资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

劳伦·奎因 Lauren Quin | 以自己独有的方式进行抽象创作

原创 2022-12-21


劳伦·奎因

Lauren Quin


1992年出生于洛杉矶,在亚特兰大长大,2015年本科毕业于芝加哥艺术学院SAIC,2019年硕士毕业于耶鲁大学艺术学院。读本科的时候,因沉醉于艺术疗愈病人笔下重复性的韵律感符号,奎因曾想过做一名「艺术治疗师art therapist」;2015年结束本科学业搬往纽约,在Franklin Parrasch画廊就职,后去到洛杉矶的姊妹空间Parrasch Heijnen帮忙;工作节奏被意外收到的两封录取信打断,她在2017年参与缅因州史勾西根绘画雕塑学校Skowhegan School of Painting and Sculpture夏季驻留项目;随即进入耶鲁大学艺术学院读硕士——奎因在这两年里最大的收获是认知层面的「解构本我 (breaking yourself down)」;但在媒材操控与画风技法上,她更倾向在儿时耳濡目染父亲的创作方式基础上,进一步自主探索。


Lauren Quin, Bleach, 2021






以自己独有的方式进行抽象创作

文/Steph Eckardt


在劳伦·奎因(Lauren Quin)位于洛杉矶卡尔弗城附近的新工作室中接受采访的前几天,这位艺术家正在对她正在创作的一幅13x8英尺的画作进行评估。她意识到这件作品并不像她担心的那样“庞大”,而只是“博物馆的展呈尺寸”。这位28岁的新锐画家可能很快就会成为一个被各大画廊机构所关注的对象。




Crutch Letter, 2021


例如,迈阿密当代艺术学院(Institute of Contemporary Art)在今年年初就抢购了奎因的一幅作品,到目前为止,奎因在2021年展出的画廊名单读起来就像一份引领潮流的名人录。奎因在纽约的Downs and Ross及洛杉矶的Blum & Poe和Smart Objects的群展中展出。她在斯德哥尔摩的个展于本月末闭幕,之后在旧金山的Friends Indeed又将举办她的第二场个展。从7月15日开始,该画廊将展出一系列作品被其联合创始人Micki Meng认为是奎因“迄今为止在尺寸、画面和技术上最具野心的画作”。



Cues, 2021


奎因在亚特兰大长大,曾就读于芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)、斯科维根绘画与雕塑学院(Skohugan School of Painting and Sculpture)和耶鲁艺术学院(Yale School of Art)。然而,她坚持说从来没有人教过她如何画画。“我总是逃避入门课程”她说。“颜料的媒介,它是如何相互产生化学作用——我必须努力用实践的方式学习它。”她最正式的(也是最重要的)指导来自她没有受过专业训练的父亲。“他只是和我一起在地下室创作,”她回忆道。正是在那里,他传授了奎因最基本的知识,比如如何用笔。



The World Over, 2021


在耶鲁大学攻读艺术硕士学位的一段时间里,奎因开始刻意回避绘画中的结构。2019年毕业的奎因回忆说:“像这样的课题大部分时间都让自己很崩溃。”她在大学收藏中看到的立体派画家费尔南德·莱热( Fernand Léger)的一幅线性作品,给她留下了深刻的印象。她说:“我认为莱热的创作在组织方式上与我是相对的,我想运用这种组织方式做点什么。”由此她决定以自己的方式去展开创作,奎因决定以管状的形式开始她的绘画,这后来发展成为画面中“弯曲和打破的规则”。这种方法最终“解锁”了她的作品。



Uptalk, 2021


随着绘画数量的增加,画作之间开始产生一种涟漪效应,使油画看起来像数字绘画甚至是印刷品。奎因将这种效果比作Moiré(云纹)模式——一种由两幅叠加图像的干涉产生的视觉幻象,就像电脑屏幕上数码照片的扭曲一样。奎因说:“一旦你看到它,你就会看到它无处不在。”Moiré也是奎因将该展览命名为“Vocal Fry”的原因,人类有两条声带,当它们下降到声部以外时,就会拍打和颤动,产生噼里啪啦的声音。这种现象听起来可能很熟悉:“两种模式之间的紧张关系表现为第三种模式。”



创作中的奎因


奎因自从成为“slightly an Angeleno”后,就开始喜欢上了“vocal fry”这个词——她仍然很难理解这个词。她从SAIC毕业后搬到了纽约,一年时间都骑自行车从布什威克到上东区的Franklin Parrasch画廊工作。与西海岸合作伙伴画廊Parrasch Heijnen Gallery合作的机会使她第一次搬到了洛杉矶,但她意外地被斯科希甘(Skowhegan)和耶鲁大学录取,打断了她的洛杉矶之行。2017年,她在斯科希甘做了一个暑期的驻留,几个月后,她去了耶鲁大学。她说,在斯科希甘度过的时光在很大程度上解释了为什么她的画富有一些“精神性”——至少她自己是这么定义的。


Lauren Quin, Airsickness, 2021


她举例回忆道:“在缅因州居住期间,我从未经历过像夜晚在缅因州深树林中散步那样的漆黑。”“你的深度感已经完全消失了。你必须关掉手电筒,因为光线会吸引虫子,记住你在一条路上。我一直感觉好像有东西朝我飞来,我被推过一根管子。这种感觉一直延续到我的工作中,甚至现在。我一直在努力改变我画的深度范围;这就像是画从墙上掉下来一样。”e边缘,我一直向中心移动。这就是我如何知道当我到达一个点时,一幅画就完成了,你感觉一切都在向你飞来,你只是在移动。”



奎因工作室


她举例说:“在缅因州实习期间,我从未经历过漆黑一片的夜晚,就像我在缅因州的树林深处行走一样。”“你的深度感完全消失了。你必须关掉手电筒,因为光线会吸引虫子,记住你在一条路上。我一直觉得有东西朝我飞来,我像穿过一根管子。这种感觉一直延续到我的创作中,直到现在。我一直在尝试改变我绘画的深度范围;就像画从边缘掉下来,而我一直在向中心移动。这就是为什么我知道一幅画已经完成了——当我到达那个点时,你觉得一切都在向你飞来,你只是在穿过它。”


Loupe, 2022



Red Clay, 2021



Vocal Fry, 2021



Chew the Fat, 2021



Eight, 2021



阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号库艺术 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术 抽象创作

12570 举报
  0
登录| 注册 后参与评论