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劳伦·奎因 Lauren Quin | 以自己独有的方式进行抽象创作

原创 2022-12-21


劳伦·奎因

Lauren Quin


1992年出生于洛杉矶,在亚特兰大长大,2015年本科毕业于芝加哥艺术学院SAIC,2019年硕士毕业于耶鲁大学艺术学院。读本科的时候,因沉醉于艺术疗愈病人笔下重复性的韵律感符号,奎因曾想过做一名「艺术治疗师art therapist」;2015年结束本科学业搬往纽约,在Franklin Parrasch画廊就职,后去到洛杉矶的姊妹空间Parrasch Heijnen帮忙;工作节奏被意外收到的两封录取信打断,她在2017年参与缅因州史勾西根绘画雕塑学校Skowhegan School of Painting and Sculpture夏季驻留项目;随即进入耶鲁大学艺术学院读硕士——奎因在这两年里最大的收获是认知层面的「解构本我 (breaking yourself down)」;但在媒材操控与画风技法上,她更倾向在儿时耳濡目染父亲的创作方式基础上,进一步自主探索。


Lauren Quin, Bleach, 2021






以自己独有的方式进行抽象创作

文/Steph Eckardt


在劳伦·奎因(Lauren Quin)位于洛杉矶卡尔弗城附近的新工作室中接受采访的前几天,这位艺术家正在对她正在创作的一幅13x8英尺的画作进行评估。她意识到这件作品并不像她担心的那样“庞大”,而只是“博物馆的展呈尺寸”。这位28岁的新锐画家可能很快就会成为一个被各大画廊机构所关注的对象。




Crutch Letter, 2021


例如,迈阿密当代艺术学院(Institute of Contemporary Art)在今年年初就抢购了奎因的一幅作品,到目前为止,奎因在2021年展出的画廊名单读起来就像一份引领潮流的名人录。奎因在纽约的Downs and Ross及洛杉矶的Blum & Poe和Smart Objects的群展中展出。她在斯德哥尔摩的个展于本月末闭幕,之后在旧金山的Friends Indeed又将举办她的第二场个展。从7月15日开始,该画廊将展出一系列作品被其联合创始人Micki Meng认为是奎因“迄今为止在尺寸、画面和技术上最具野心的画作”。



Cues, 2021


奎因在亚特兰大长大,曾就读于芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)、斯科维根绘画与雕塑学院(Skohugan School of Painting and Sculpture)和耶鲁艺术学院(Yale School of Art)。然而,她坚持说从来没有人教过她如何画画。“我总是逃避入门课程”她说。“颜料的媒介,它是如何相互产生化学作用——我必须努力用实践的方式学习它。”她最正式的(也是最重要的)指导来自她没有受过专业训练的父亲。“他只是和我一起在地下室创作,”她回忆道。正是在那里,他传授了奎因最基本的知识,比如如何用笔。



The World Over, 2021


在耶鲁大学攻读艺术硕士学位的一段时间里,奎因开始刻意回避绘画中的结构。2019年毕业的奎因回忆说:“像这样的课题大部分时间都让自己很崩溃。”她在大学收藏中看到的立体派画家费尔南德·莱热( Fernand Léger)的一幅线性作品,给她留下了深刻的印象。她说:“我认为莱热的创作在组织方式上与我是相对的,我想运用这种组织方式做点什么。”由此她决定以自己的方式去展开创作,奎因决定以管状的形式开始她的绘画,这后来发展成为画面中“弯曲和打破的规则”。这种方法最终“解锁”了她的作品。



Uptalk, 2021


随着绘画数量的增加,画作之间开始产生一种涟漪效应,使油画看起来像数字绘画甚至是印刷品。奎因将这种效果比作Moiré(云纹)模式——一种由两幅叠加图像的干涉产生的视觉幻象,就像电脑屏幕上数码照片的扭曲一样。奎因说:“一旦你看到它,你就会看到它无处不在。”Moiré也是奎因将该展览命名为“Vocal Fry”的原因,人类有两条声带,当它们下降到声部以外时,就会拍打和颤动,产生噼里啪啦的声音。这种现象听起来可能很熟悉:“两种模式之间的紧张关系表现为第三种模式。”



创作中的奎因


奎因自从成为“slightly an Angeleno”后,就开始喜欢上了“vocal fry”这个词——她仍然很难理解这个词。她从SAIC毕业后搬到了纽约,一年时间都骑自行车从布什威克到上东区的Franklin Parrasch画廊工作。与西海岸合作伙伴画廊Parrasch Heijnen Gallery合作的机会使她第一次搬到了洛杉矶,但她意外地被斯科希甘(Skowhegan)和耶鲁大学录取,打断了她的洛杉矶之行。2017年,她在斯科希甘做了一个暑期的驻留,几个月后,她去了耶鲁大学。她说,在斯科希甘度过的时光在很大程度上解释了为什么她的画富有一些“精神性”——至少她自己是这么定义的。


Lauren Quin, Airsickness, 2021


她举例回忆道:“在缅因州居住期间,我从未经历过像夜晚在缅因州深树林中散步那样的漆黑。”“你的深度感已经完全消失了。你必须关掉手电筒,因为光线会吸引虫子,记住你在一条路上。我一直感觉好像有东西朝我飞来,我被推过一根管子。这种感觉一直延续到我的工作中,甚至现在。我一直在努力改变我画的深度范围;这就像是画从墙上掉下来一样。”e边缘,我一直向中心移动。这就是我如何知道当我到达一个点时,一幅画就完成了,你感觉一切都在向你飞来,你只是在移动。”



奎因工作室


她举例说:“在缅因州实习期间,我从未经历过漆黑一片的夜晚,就像我在缅因州的树林深处行走一样。”“你的深度感完全消失了。你必须关掉手电筒,因为光线会吸引虫子,记住你在一条路上。我一直觉得有东西朝我飞来,我像穿过一根管子。这种感觉一直延续到我的创作中,直到现在。我一直在尝试改变我绘画的深度范围;就像画从边缘掉下来,而我一直在向中心移动。这就是为什么我知道一幅画已经完成了——当我到达那个点时,你觉得一切都在向你飞来,你只是在穿过它。”


Loupe, 2022



Red Clay, 2021



Vocal Fry, 2021



Chew the Fat, 2021



Eight, 2021



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