浙江油画百年

重要历史时刻

1914

李叔同首次在教学中开设人体写生课程。

1928

3月，国立艺术院于杭州西湖孤山罗苑开学，“以培养专门艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育为宗旨”。

1955

中央美院华东分院撤销绘画系。油画、彩墨画、版画改科为系。黎冰鸿任中央美院华东分院油画系主任。教员有颜文樑、关良、金冶、胡善馀、林达川、费以复、王流秋、王德威、曹思明、吴德隆、周诗成、何志生等。

1960

受罗马尼亚文化部派遣，由中华人民共和国文化部决定，埃乌琴·博巴和夫人哈其乌·博巴·吉娜，到浙江美术学院主持油画训练班的教学，即“博巴油训班”。该训练班历时两年。

1983

浙江省油画研究会成立。

王流秋为会长，聘莫朴、颜文樑、关良、黎冰鸿、金冶、朱金楼、方干民、胡善馀、林达川、沙耆为研究会顾问。

1985

鉴于法籍华裔著名画家赵无极的世界艺术成就及中西文化交流的需要，时任院长肖峰向中央打报告，邀请赵无极在浙江美术学院油画系举办绘画讲习班。

1993

司徒立来浙江美术学院油画系讲学，与蔡亮、徐芒耀共同举办“具象表现绘画讲习班”，第一次在国内完整提出并实践具象表现绘画理论及方法。

1999

中国美术学院隆重举行纪念林风眠诞辰100周年系列学术活动，在杭州举行纪念会、林风眠故居纪念馆开馆仪式。

在上海美术馆举办大型展览“林风眠之路——林风眠百岁诞辰纪念展”，举行国际学术研讨会。

同时出版大型画册《林风眠之路》《林风眠与二十世纪中国美术 国际学术研讨会论文集》《西湖论艺：林风眠及其同事艺术文集》。

2010

中国油画学会进行主席团的换届选举工作。许江当选为中国油画学会主席。

2014

“我们在绘画中——中国油画国美之路”展览在中国美术学院美术馆举办。

展览共展出百余位艺术家的300多件作品，是中国美术学院建校86周年以来首次全面的油画回顾展。

▲ 开幕式现场

▲ 开幕式现场，中国美术学院院长、浙江省美协主席 高世名致辞

“砥砺奋发，含弘光大”。

首先，我代表中国美术学院祝贺本次展览圆满成功，刚才在展厅看了一遍，我觉得我们  要以隆重的掌声感谢许江院长，感谢他带着学术团队为浙江美术界，更为中国美术界做了一个如此系统、深刻的梳理。没有他和他的团队，这个展览绝不会达到如此的质量。关于这个展览，我想谈三点认识。

第一，在二十世纪艺术史上，油画在中国的发生与发展，其意义远远超出一个画种的引入。油画进入中国，其所担当者甚重。它的使命，不只是艺术媒介之拓展，更重要的，是通过油画这一西方艺术形式，创建东方现代艺术之新面貌，借以改造民族心性，塑造中国现代社会之新国民。无论是对旧世界的批判，还是对新社会之颂扬，一代又一代油画家们投身历史的洪流，在时代责任与艺术追求之间反复琢磨，创作出一批批承担着历史叙述、凝结着国人集体记忆的恢宏大作。我们完全可以自豪地说，百年以来，浙江油画界所产生的大师名作，占据了二十世纪中国历史图像记忆的半壁江山。浙江油画切实做到了“为人民塑像，为时代传神，为山河立传”。

第二，中国油画的发轫开启了中国现代美术教育的历史。正是第一代油画家们，创建了我国最早的一批美术学校，为中国现代美术教育奠定了坚实的基础。作为中国第一所国立高等美术学府，我们学校就是以林风眠、吴大羽、方干民这些油画家为首创建的。这代人因缘际会集聚在西子湖畔，怀抱两个明确的心愿：其一，以“东西调和”之方法，创造具有东方精神特性的现代艺术；其二，以“艺术运动”为路径，以艺术创造启蒙社会，建设新文化。这两种心愿在二十世纪历百劫而不绝，一直延伸到今日，在新世纪、新时代蔚为大观。

第三，在中国油画史上，浙江始终是举足轻重的学术中心。从媒介看，油画是舶来品，但是从李叔同到林风眠、吴大羽，再到倪一德、庞薰琴，浙江油画从开始就确立了一种坚定的文化选择，呈现出一种独特的艺术气质，那是东方文化特有的诗性情致和写意状态。在浙江油画史的第二代艺术家赵无极、吴冠中、朱德群那里，更是成就了享誉全球的抒情抽象主义画风，以中国人的诗意和笔性为现代绘画创出新格，在世界现代艺术史上独树一帜——这是中国油画对世界艺术史做出的公认的学术贡献，这是浙江给世界的礼物。

朋友们，明年就是赵无极他们最敬爱的老师吴大羽先生120周年，我想在这里讲几句我对这位先生的理解。就个人创作而论，大羽先生与林风眠虽然同样试图贯通中西，然而与林先生的文人趣旨相较，大羽先生所攫取的中国历史资粮则更倾向于汉风唐韵，正如其写作中常常凝聚着汉魏六朝的神采，其画面中也焕发出更为高古的气象。画者，华也，大羽先生晚年绘画多于笔笔生发中现刹那芳华，璀璨而烂漫。大羽先生晚年隐居一隅，深居简出，玩味寂寞，潜心作画。其画作所示现者，既非实相，亦非视像，而是他所谓之“势象”——象中寓势，因势取象，于信笔游疆中情致生发，于笔意联动中成其气象。大羽先生最后十年有眼目之疾，又兼晚来嗜睡，逐渐进入一种生命的归藏境界，正如其诗中所言“人起我倦，未醉欲眠，曾是草木，不省人间。”在这样的生命状态中，他看似信手涂抹、任意挥洒的绘画，却自有一种沉雄痛快、苍古高华的大气象，这是极度自由、极度纯粹的“绝对之画”。吴大羽先生晚年的画作、写作与生命状态，是一个至关重要的艺术史事件，值得我们这些当代后学虔诚追慕，潜心探究。

“以悲悯蕴香草美人，以天地作心胸形廓”

1911年，一代文坛奇才李叔同先生旅日回国，辗转多地。1912年秋，飘然而至杭州，担任浙江省立两级师范学校的音乐、图画课教师。我们将这位中国近代社会文化转型的重要英才的来杭，视为浙江这片土地上油画生长的最早的播种人，进而推出浙江油画百年历史的序幕。这样的推衍，一方面出于对一代文化先驱的景仰，另一方面，是要着力体现中国的新文化运动对于江南、对于浙江的催生与滋养。

桃李夭夭，灼灼其华。浙江油画伴随着中国美院的成长，经历了几代人的筚路蓝缕与世代风华，呈现出今天蔚为壮观的发展。如何为浙江百年油画的发展把脉定位，廓清其在中国油画中的独特华彩，这既是一个历史性的命题，也是关乎未来发展的、溯源性的学术课题。浙江油画百年从国美的创立、从林风眠先生那代人那里走来，必然浸染了他们风雨人生中的艺术品格。这一品格恰与最早的李叔同先生的温雅朴厚相近，是一种情兼雅怨、惜诵抒情的诗性精神。这一诗性精神，既是西湖湖山栖居、浅唱惜诵的世代品性，也是林风眠先生、吴大羽先生们深固难徙、壹志履远的时代的激情怀抱。伟大诗人屈原在《九歌·惜诵》中慨然唱曰：“惜诵以致愍兮，发愤而抒情。”愍，同悯，意指忧患、痛心。朱熹批曰：“惜者，爱而忍之意。诵，言也。”以痛惜的情绪来进言，以致跬积而为忧愍之心，在悲愤的心境中抒发诗人的真情。如是，正是惜诵致愍、发愤抒情的本意。用这样的诗句来表现林风眠先生一生数度离校、寂然独立却坚持痛惜兴答、悲悯诵唱的诗性人生，正是生动而又明晰的。今天，我们所熟悉的他的艺术，似乎都是彩墨小品，而非油画，同时在历史上，他的艺术又屡受批判排斥。但正是这些亦中亦西的绘画，以其永难割舍的油画的人性发微和近世的变革理念，酿化而为独具中国传统特点的沧浪情怀，蕴含着屈原以来中华抒情诗性传统的大端，发出人性的赤诚殷殷、纵浪不已的史诗鸣响，成为中国现当代绘画转型的不世经典。这种惜诵悲悯、发愤抒情的精神，代表了绘画的诗性想象、抒情传统与中国现代性的深刻关联，在吴大羽先生、倪贻德先生们的身上，在吴冠中先生、赵无极先生、席德进先生们的身上，在王流秋、金冶、朱金楼、肖峰、全山石等先生们的身上，甚至在“八五新潮”前卫实验青年们身上，在今天手握画笔的一代代实践者们的身上，辉映返照，发扬光大，以悲悯蕴香草美人，以天地作心胸形廓，情兼雅怨，往赠兴答，成就中国油画的一脉激浪湍流，生生而不息。

▲ 中国文联副主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，为展览开幕致辞

浙江油画在中国油画发展过程当中所起的作用和重要地位。展览中也可以清晰的看出浙江油画界一直重视油画学术上的研究和探讨，注重学术上的多元性、多样性和丰富性。浙江油画也一直重视油画艺术人才的培养，以海纳百川的胸怀招贤纳士，广收有才能的艺术人才加入我们浙江的队伍。解放以来，有颜文樑先生、费以复先生、黎冰鸿先生、林达川先生、蔡亮先生夫妇等，还有今天在座的司徒立先生，他们都壮大了我们的油画力量。

浙江文化是从李叔同先生开创的，二十世纪初不仅有了正规的教学方法和纲要，同时当年就组织了“洋画研究会”，会长是李叔同。所以当年就有我们今天的“油画协会”。后来，林风眠先生所创建国立艺术院，一直延伸到今天的中国美术学院，成为浙江油画的核心堡垒。也就是说浙江油画的历史在很大程度上与美术学院紧密相连。也正因如此，浙江油画是在高等艺术院校的支持和保障下发展的。因此浙江油画的起点一直很高，始终保持着相当高的学术水平。

从今天展览中我们还可以看到，我们几代画家都在探索着如何使西方油画如何成为中国的油画，使油画更好地为人民服务，为社会主义服务，并且努力为油画具有中国特色和见证而不懈奋斗。我是新中国成立以后培养起来的一代油画工作者。一方面得益于有历史赋予我们的使命，另一方面由于历史的局限性使我们这代人“先天不足”，因此很难能够油画上有所作为和贡献，只能作为油画工作的铺路石。但今天时代不行，条件优势了，我希望今天的年轻人能够发扬前人的经验，守正创新，“从高原奔向高峰”。