2022年12月25日至2023年3月24日，UCCA Lab携手COEXIST共凝文化于UCCA Lab北京艺术空间呈现汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“吉格尔与空山基：明日迫近”。展出两位艺术家自1960年代至今创作的45件（组）作品，以对照并置的展陈形式展出各自的代表作品，对两位艺术家的共同点与反差之处展开探讨，为观众带来对明日世界的多维度想象。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《萨克斯风吹奏者》，2015，铝，46 × 17 × 24 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

作品涵盖其代表性的雕塑、喷绘及装置作品，以并置的形式构建作品与艺术家同观众的视觉对话，基于两位艺术家的共同点和强烈反差所产生的吸引力和冲突感，碰撞出一触即发的戏剧张力。“吉格尔与空山基：明日迫近”由UCCA Lab与COEXIST共凝文化联合主办，UCCA Lab策展人门婕聪策划，UCCA Lab项目团队与COEXIST共凝文化组织呈现，NANZUKA与KALEIDOSCOPE特别支持。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

吉格尔与空山基的双人展览曾于2020年12月至2021年2月期间先后在日本东京和大阪展出，“明日迫近”作为两位艺术家中国首次双人展，在展览叙事、作品呈现、空间体验等方面进行了全新策划，对吉格尔与空山基的创作脉络和内在联系亦进行了重新梳理：吉格尔与空山基皆出生于20世纪40年代，经历了以计算机、原子能的出现为标志的第三次工业革命，世界大战与人口膨胀造成的人类生存危机，这些社会与文化变迁对他们的创作主题产生了深远影响。

同时，两位艺术家还深受超现实主义与科幻电影与小说的影响，其艺术创作主题逐渐倾向于关注机器与生命体的有机结合。他们用非凡的想象力和精湛的技艺创作了介于生物与机械之间的生命形式。吉格尔创作了融合生物、机械与技术为一体的“生物机械”系列；空山基则创作了兼具闪亮金属皮肤与人性魅力的“机械姬”系列。两位艺术家的艺术风格虽有极大差别——一位追求暗黑美学与神秘气质，作品令人恐惧不安；一位喜爱描绘光彩照人、透出奇妙灵魂的机械体，但他们对生物体与机械有机结合的持续探索与极致追求，皆展现出对未来世界人类生存境况的大胆设想。展览题为“明日迫近”，即是对两位艺术家创作精神的回应，意在强调思辨生命、自然和技术之间关系的紧迫性，超越人类中心主义的单一视角，引发对多元生命形式与意义更广泛的关注。

空山基，《悬浮机械姬版本2》，2022，ABS树脂、纤维玻璃、不锈钢、电镀银喷漆、LED灯，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。©空山基。

此次展出的作品揭示了两位艺术家独特的科幻美学背后所蕴含的丰富视觉语言：吉格尔从埃及神话符号、赛博朋克科幻和超现实主义艺术中汲取灵感，将跨越时空的美学元素组合并置；空山基则挪用并重塑了偶像图像与西方古典绘画母题。展览以三个章节层层递进展开，观众可以在每一章中对照观看两位艺术家的作品。在第一章“超现实探索，恐惧与奇幻”中，观众通过回顾艺术家所处时代，探究他们自创作之初的灵感与动机。吉格尔受古埃及文化艺术与精神分析学的影响，创作了诸如《小型女性头像》《生育机器》等神秘怪诞、与潜意识探索相关的作品；空山基则从诸如《星球大战》系列、《大都会》等科幻电影汲取灵感，挪用流行文化符号，创作出夺目的“机械姬”系列作品，本章节展出了其以玛丽莲·梦露为原型塑造的“金属梦露”的女性机器人绘画作品《无题》，以及首本“机械姬”系列画集（1983年出版）的封面绘画作品《无题》等。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《生物机械》，1969，纤维增强塑料，100 × 120 × 52 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

空山基，《机械姬_真人尺寸坐姿模型_A》，2017，玻璃纤维增强塑料、铁、电镀金银喷枪喷漆、LED霓虹灯，164 × 74.5 × 58.5 cm。©空山基。

第二章“明日之前，生物与机械之间”聚焦两位艺术家将生物体与机械的有机结合，为观众呈现二人最具代表性的艺术作品。吉格尔于1980年因其为电影《异形》设计的外星生物“异形”，荣获奥斯卡最佳视觉效果奖。本次展出的作品《死灵》是艺术家根据第一版“异形”设计进行的更新创作，整个作品以更加有机的设计概念呈现优雅与诱人的生物机械美学。与《死灵》呼应的是空山基的作品《机械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，该作品是艺术家基于真人大小的模型创作的雕塑，身穿金色夹克的女郎，形似海报上机车女孩的经典造型，在没有温度的金属表皮下显露出闲适的神情。本章节中亦包括吉格尔经典的“生物机械”系列作品，以及其描绘变种人在后启示录时代的生存处境的版画作品集《提宏之旅》，同时还展出了空山基的“机械姬”系列作品，如其最新创作的如鸟类飞行状的《悬浮机械姬版本2》装置作品，以及“女性机器人”（Gynoid）系列的代表性绘画作品。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《努比亚女王（卡门）》，2002，青铜，183 × 56 × 32 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

第三章“流行文化的种子”则展现了两位艺术家对科幻电影、流行音乐、时尚等流行文化领域产生的重要影响。《为电影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）设计的哈克南首领椅》是吉格尔1975年受导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基（ Alejandro Jodorowsky ）邀请，为其电影《沙丘》中“哈克南男爵”这一角色设计的首领椅，座椅整体设计突显了男爵的权力地位和暗黑气质——三重无鼻颅骨冠置于椅背顶部，椅背结构类似人类的脊柱骨架，表面刻有吉格尔的生物机械矩阵浮雕。《与索尼合作设计的机器狗AIBO》是空山基1999年为索尼公司设计的第一代伴侣机器狗形象，外表未来感十足却温驯可人的AIBO能够模仿小狗的行为习惯，也可以与人互动。该作品被誉为“人类跨越到新千禧年的代表符号”，被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。此章节展现了两位艺术家的创作并不局限于艺术，他们游走于设计、电影、音乐、游戏、俱乐部文化等更为广泛的领域，引领潮流并不断打破艺术与流行文化之间的壁垒。

空山基，《与索尼合作设计的机器狗AIBO》，1999，塑料、电池，26.6 × 27.4 × 15.6 cm。©空山基。

空山基，《机械姬_13真人比例铝制版_A》，2016，铝、不锈钢，34 × 27 × 25 cm。©空山基。

本次展览的空间设计灵感来自吉格尔作品中的通道意象和经典科幻电影中的航天器场景，亦受到地下蚁穴结构的启发，一条逐渐展开的通道将观众引入展厅，左右两边或明亮或黑暗的房间徐徐呈现于眼前，观众在交织而并置的双线探索中感受光明与黑暗相伴、往昔与明日相连、生命与死亡纠缠、危险与欲望并存的超现实主义形象与景观。

“吉格尔与空山基：明日迫近”以两位艺术家独特的美学语言呈现其对生物体与机械相融的多维度探索，同时亦回溯人类社会所经历的危机和机遇，为理解和探索诸如赛博格、机器赋灵、物种亲缘、美丽新世界和后启示录等议题提供了丰富的语境。两位艺术家对科幻和推测性生物设计的前瞻设定、大胆的想象和颠覆性的创作，激发我们在“明日迫近”的前夕进行开放式的思辨与回应。

感谢NANZUKA与KALEIDOSCOPE的特别支持，同时感谢多乐士提供独家墙面解决方案，「渦流」提供独家视觉视频支持。

*12月25日 展览现场不见不散

在“明日迫近”展览期间（2022.12.25 – 2023.3.24），UCCA Lab将邀请跨领域、跨学科的艺术家、音乐人、学者带来丰富的公共实践活动。此系列活动将紧密围绕展览策展理念展开，与两位艺术家的创作媒介高度结合，尝试以新的互动形式呈现后人类主义、生物机械美学等议题与流行文化的巧妙融合，加深观众对于两位艺术家的认知与喜爱。在3个月展期中，包括VR涂鸦工作坊、艺术对话、表演与音乐派对等也将与热爱流行文化且富有创造力的社群连结，将更多元化的群体纳入美术馆的开放场域中，共同感受展览全新构建的“明日世界”。

*所有信息均以官方最新活动预告为准，欢迎关注UCCA官方网站及其他社交网络平台。

1940年出生于瑞士库尔，吉格尔从小就对超现实和暗黑的事物产生强烈的兴趣，对表达自我和分享其独特想象力的渴望让他走上了视觉艺术领域的职业道路。古斯塔夫·梅林克、让·科克托、阿尔弗雷德·库宾与H.P.洛夫克拉夫特等人作品中奇妙玄幻的意象激发了其艺术创作的超凡想象力。作品中充满奇异的女性形象、怪诞的风景和外形可怖的异形生物，为其在世界各地收获了大量的关注与追随者。

吉格尔喜爱使用喷枪反复喷绘，画作尺幅巨大却拥有丰富的细节。《死灵之书》是吉格尔出版的一本广受欢迎的艺术书，正是这本书引起了导演雷德利·斯科特的注意，当时他正在为新电影中的怪异生物寻找合适的造型。吉格尔就这样成为了这个生物，也就是“异形”的造型设计师。这一精湛设计为他赢得了当之无愧的奥斯卡奖。

吉格尔充满创造力的异形美学和“生物机械学”超越了艺术的界限，其极具辨识度的生物机械风格将肉体与机械完美结合在一起。他不仅创作绘画，也涉猎雕塑、家具、建筑以及室内设计等领域。画作曾在世界各地的画廊和博物馆展出。

1947年出生于日本爱媛县今治，现工作生活于东京。1969毕业于东京中央美术学院。空山基的职业生涯始于广告业，之后成为了一名自由职业者。他与好莱坞导演一同工作，并为科幻电影制作视觉效果。空山基的大量作品聚焦人体和机器之美，不断获得国际上的高度赞誉，最具代表性的“机械姬”系列（1978年至今）为其奠定了国际声誉。

他将女性身体的美感融入到对机器人的叙事之中，对后来机器人图像的制定产生了重大影响。1999年，空山基凭借索尼AIBO机器狗的概念设计荣获日本经济产业省颁发的最佳设计奖和日本文化厅媒体艺术祭大奖。

他是少有的同时受到艺术界最著名机构、知名高定时装品牌、成人出版物和专注于新技术的跨国公司赞誉的艺术家之一。空山基的作品被纽约现代艺术博物馆和华盛顿史密森尼博物馆永久收藏。

UCCA Lab是UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以北京UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。作为探索艺术多元合作可能性的跨界平台，UCCA Lab参与各地政府文化项目，与各领域杰出品牌和跨文化创作者携手呈现多元形态的艺术项目，这些活动已成为UCCA的标志性文化活动之一。UCCA Lab目前拥有两个实体空间：UCCA Lab北京艺术空间位于798艺术区UCCA一层，占地约537平方米；UCCA Lab沃捷艺术空间（Voyage UCCA Lab）为UCCA Lab携手沃捷集团共同创立及运营的艺术空间，占地约1000平方米，坐落于上海金鹰国际购物中心一层。UCCA Lab通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目边界。

COEXIST共凝文化是一家连接国际顶尖艺术家资源，提供整合艺术服务的艺术创意机构，致力于当代潮流艺术的整合创意策略与执行。团队在与顶级艺术家合作方面有着丰富经验，作为空山基等国际顶尖艺术家的御用团队，近年来完成众多珍藏品的设计制作与展览营销推广。近期项目包括空山基、丹尼尔·阿尔轩、罗恩·英格利希、马特·贡德克、哈维尔·卡列哈、埃德加·普兰斯、Stickymonger等国际知名当代艺术家的数字艺术版权独家代理、大中华区展览策划与执行、艺术产品开发设计与艺术数字化呈现等。

NANZUKA是一家专注于当代艺术的画廊，由南塚真史（Shinji Nanzuka）于2005年在东京成立，此前名为Nanzuka Underground（2005-2011）。NANZUKA致力于重新发掘在日本美术界被忽视的艺术家，如田名网敬一、山口晴美、空山基。NANZUKA也积极扶持日本新锐艺术家，努力将其推向国际当代艺术的舞台，其中包括佃弘樹、大平龙一、谷口真人、森雅人等。此外，画廊也与众多优秀的国际艺术家合作，展现其当代艺术领域的全球视野。

《万花筒》（KALEIDOSCOPE）杂志每年出刊两次，汇聚全球创意人士，以艺术家、作家和图像制作者们前卫的艺术观念和非凡创作吸引了众多读者。杂志的实验精神也拓展至我们在印刷品、网络及现场的创意项目中——杂志在米兰运营的线下场地Spazio Maiocchi就是最好的例证，它不仅是杂志的工作室，同时我们也定期在这里举办展览和年度节日Manifesto（2019年在巴黎的Lafayette Anticipations艺术空间开幕）。我们坚信艺术家能揭示真相、推动变革，因此杂志的工作一直以他们的愿景和创造力为中心——时刻提醒人们突破界限和创新的重要性。