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- 【文化创意】舞剧《只此青绿》:峰腰犹抹青绿,展卷一舞传情
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2022-12-24
【广振按】延续千年的传统文化跨越时空、传承创新,古典艺术与现代元素完美融合,让绘画与诗词作品“舞”起来。
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2021年8月,由中国东方歌舞团出品,周莉亚和韩真两位舞剧编导及其团队共同将舞蹈诗剧《只此青绿》搬上舞台。春晚舞台上惊鸿一瞥的选段惊艳了四座观众,迅速被各大平台竞相推荐,一时间一票难求。
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无名无款、只此一卷;
青绿千载、山河无垠。
舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁,以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目,采用时空交错式的叙事结构,引导观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角,徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
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剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时,展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研,走入了希孟的内心,伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光,与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印,探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然,读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。
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为了实现空间交叠的诗意美,舞美设计高广健放弃了剧场常规的舞台设备,独创了一套舞台技术系统:将地面设计为多重转台,与空中多重旋转装置组合在一起。放弃了以王希孟线描墨稿为视觉样貌或以青绿薄纱为装置手段的创意,通过多媒体手段让舞者“完成”画作。
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以画卷为中心视觉,让舞台地面与空中形成一个运行整体,使得人景交融、观演呼应,舞者得以自由地“出画入画”。如此“展卷”式的赏画方式,为表演提供了舒缓流畅的视觉语言,气韵生动,古朴典雅。摒弃了过去舞美设计惯常构建篇章场景的手段,建立了一套新的视觉连续性叙事系统。
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灯光设计任冬生为此剧打造了独特的灯光结构,用极具个人艺术风格的光色呈现宋制美学的清新雅致与画卷中亦实亦虚、诗意梦幻的青绿世界。用“无色而色始全”来铺陈底色、将“墨色”化作“留白”、在景和演员之间,打造镜子一般的光影。体现出了以少胜多、以无胜有、以简胜繁的艺术追求。
服装造型设计总设计阳东霖在青绿舞段的舞衣款式上强调宋代崇尚的清瘦美感,手部衣袖仿山峦起伏的层叠状,裙型则将襦缠于腰间,仿若《千里江山图》中的层林群山,呈现宋式清雅美学,缔造了一种“人自画中来,忽然归画中去”的意境。
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《千里江山图》宏中见微,景中见意。舒展浩阔的自然风光之中,点缀着数点人间烟火,《只此青绿》将这数点烟火细致勾勒出来,创造了手艺匠人与女官学士等妙趣横生的小人物。万千平凡的“浮生一芥”,在如梦似幻的青绿山水间雕琢着自己的作品、演绎着自己的人生,让人看到蓬勃的生命力量。
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创新文艺发展,舞绘千里江山。
《只此青绿》的“出圈”,究其原因是中华优秀传统文化的深远意境温润了观众的心田。中国东方演艺集团有限公司在剧作中对中华优秀传统文化及其创造者、传承者致以崇高敬意,推动中华优秀传统文化实现了创造性转化、创新性发展。
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挖掘传统文化精髓
《只此青绿》深入挖掘文物蕴含的中华优秀传统文化精髓,采用时空交错式叙事结构,以展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画7个篇章演绎了一幅国之工匠的人文画卷,同时以中国传统山水画中的“青绿”主色调为视觉线索,尝试将画作材料中的篆、绢、颜料、笔、墨等非遗技艺与舞台艺术相结合,创新艺术表达境界,唤醒观众内心深处对历史文化的热爱。
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为了更好地舞绘《千里江山图》,让剧作表现出宋代美学意境,创作前期,主创团队赴故宫博物院采风考察,就文物修复、传统绘画工艺等进行细致观摩学习,并与专家学者进行多次学术交流。排练期间,故宫博物院专家还深入排练厅与主创、演员就《千里江山图》相关知识进行探讨,为剧作“出圈”奠定了扎实的学术基础。
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“灿烂优秀的历史文化由平凡劳动者创造,剧作描绘的正是中华民族历代勤劳智慧的工匠形象,为他们画像,用他们的故事唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆。剧作将舞台艺术与非遗技艺相结合,也为时代背景下的文旅融合赋予更丰富的内涵。”中国东方演艺集团有限公司相关负责人说。
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兼顾社会经济效益
2021年8月,《只此青绿》在国家大剧院成功首演,成为“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品;之后的半年时间里,《只此青绿》在全国18个城市和地区开展了50余场的首轮巡演;2022年元旦,《只此青绿》选段在哔哩哔哩跨年晚会上惊艳亮相,受到年轻观众的喜爱;两个月后,《只此青绿》登上中央广播电视总台《2022年春节联欢晚会》的舞台,在全国引起热烈反响……
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在运营方面,剧作创演团队采取以销定产的模式运营,将艺术生产、转化、运营、传播融为一体,积极开发衍生文创产品,取得了艺术和市场的双丰收。
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据介绍,中国东方演艺集团有限公司联合域上和美文化发展有限公司、中演院线四海一家,保利院线等单位,精准定位、科学规划实现首轮演出票务销售率高达100.4%(部分场次出现超售现象),收回成本并实现盈利,做到了社会效益与经济效益“双效合一”。
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在学术层面,为不断总结、修改、提升《只此青绿》艺术水准,在首轮巡演收尾期间,中国东方演艺集团有限公司召开了“青绿千载,山河无垠——舞蹈诗剧《只此青绿》专家研讨会”,邀请专家学者建言献策,提升剧作的学术价值。
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演出现场,《只此青绿》保温杯、香氛明信片、多层文件夹、笔记本、丝巾发带、丝绒包等文创衍生品让观众爱不释手,买一本场刊在朋友圈、社交平台“秀一秀”,在年轻观众中颇为流行。
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此外,中国东方演艺集团有限公司还深度挖掘《只此青绿》IP价值,与多家国内知名企业合作,推出“只此青绿”联名产品,以文化融入产品、用艺术赋能品牌,如与中粮长城葡萄酒合作,推出长城“只此青绿”联名葡萄酒;与竹叶青茶叶合作,推出“只此青绿”联名绿茶;与大麦、灵境文化推出舞蹈诗剧《只此青绿》数字藏品纪念票等。
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“我们还出版了专著《只此青绿》,切实加强艺术研究和文艺评论的具体实践,将作品的影响力由舞台向社会生活拓展,获得了良好的市场回馈。”中国东方演艺集团有限公司相关负责人说。
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发挥示范引领作用
《只此青绿》的成功为中华优秀传统文化的传承创新提供了可借鉴的发展路径,为文化艺术创新发展提供前进动力。
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据介绍,《只此青绿》是让文物活起来的一次有益实践。剧作以“舞蹈诗剧”为舞蹈语汇,以诗性表达营造“无声胜有声”境界的综合舞台呈现,借舞蹈、戏剧、音乐、非遗展现宋代美学,传承中华五千年文明之美及“人民”“工匠”的价值取向。同时,剧目还深刻阐发了中国古代山水画中蕴含的哲学思想与人文情怀,并深切关联当今时代精神和社会价值。
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跨界合作也是《只此青绿》“出圈”的重要助力。文博单位、艺术院团、权威媒体进行交流互鉴,将“青绿山水”搬上舞台,在学术、创作、推广等方面强强联合,充分发挥了各自领域的专业及资源优势,为画作等文物的传播普及寻找到了新的方式和途径。
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“创演团队还十分重视媒体宣传与多渠道传播的作用。在宣传上,依托人民网的海内外媒体资源,进行全渠道宣发,扩大了作品的传播力、影响力。同时,整理多位专家的评论文章,发表在主流媒体和公众号上,增强了剧作的学术价值。”中国东方演艺集团有限公司相关负责人介绍,从首演到巡演的过程中,创演团队还紧紧把握以人民为中心的创作导向,牢记为人民而舞,不断收集观众评论和反馈,对作品进行修改和调整。“《只此青绿》没有最终版本,只有最好的版本。”
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据介绍,中国东方演艺集团有限公司正在开展《只此青绿》的翻译、改编等工作,做好出国巡演的准备。同时,将以部分主创艺术家为对象,开展系统性宣传推广,进一步扩大影响力。
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文章 | 古奇文旅演艺、舞蹈中国
图片 | 古奇文旅演艺、小荃
编辑 | 小荃
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