龚宇博士以自身经历为出发，简述自己踏入行业13年以来的对于互联网传媒行业的一些个人感悟。他说这个过程逐渐认清了自己从事行业的类型，网络视频行业本质上就是媒体行业。龚宇博士首先带领大家回顾了电影技术的发明与发展历史，再从电视机的发明、电视技术的出现，讲到今天互联网和网络视频业的发展，都是科技革命创新的结果，而不管从艺术上，还是技术上，影视业都是网络视频产业发展的重要源泉和背景。数字经济是当下的一个热门话题，正是数字经济发展背景下，才诞生了网络视频产业。

     龚宇博士指出，视频产业发展到今天，包括了很多形态，综合起来讲，可以分为可口内容、娱乐内容、兴趣内容等。其中的判断标准，就是思想负载量的高低。当今娱乐媒体的商业模式，是以IP（知识产权）为核心的内容开发（一鱼多吃）模式。

     从这一点出发，龚宇老师系统的讲解了在线视频原创内容的生态环境和产业结构，不管是综艺、剧集、动漫、电影，都是从IP、Talent、专业支撑公司、独立制作工作室到制作公司到宣发到视频播放平台，再由终端到达观众。同学们可以选择产业链上的一个环节开展工作。

      目前互联网的商业模式有AVOD（广告免费模式）、SVOD（订阅）、TVOD（第二窗口期单片点播付费）和PVOD（第一窗口期单片点播付费）。爱奇艺的模式是AVOD+SVOD。奈飞原来是SVOD，现在也要加入AVOD了。爱奇艺所在的长视频赛道，包括了电影、剧集、综艺、动漫、儿童类、纪录片等内容。

     整个内容产业格局的变化趋势，是马太效应（大众畅销）和长尾效应（小众市场空间）共存。没有互联网的时候，电影是标准的马太效应，但有了互联网的时候，小众的艺术片也有了生存空间，这就是长尾效应。媒体平台格局的变化趋势，则是马太效应，原来我们有几十家，甚至上百家，现在只有爱优腾芒，市场集中度越来越高。平台企业的核心能力，是内容分发能力、货币化能力和内容制作能力。从事视频内容的生产，不仅要对现在了解，还要对未来有一个预判，这样才能知道消费者的需求在哪里。

     龚宇博士介绍说，网络视频是集科技人才和创意人才的DNA为一体的行业。科技50%（硅谷文化：研发和开发）+创意50%（好莱坞文化：内容和运营），这两种文化合在一起，融为一体，所以企业需要包容性+相互尊重。所以在建立爱奇艺之处，我们就特别强调包容。爱奇艺的愿景是做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司。希望我们的作品给更多的人留下更美好的记忆。爱奇艺的使命是让梦想绽放，让快乐简单。愿景是对我们自己说的，是我们自己努力的目标。使命是对大众说的，比较通俗易懂。整个讲座全程高能，学理性和前沿性兼具，会议室里的师生们听得意犹未尽。

     进入互动提问环节，来自全国各大高校的老师和同学们提出了很多深入独到的问题，龚总的思考和解答同样火花四溅、精彩纷呈。

    吴春集老师首先利用主持人特权提问：您提到网络视频产业是技术与创意相融合的产业，我们文化产业管理专业培养未来的制片人，应该开设哪些技术类课程？

     龚宇老师认为：必须有一些概论、行业发展趋势等等的课程，也就是照顾技术发展方向的，但不是很深的，因为技术发展太快了，而且方向太多，作为本科生甚至研究生，学得太深，未必毕业的时候能用得到。最重要的还是创意，因为内容变化慢，技术变化快，通过这些课程，让大家知道基本概念和基本趋势，还有变化的一般规律。只要他在未来的工作中知道从哪里可以找到解决技术问题的途径，就够了。

      北京电影学院的张锐教授提问：爱奇艺未来要发展智能制作，是不是未来的战略会更重视技术？

     龚宇总介绍说：一方面，我们现在更加重视播出的视频体验，受众的需求是个性化的，比如说最早的时候最高分辨率只有1080p的，HD的，现在有4k的，甚至个别片子还有8k的，两个声道模拟出了5.1声道，现在都是普遍的内容。未来我们会更加重视在内容创作和制作方面，会在智能制作方面加大投入。

     一位同学提问：未来影视公司的发展会不会没有那么依赖于地缘关系的集群联系，影视公司之间的社会化关系的减弱，会不会是一种必然趋势？

     龚宇老师说：我给一个不太确信的，但是基本相信的一个答案，这种聚集的效应还是会在未来很长一段时间内存在，人是很奇怪的动物，目测未来的五年、十年，科技虽然能够缩短人们之间的距离，但还是没办法解决创作人需要扎堆的问题。因为创意的事，跟工程的事还是差异蛮大的，一个微小的表情、一个眼神，都可能影响创作的效果，都影响人跟人之间的信任，或者是理解，如果交流靠机器隔着，这事太难了，所以还得面对面才能解决根本性、最核心的问题。即使每个人都成为元宇宙的虚拟人，要在短期内取代面对面的问题，这个估计都要很长时间。

     江南大学的张春梅教授提问：如果人工智能在剧本创作和技术方面都不断提升，那么学习这些专业的学生前途在哪里？

     龚宇博士认为：技术的发展只会代替无价值的或反复高强度劳动，替人类减轻工作上的负担，并不能完全取代人类成为剧本的创作人才。人类最高级的智能是艺术，人工智能如果能够到达人类的智能，最后一块才是艺术。机器的学习能力虽然很强，但是在特殊领域，比如说写故事这一方面，任何一个专业学生都写得比机器要好。所以就目前的人工智能发展速度来看，在影视行业机器对同学们就业上的威胁性还很小，不需要过分担忧。龚宇博士的回答给同学们吃了一颗“定心丸”。

     上海著名制作人蔡骏老师提问：爱奇艺现在发展智能制片这种工具，包括PBIS（制作商业智能系统）、IIPS（智能集成制作系统）、IPTS（智能制作工具集），这个会成为爱奇艺未来的核心竞争力吗？跟云尚制片之类的智能制片工具会存在什么样的竞合关系？

      龚宇博士认为：智能制作包括了三个方面，一个是商业智能，可以对一个影视剧项目的商业前景作出更为精准的预测，这个当然能够成为我们企业的核心竞争力。第二个是通过数字化和集成管理，对现在影视剧作坊式的制作模式的改革，大力提升影视制作效率。第三个是智能制作系统，通过提升生产效率和制作工艺，引领整个产业的发展。爱奇艺很愿意和其他企业一起携手，共同促进中国影视产业的进步。

     在总结环节，文化产业管理学院强荧院长感谢龚宇总醍醐灌顶的讲座，能够把技术呈现为艺术的表达，尤其难得！

他将龚宇博士的讲座内容概括为四个方面

第一是具有国际视野

第二是传承创新

第三是多元资本

第四是以人为本

     强荧院长跟大家共享了八个字——只要有心就可创造。他说本来很多事情跟我们没有关系，但心是一座桥梁，它可以把不可能变为可能。感谢龚宇博士从千里之遥的北京给上海的同学们带来这么高质量的讲座！

     吴春集教授形容今晚的讲座给同学和老师们带来了一场知识的盛宴，也是视听的盛宴，大家还都意犹未尽，可时间总是有限和短暂的，上海视觉艺术学院未来期待与龚宇博士持续的沟通交流，我们还要继续听网络视频导论的第二讲、第三讲。最后在同学们再一次热烈的云“掌声”中，吴春集教授宣布此次讲座圆满结束。

     有关讲座的更多内容，请大家期待上海视觉艺术学院学报《上海视觉》未来刊载的讲座内容实录。