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- 李伟:戏曲舞台美术现代化:历程、误区与展望
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原创 2022-12-23
2022年12月16日,由中国舞台美术学会、上海戏剧学院联合主办的CISD第九届国际舞美大师论坛在上海戏剧学院成功举办。本次论坛以“面向未来的传统经典”为主题,邀请英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔(Ciaran Bagnall)担任主讲嘉宾,同时还邀请十位国内著名舞台美术家、导演、学者参与主题论坛。
12月16日下午,上海戏剧学院教授、博士生导师、现代戏曲研究中心主任、《戏剧艺术》副主编、图书馆馆长李伟带来了以《戏曲舞台美术现代化:历程、误区与展望》为主题的发言,分享了关于戏曲舞台美术的艺术思考。
本届大师论坛的主题为“面向未来的传统经典”,当我们面向未来的时候,需要经常回顾传统、回顾过去、不忘本来,再面向未来。今天我所演讲的题目是“戏曲舞台美术现代化:历程、误区与展望”。
我将20世纪以来戏曲舞台美术发展历程做一个简单的回顾,大体分为三个阶段:
1901-1949:传统“守旧”与新式“布景”并行
1949-1979:戏曲舞美向写实布景迈进
1979-2019:戏曲舞美进入多元探索时代
1901-1949
传统“守旧”与新式“布景”并行
20世纪上半叶,欧阳予倩先生编演的红楼戏就已经开始采用布景;梅兰芳先生受当时社会风潮的影响,也开始借鉴和学习西方舞台样式。上海海派京剧的舞台布景因受西方话剧的影响,形成了独具特色的“机关布景”,并广受欢迎。跟梅兰芳先生有着密切合作的齐如山非常警惕话剧带来的冲击,曾屡次劝说梅兰芳不要受西式布景的影响,在《齐如山回忆录》中曾多次记录对梅兰芳的忠告。从中可以看到,当时传统“守旧”式的舞台布景与新式舞台布景已经在发生碰撞,新式舞台布景对传统“守旧”造成了某种冲击与挑战,使得齐如山极为警惕。
1949-1979
戏曲舞美向写实布景迈进
1949年以前传统“守旧”与新式“布景”相互影响,1949年以后情况发生了明显的改变。建国初期“十七年”的话剧界、戏曲界全面倒向斯坦尼斯拉夫斯基体系,戏曲现代戏尤其明显。
如下图评剧《刘巧儿》与沪剧《罗汉钱》所示,人物后面的布景基本遵循斯坦尼斯拉夫斯基体系写实的布景。
评剧《刘巧儿》&沪剧《罗汉钱》
文革时期的样板戏基本遵循写实的原则,但也有了写意的倾向,当时叫作“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”。童祥苓所饰的杨子荣骑马“打虎上山”时后面的松树高大挺拔,但杨子荣却是传统的虚拟骑马的架势,与写实的布景颇有违和。
京剧《智取威虎山》
这张解放军战士腾空而起的剧照,身后是残阳如血的晚霞景象,而敌军则俯身仰视。这就很好地表现了人民解放军的英勇形象。它有写实的基础,又有浪漫的表现,并稍带夸张,充分体现了“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”的原则。
京剧《奇袭白虎团》
1979-2019
戏曲舞美进入多元探索时代
1979年到2019年,戏曲舞美进入多元探索时代。第一元是继续传统的、斯坦尼式的、物质还原的写实布景。如上海京剧院所推出的两部作品《曹操与杨修》《贞观盛世》。80年代经典巨作《曹操与杨修》舞台布景让观众感觉到是故事发生的真实情景。而《贞观盛世》也是使用写实的布景凸显盛唐的气象。
京剧《曹操与杨修》
第二元则是运用新技术,走高清写实之路。伊天夫老师担任主创的昆剧《自有后来人》便采用了多媒体技术,在剧场能感受到火车向观众席呼啸而来的压迫感,这是采用了高清视频而产生的效果。
昆剧《自有后来人》
豫剧《重渡沟》则采用了大量多媒体,舞台上的竹林非常清晰、写实。
豫剧《重渡沟》
第三元则是以局部代整体、以点带面,暗示、象征舞台情景,追求空灵之感。北昆版《红楼梦》只取了一半亭子,而左边能推测是藤萝蔓延上窗框的书房,舞台很空,但观众能判断故事发生的场景。
北昆版《影梅庵忆语·董小宛》
沪剧《敦煌女儿》的舞台上有两个架子,而在舞台上方有一处空间,通过灯光打造的颜色变化切换敦煌办公室、敦煌的石窟、新婚洞房的场景。这是以局部代替整体,追求空灵的效果。
沪剧《敦煌女儿》
刘杏林老师的越剧《桃花扇》的舞台大幕上影影绰绰,像宫殿式的楼宇,尽量让舞台演出空间变得很空,并不影响发生情景的理解。
越剧《桃花扇》
第四种是写实基础上的诗化意境。它从内在精神上继承样板戏的做法,但不再是革命的浪漫主义,而是艺术家诗化的想象。从某种意义上呈现了创作者的一种主体精神。
上党梆子《太行娘亲》
上党梆子《太行娘亲》、黄梅戏《共产党宣言》都勾勒出了一种豪迈、空旷的氛围。这都是通过演出区的局部写实,在写实基础上营造一种整体诗化意境的思路。
黄梅戏《共产党宣言》
第五种是回归传统的写意美学。如上海戏剧学院卢昂老师导演的作品《节妇吟》,舞台正中间有一个一定高度的台子,大多数演出都发生在不大的平台上,他将传统厅堂演出的“红氍毹”(红地毯)变成了平台。
梨园戏《节妇吟》
谷亦安老师所导演的京剧《乌龙院》中,整个舞台使用白色地毯,在大片的白色空间里面只有传统的一桌二椅,对比很鲜明。这也是对传统的写意美学再改造,是一种创造性转化、创新性发展。可见,在写意美学的表现形式不再单一,而是有多种形式、多种探索。
京剧《乌龙院》
接下来我简单谈谈对戏曲舞台美术现代化误区的认识。有一些舞台美术设计采用简单写实的办法,让舞台显得堆砌、臃肿且缺乏美感。约20年前第一版交响京剧《大唐贵妃》,将华清池直接搬到了舞台正中间,占据了舞台大部分位置,在视觉上显得臃肿,这种现象在最近的第二版中有了改进。
京剧《大唐贵妃》
也是约20年前一版昆剧全本《牡丹亭》中,用写实办法表现创作者所理解的《牡丹亭》。在唱“原来姹紫嫣红开遍”时,幕布上就出现了很多巨大的各色的牡丹花竞相绽放的动态画面,这就不符合传统美学原则了。而最近复排的《牡丹亭》虽然有所改变,但依然通过幕布把花开、花谢动感地呈现出来了。其实,传统的美学是要激发观众去想象的,并不需要给出全部实景(这恰恰限制了想象)。
旧版昆剧全本《牡丹亭》:牡丹花开放
第二种情况是虚实不谐、突兀繁复且不利演出,特别是戏曲演出。演员在这种背景下很容易摔倒,危险性很高。最近的新版《牡丹亭》中,有三个演出区域,高低不同,台阶很多。有一场春香激动地再次见到本来已经过世的杜丽娘,准备去告诉杜母,但在行走的过程中,她没有注意到台阶而被绊倒。还有一场杜丽娘的魂灵的舞台上快速游走时,旦脚演员都要穿很长很厚的裙子,我们做观众的都为演员捏一把汗。
新版全本昆剧《牡丹亭》:三个演区、台阶
当代昆剧《春江花月夜》中的拱桥在舞台上显得特别高,而在生活中并非如此,也不利于演员的表演。戏曲的舞美设计还是应该简单一点为好,这两种情况不应该是戏曲舞美设计的发展方向。
当代昆剧《春江花月夜》:拱桥、台阶
总结前面正反两方面的观点,我认为戏曲舞台美术现代化应该向写意化发展,凸显创作主体精神意蕴,以借助高科技、现代多媒体以及各种电子的手段,减少舞台的堆砌感,增加舞台的灵动感。今后可能是去物质化的做法,追求“少即是多”的意象。舞台上的物质呈现越少越好,越简单越好,但意蕴越丰富越好,聚焦情感交流与灵魂对话。
责编:柳眠
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