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- 座谈回顾|“麦芒·先行者说” 袁松*刘让|天津美术学院实验艺术学院系列座谈交流项目
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2022-12-19
麦芒·先行者说
Wheatawn·The forerunner said
天津美术学院实验艺术学院系列座谈交流项目
座谈会简介
2022年12月7日,由天津美术学院实验艺术学院主办、综合艺术系承办的“麦芒·先行者说”优秀毕业生系列座谈会项目,于线上腾讯会议正式开讲。座谈会项目主题为优秀毕业生1+1(即“艺术创作+创业就业”)成功经验分享及探讨实验艺术专业学生的未来可发展方向。本次第二场座谈会邀请了刘让和袁松两位天津美术学院实验艺术专业的综合艺术系优秀毕业生来为大家分享所学专业的未来可塑造性及探讨实验艺术学生的未来发展方向。通过结合个人经历以及现在的个人发展情况的成功经验为切入点分享给各位同学们并就同学提问与发言做了详细分析与解答。此次座谈会由综合艺术系副主任、“麦芒•先行者说”项目策划人赵素梅老师主持,特邀天津美术学院实验艺术学院综合艺术系副教授韩淑英和综合艺术系辅导员张汉生老师线上参加本次座谈会。
座谈会开场
赵素梅(天津美术学院实验艺术学院综合艺术系副主任、项目策划人)
各位老师、同学们下午好!今天是《麦芒·先行者说》天津美术学院实验艺术学院,实验艺术专业优秀毕业生座谈会项目的第二场。在这一场座谈交流会中,我们请到了2004级优秀毕业生刘让学长,2011级优秀毕业生袁松学长。《麦芒·先行者说》这系列座谈项目,是由综合艺术系发起,旨在邀请优秀毕业生“1+1”的活动。这里的“1+1”是指毕业生在艺术创和上创业就业两个方向,两位学长,通过分享个人的艺术创作和创业就业的经历,并和在读的同学们来以座谈的方式,跟同学们一起交流互动。通过和学长之间的聊天问答,带给同学们鲜活生动的经验,并能更有效的定位自己今后的生涯并开始行动。
接下来在座谈会开始之前,我们热烈欢迎邀请到的嘉宾老师开场致词!
韩淑英(天津美术学院实验艺术学院综合艺术系的副教授)
老师同学们大家好呀,十分感谢赵老师的邀请!
首先我特别高兴赵老师邀请我,然后我们之前建了一个群当时也是跟刘让稍微聊了几句。有这个机会能够听刘让分享他的这个经历,我也特别高兴、非常期待。
然后袁松也是我们系的优秀毕业生,袁松他从上本科的时候就特别的认真。毕业当年他就考上了中央美术学院的研究生,这在我们的这个同学里面是不多见的。因为我们同学好多都不敢考央美,他算是第一年就考上了,我记得上学的时候就是一步一个脚印,然后到现在,作为优秀毕业生回天津美院教书,而且是活跃在当代艺术舞台上作品也非常的棒!我也是非常期待袁松分享他的作品。
张汉生(天津美术学院实验艺术学院研究生党支部书记、综合艺术系的辅导员)
谢谢赵老师邀请!大家好呀!
首先欢迎这个刘让学长和袁松学长来咱们系里做讲座。因为袁松老师现在也成了同事了。从综绘一直考到央美,所以,大家在这个学习过程中包括往外考还是考咱们本系。都是可以去进行更好地去交流。这个考研,包括以后这个方向的引导。还有刘让学长走过的这些经历,大家在这个平时的学习中学习他们的一些经历,让咱们少走些弯路,这是最重要的。
优秀毕业生简历
袁松(二零一一级综合艺术系本科、二零一五级中央美术学院实验艺术专业研究生、任教天津美术学院实验艺术学院教师)
袁松1992年出生于中国天津,目前工作居住在北京和天津。本科毕业于天津美术学院综合艺术系,研究生毕业于中央美术学院实验艺术系。袁松的创作涵盖绘画、雕塑装置,以及多种不同媒介间的融合。他的最新绘画通过巧妙结合不同的材料,包括镜面不锈钢、亚克力、玻璃和木板等,通过将这些看似杂乱又毫不相关、看似光鲜却实际极其廉价的物品重新解构和融合,试图提示21世纪经济高速发展下的劳动价值与消费之间的关系问题,其多重艺术实践不断质疑虚无主义对当下人类现代社会生活的影响。近期展览包括:《霓虹森林》,K11艺术中心,沈阳,中国(2022年);《Good News & Bad News》,798艺术中心,北京,中国(2020年);《象外之景》,澳门当代艺术中心,澳门,中国(2019年);《共同的神话-第二届安仁双年展》,OCT华侨城,成都,中国(2019年);《城市触觉:2018港澳视觉艺术双年展》,北京民生现代美术馆,北京,中国(2018年);《亿亿而三》,前波画廊,北京,中国(2017年);《一个可能的世界》,中央美术学院,北京,中国(2016年);《千里之行》,四川美术学院美术馆,重庆,中国(2015年)
刘让(让咖啡艺术空间创始人)
让咖啡艺术空间创始人
让咖啡艺术空间高级培训讲师
毕业于天津美术学院综合艺术系
CQI国际咖啡质量协会品鉴师 Q-GRADERSCAE
欧洲精品协会 咖啡师技能 中级认证
SCAA认证品鉴师
SCA 世界精品咖啡协会 咖啡师技能 高级认证
SCA 世界精品咖啡协会 咖啡冲煮 中级认证
WCBC咖啡师大赛评委
SWLAC拉花大赛评委
全国咖啡师考评中心主任
袁松作品集
本科时期
油画系列一:《个人浪漫主义》
说明:这部分油画是我大二时候画的,当时我第一次坐飞机,第一次这么近的接触云,我记得当时我就在飞机上一边看云一边哭。觉得云很浪漫,有时候还总做梦想在云上走。然后就画了这些,我在云上行走,追求知识等等。现在看这些画,我也看出我为什么喜欢红色的张力,喜欢空间中的物体,喜欢变化的,运动的事物,喜欢关于旅途的叙事和戏剧化效果。
《寻》
布面油画
180*140cm(2013.08)
《新长征路上的摇滚》
布面油画
100*100cm(2014.01.08)
《被逼迫的向往》
布面油画
100*80cm(2013.12.05)
《玩儿疯了》布面油画
180*35cm(2013.08)
《?》
布面油画
100*100cm(2013.06)
油画系列二:《自画像》
说明:这部分油画是我在大二上半学期的时候,实在不知道画什么了,就决定画自己。当时非常喜欢毛焰的画,就模仿着,并且结合自己原来的画法,画了这些.现在才明白是喜欢那种忽隐忽现,有又没有,真实和不真实模糊边界的一种感觉。因此现在开始画那种远看是一个色块,努力的看其实是有东西的低对比度画,这个作品后面介绍。
《维纳斯的诞生》
布面油画
150*150cm(2013)
《2011.10.31》
布面油画
30*30cm(2011.10.31)
其 他 作 品
《洗——高级动物》
图像2013
这是大二做过的一个行为,用影像记录了
本科毕业创作作品集
《轮椅》
The wheelchair
《台球桌》
Billiard tables
《电话亭》
Contact
《气球的膨胀与挤压》
Expansion and exturusion of balloon
《涂黑灯泡》
Black bulb
《关于复制语言的研究》
Research about copy
研究生时期及毕业之后
正在准备的新作品
说明:这部分是我正在准备的作品,主要是在准备俊安的个展。从这时段开始,就是上研究生以后了。我希望自己的作品更有体系,其中已经基本上明确了是这几个方向。如:开个展要做带有叙事性观看体验的作品;研究疾病和痛苦对人的影响以及如何在作品中将这一痛苦转化;关于抽屉套抽屉这种不断出现.一层一层的探索深处的,真相的语言逻辑;真实感是如何获得,以及怎样制造边缘化的真实感;关于矛盾与自我消解的关系等等尝试。
这个展览方案讲的是一个终将成为英雄的平民,他的人生旅途的故事。观看次序是:从左上角进展厅,然后看到手电行李箱(平民旅途的开始);然后看到抽屉作品(不断的探索自我深处);然后是孔明灯(碰到人生感触);接着进入一个空旷展厅,有轮椅和看不清的画(开始思考真相)(开始思考真相);然后进入很多书碰撞的展厅(求助知识时的混乱碰撞);最终进入灯泡蜡烛盒子的展厅(旅途的结果,背负强大困难但是勇敢继续的领悟)。这些作品在下面依次介绍。
这个作品是画这种看不出来的画过程中的试验出来的一种形式。就是在图像外加一层玻璃,展览的红色玻璃的画就是这么来的。
《风景》系列作品
雕 塑
高 光
SHINING
知识与经验
刘让“咖啡”创业之路
从毕业之后,然后工作了大概有三年的时间,我就开始成立了自己的工作室。因为我在美院的时候就喜欢咖啡。自己就是琢磨着去着做这个研究,这方面的东西。后来就采购了很多的咖啡设备,包括参加了各种咖啡的这些培训。然后就是回到河南。其实基本上和画画不能说是绝缘,也就是相对来说的。当然第一要素要还是要考虑自己的一个生存问题,因为有的梦想就不一定是那么容易实现的。比如说想当个艺术家这件事情,可能随着你年龄的增长,包括你毕业之后的这么一段时间的生活状态的剥离,可能有时候会不知道自己会将来会走到哪一个路径上。所以说今天我和大家分享,更多的是我们从事学习的这个综绘专业在你未来的这个生活也好、就业也好,它能够产生的一些影响。在美院的这么一个环境里边,因为学了这个艺术专业,其实对你未来论是从事这个方面的工作,我觉得它这个滋养成分比其他专业更好。在我觉得分几种,一个是生活,一个是生存,一个是理想。一个阶段我觉得对未来的事情,这个就交给未来,因为你做好当下就好,就像我这个去年在上海看卡茨的展览,有一句话就是,“真实及当下你感受当下的真实”这就是最当代的最当下的东西,远虑的东西可以交给未来来去考虑。
这关于空间,就是我的这个成立的,让咖啡艺术空间。因为艺术空间的话是其实有咖啡有艺术品,有展示。我这个这展厅里面会有定时的,每年也会做一些艺术家的一些作品,展览。然后在空间也装出了一块展厅,每年都会和一些艺术家做一些互动。公司展厅就是用我的名字给命名的——让空间。我们每年、有的时候是两年就会做一个类似于艺术节的这种双年展一样,我们也会做自己的这个咖啡。也会举办做这样的一个社会活动。
其实这几年我偶尔也会动笔画一些画,然后画画就是以绿色为主调,所以说我给这个起的名字就是绿色的一,所以说这个是绿色的开始,这个名字写的意思就是餐厅里面就有一些健康的这种意义。整个空间里面就是整个传达出来的都是一个绿色的这么一个色调,包括我的手提袋和一些衍生品,全是用的是绿色,包括桌椅板凳。所以这个作品当时我去做这个店的时候参加全国的这个餐饮设计大赛,我们还在全国拿了银奖。其实这个东西就是每一个细节,包括你对这家店铺整体的一个把握,就是给在它的这个营养全来自于我在这个美术学院学到的那一些。就是这些是对视觉的这么一些经验积累出来的。我觉得我们所学到的东西在未来你会发现处处都能用得上。以前所学过知识的一些滋养,包括这整个的店面的一个空间。所以这整个门店对我个人来说还是一个挺成功的案例。
前年开的一个粉·绿咖啡,里面所提供的一些产品提拉米苏,在看展览时给你提供的一些灵感。我把这个完全都用到了我们的门店里边。同时你也会发现这些消费者是可以和你产生共鸣的,而且这是我觉得比较成功的地方,这样的话是有助于你这个品牌在大众视野里所传播的,包括我们这个提拉米苏在当时抖音点击量是过亿的,就是因为我们改变了一下形式,让行动去服务这个甜品。与传统不同的是我们在给大家提供甜品的时候,是整盆端着给客人,呈现的是拿勺子去挖给客人们的。就这么一点点小的变动,加上这种行动的这么一个参与,就是让甜品这块就迅速地火爆了全网。开店的这个过程其实我完全脑子里面思考的东西全是有关艺术的。在开店的这个过程其实我是完全脑子里面思考的东西都是有关艺术的。
这个店的色彩整个大家会看到是一个是偏土红、夯土的一个颜色。并且我用了这个丝网印刷,因为我做了一个大的logo——奔跑的草莓。这件作品是我和咱们天美的一个大师兄。就我们一块去做了这个一个空间设计,开始到做这个设计的初案到整个的落地,包括到材质的选择,其实它和做一件装置作品是一样的,只不过我们做得更偏商业化一些。
经验交谈:在我们这个上学的过程当中你的一个小小的爱好在一个契机,可能就会成为你的一个事业。但是我会有几点来给大家一些建议。因为我们从大一到大四,我们就可能是在一个象牙塔里面去慢慢地就是毕业之后走入社会。那么在这个时候我们其实不要去放弃自己的一点小小的爱好,有时候小小的爱好,可能在未来就会走一个伴随一生的这么一个事业。而且你以前学过的这么一些知识你会发现,在你开门店的时候,包括你在你处理你自己的这个经营过程当中的这些办法的时候,你就会发现你脑子里面想的全是来自于你大学时代给你带来那些滋养。还有一部分人是我想要做一些事业,那么你做事业的话,比如说我要去我要创业,选择创业的这一部分人来说我可能和大家分享我的经验。创业我觉得你面临的这个痛苦也是非常巨大的,因为你这个心理的一个抗拒,他和你创作这两个的痛苦来源是不太一样的,你创业的这个痛苦来源的就是特别的真实。
我的建议就是大家不需要去太迷茫,我觉得我们美院的学生在这个每一个课程里在一步一步地走下来,无论你将来是否从事这个纯艺术类的一个方向,无论是当个老师,还是做自己的工作室,还是去一个机关单位。我觉得你有这么一个这个美院的求学经历。它的这个滋养我觉得是比普通人可能对生活另外看待问题的这个事情上看得更开一些。一步一步要往前走,但是理想还是要有的,因为理想是让你摆脱世俗痛苦的这么的一个手段,然后我会想有一天我也有时间去做我自己的作品,有时间我也可以让我的一些作品让我的一些门店按我的思路落地。它也是有一部分憧憬在,那么这些憧憬就会让你走的时候往前奔波的时候更开心一点,你会忘掉一些周边的一些不愉快的东西。你心里面喜欢的,然后就坚持你自己把这个东西做透。在你走的过程当中你发现,我没有打算走成这样最后他成这样了,也就是无心插柳柳成荫的事情会很多,所以说你们就认真对待当下大学,珍惜你的大学的这么一个很黄金的学习时间,就这么几年那么纯粹。
Q&A问答提问环节
现在考研的同学普遍比较胆小,对待这一块解决有
什么经验分享?袁松老师。
这个可能很实际,考研这个事。以前我听好多人说考什么研究生,没什么用,但实际上说实话,考研究生还是有用的,至少以我的经历来说。然后考研究生这个事,我当时其实我本科就想我当时就一直有个目标,就一定得去,一定得去那,然后个时候考研究生没想那么多,没想自己一年能考上,就觉得先考个试试,这个东西有时候我觉得还真是机缘,我为什么会考实验艺术,就有一年蔡老师在全国展览,那年正好吕老师来,我们班同班同学在旁边说,你看人都来了你还不去,你不要考吗?我害怕我就不太敢找吕老师,我看那都是书里的人,我不敢跟他说话,然后我同学就一直撺掇我,然后我就说行去。我去了之后,就跟刘老师搭上话了,我胆特别小,那个时候就跟吕老师说我想考那个,然后有点难过,有点凉,我算不出来,然后就那个跟我说哎,那个你考吧,然后后来就被那个老板给推开了,他就说你现在在工作,你这玩来了,然后我就觉得不行,我就得考。我每天基本上给自己规划一个时间段。用三个月的时间然后通过这样一个反复的这个训练,然后我就直接就考了,我当时挺幸运的就是。就这个东西,有时候也不是不跟你的能力关系大,但是,你需要抱着很强的这个信念去做这个事。只要考了就行了,不要想太多!
刘让老师,在就业还是创业在思路的选择上您鼓励
大学生创业吗?如果是创业的话,对于学生有什么
更多的注意事项。
创业和就业,它这两个差异比较大,因为就业的话,它就是可能会找一份工作找一个可能适合自己的工作。那么创业的话,它可能就对来的这个,如果说你的这个心理承受能力比较大另外对自己比较自信的话,我觉得可以选择创业。但是创业这条路我觉得比较坎坷,因为它的风险的系数还是蛮高的,特别是在当下这个经济情况不太明朗的时候,做创业的话,其实有很大风险。那么给一些建议,我们称创业者和这个小小创业者,那么也就是以自个体为单位。比如说做类似于工作室,因为当时我提到过,这个是最低成本的,既能获得自由,又能够通过自己的本领,然后去换一部分收入,那么这个我建议在一大部分同学可以选择这么一个方式,所以说这样的话,就我们称之为叫个体创业。个体创业的风险,这个系数是最小的,因为我不需要去担负更大的这么一个,这个办公场所和你的公司形象,包括你所养的这个公司里面的架构。还有一个就是胆量特别大的,就适合去创业,那么创业就是你会类于各个门类的这么一个行业去思考问题,而不是靠一个技能在去换代回报,那么这个时候你要去对这某一个行业要有很大的一个宏观的理解,那么在这个时候你创业。这个时候呢,你靠一己之力的话你就承担的心理风险和心理承受压力会非常大。但是如果这个是需要你在毕业的时候甚至在这个从现在开始就要接触,你要创业的这么一个门类,里面最顶层的一个资源。它可以获得两个方面,一方面就是你的收入资源就是说我可以打开我的业务门路,那么再一个就是你的资金获得渠道。见这个现状下如果你还是想成就一番这种很庞大的这个事业规模的话,那么我就建议就是你要去把自己的这个思路、方向完全定好,而且一定要有合作意识。创业者其实是一个职业,那么在这职业的时候,你要拿出来你的职业素养,那么你这个职业素养就是要你能够对抗。
座谈交流会总结
本次天津美术学院综合艺术系主办的“麦芒•先行者说”优秀毕业生座谈交流项目圆满结束。非常感谢由刘让和袁松两位天津美术学院综合艺术系优秀毕业生为大家分享,我们建立起这样的一个联系之后,那我们今后有可能有很多的合作方式,不管是袁松学长从本科到现在的创作经验分享,还是刘让学长的“让咖啡艺术空间”的创业历程和理念分享,都给同学们带来很好的经验借鉴。在不同的领域,都充分发挥了我们实验艺术专业学子的想象力、创造力和不轻言放弃的实验精神,给同学们提供一些成长的鲜活案例和眼界,也希望二位优秀的学长,有什么适合的项目都可以就多想想你们的学弟学妹们,给他们提供一些可以受益的机会。感谢二位学长中肯和真诚的分享和交流,感谢淑英老师和汉生老师加入我们的现场讨论,现场的讨论气氛非常丰富融洽。同时希望这项系列座谈项目能持续给同学们提供一点启发和方向,对同学们如何面对自己的未来有一点点帮助。特别感谢天津美术学院实验艺术学院的领导和老师们对项目的大力支持和肯定,在此我代表实验艺术专业的师生表示由衷感谢!感谢同学们的观看和参与。再次感谢两位优秀毕业生的分享!谢谢大家!
资料提供:袁松、刘让
图文编辑:沈立尔
海报设计:戴李瑶
资料统筹:黄丹、沈立尔
文本梳理:沈立尔
平台初审:刘 涛
平台复审:李知遥
平台终审:赵素梅
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