品的价值的问题，实际上你可能很多人很困惑，我到底什么时候被发现呀？对吧，那我觉得我画的也不差，我做的作品也不差。那我什么时候被发现？这里面其实要两面去看。第一个是你的作品是否真正的成熟？第二个就是你的作品被一些美术馆和画廊邀请的时候，那你自己有没有达到一些硬性的标准？其实很多人说艺术是没有标准的，这些是给外行人听的。对于内行来说，艺术必须得有标准，这是我的总结，不代表所有的人。这个标准不是说像我们做一个杯子的标准，它的物理形态，它到底是什么样的……艺术的标准就是专业，就是你要专业。然后这里边就要评判很多，就是你的语言是否成熟。比如先从绘画来说，你的语言有没有突破的地方，你有没有自己独立的艺术语言？你一看就跟很多人很像，基本就没戏了。或者说你心里就知道你到底是自己创造出来的，还是你抄的别人的对吧？独立的语言这个非常重要，还有一个就是你在传达什么？你在关注什么问题，你心里在想什么事情，这个都是评判一个艺术家的作品是否成立的一个比较关键的点。所以这里边我们在做作品的时候，你要想让你的作品有价值，这个价值它是两种。价值不一定等于价格。它的价值分学术价值和市场价值这两种。有的人很厉害，两者兼得，有些人就只能获得市场价值。所以你的价值你自己要去恒定，你自己要坚定你要做什么类型的作品。你坚定下去了，如果你真正的有自己的独立的艺术语言了。你肯定会被发现的，早晚的事儿。

张丹丹：这个问题是一个比较伤感的问题。因为我也是学艺术的，其实每年很多毕业的艺术生面临这样的一个问题，不是所有人都那么幸运。实际上，中国好的画廊才几十家。那么每年那么多毕业的同学，大家都是怎样各自归属呢？所以不是说所有的人都能进入到市场。这里面特别像先有鸡还是先有蛋这个问题。我到底是先卖画养活自己，还是先养活自己再卖画呢？这个问题其实就看你对自己够不够狠。怎么说呢，就是假如你这辈子就想吃这碗饭。你就对自己狠一点，给自己定一个目标。哪怕是两年三年。三年不考虑卖画不考虑卖作品。然后自己真的很热爱，当然我想说如果你给了自己一定的目标。最后还是变现不了，自己真的支撑不下去了，我觉得可以放弃，没有必要非得死磕卖画儿这件事情，因为我们从事艺术，有很多工作需要我们来做，我们不仅仅只做一个创作者，我们也可以做一个从业人员。所以在这种情况下，如果你平衡不好，你可以选择边工作边画画。这也是一个缓冲阶段吧。那有的同学是我没有办法分心，我只能就是工作，或者我只能专注画画，我一工作就会影响我，那你就可以专注画画，给自己一定的时间。如果还是不行，就千万不要让自己太拧巴，要自己掌控。创作是一生都很享受，又很痛苦的事情。但不是拧巴的事情，别让自己拧巴，调节好自己的那个度就好了。这个问题很现实，每个人不一样，要有自己各自的解决办法，自己的路自己走。

天津美术学院综合艺术系

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