清华大学美术学院2021-2022学年优秀课程作业评选工作得到全院各实践教学单位的积极响应。染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、基础教研室10个系(室)经过内部遴选，共推荐了72门本科生课程的144件课程作业参加院级优秀课程作业评审。2022年12月10日，经美术学院教学委员会评审，最终确定院级优秀课程作业20件。

本次评选旨在加强教学常规工作的督查，推动教学质量提升，在院内形成交流互动、良性竞争的教学生态，进而提高学生的学习能力和创新意识，促进差异化教学、个性化发展，切实提高教育教学实际效果。

同学们精彩纷呈的课程作业充分体现了美术学院在“三位一体”的教学理念指导下“厚基础、重实践、求创新”的育人特色。

课程名称 | 专业实践

指导教师 | 吴昊宇、孙月

孔雀身上总满饰着奇幻的纹路，尾羽上金色的眼睛能够联通起某种听觉，如同梦境那般玲玲作响。作品利用几何线条抽象出孔雀的造型，将丰富心声通过彩色化妆土传达出来。而作为一件日用陈设花器，我相信它也会将这份美和浪漫继续传播到我们的生活当中。

课程名称 | 具象雕塑创作

指导教师 | 李鹤

绘画大师齐白石在处理鸟的时候，以深刻的观察、简练的笔墨线条提炼个中真趣。他笔下的鸟生动、富于个性，是通过精细的观察所绘，而非信手涂鸦。作品刻画日常生活中齐白石观察肩上小鸟的形象，意在表达齐白石作画传神、精细观察的特点。

课程名称 | 插图设计

指导教师 | 张歌明、周岳

未来科技高度发展，人与机械共存，会带来怎样一番景象？当科技不再受限，产生人格，或是引发智械危机，又会产生什么后果？本组作品描绘了作者对“高科技、低生活”状态下的未来世界的幻想，塑造了悲观主义设想下人与机械的共存状态。

课程名称 | 专业设计（1）

指导教师 | 崔笑声、梁雯、李飒

从对手指“抓握”、“联动”的运动轨迹研究，到 “墙体”翻折、旋转，从而使轨迹空间化、形成围合关系、连接成为“通道”“门”“窗”等可能的空间形式。运动的“墙体”能够影响空间的流动性。通过操作装置重新组织空间，生成新的轨迹与围合关系，最终实现从“身体寄生”到“建筑寄生”的转变。

课程名称 | 泥塑头像

指导教师 | 李象群、陈辉

这个作品是我第二件写生头像作业，尺寸长宽为14厘米，高为49厘米。泥塑完成后先翻制成石膏，再在石膏上修正和处理，然后通过三维扫描打印树脂模型，最后进行铸造，这让我完整地体会到了一个作品的创作过程。

课程名称 | 产品设计（3）

指导教师 | 唐林涛

这是一系列基于Affordance（“可供性”）的门把手设计。由于门把手本身的造型特点和金属材质，使其处于不同复杂环境中有了更多的可能性，人们会无意识地往上挂各种各样的东西，由此设计了一系列“可挂、更易挂”的门把手；同时，弯曲的方式有多种，仿佛门把手有了自己的神情和姿态，摆着不同的pose，邀请人们把东西挂在它们身上。

课程名称 | 设计工程基础（2）机能原理

指导教师 | 陈洛奇

装置整体是由多个空间构成，每一个空间使用像素风格，重构了梵高某一时期的经典画作，通过装置传动让场景运动起来，辅之以变幻的灯光，构建出不同的空间效果。最后将摄像机与主角固定在遥控车上，让小车穿过各个空间，通过不同的场景去表达梵高的一生。

课程名称 | 平版版画创作

指导教师 | 付斌

佛教认为“无明”与“贪爱”是一切轮回与苦恼的起点，人们因不能断尽无明而陷入长夜轮回，不知苦之本际，正如依靠本能蜷在绿叶中进食生存的青蚕一般。但我宁愿不走出这长夜，我将化作青蚕陷入永恒的轮回。

课程名称 | 三维造型基础（1）

指导教师 | 邱松

作业题为“我最喜爱的字母”，但为何我们只能选择一个字母，而不去进行多样化的新尝试呢？基于该理念，本组成员进行了“随着角度变换能看到不同字符型”的构造尝试。过程中综合不同媒介的特质和物理结构，并融入小组成员对于生活、生命的体会与感悟。

课程名称 | 传统陶艺（1）

指导教师 | 郑宁、孙月

作品清泥的灵感源自陆游《远兴》中的一句，“梅花调苦愁三弄，竹叶香清泥一觞”。采用泥板粘接的成型方式进行制作，将宜兴钢料与竹色釉料相结合。青绿色的半透明釉料下透出泥料本身的颜色，如烟如雨，恰似诗中意境。

课程名称 | 创意思维

指导教师 | 师丹青、鲁晓波

1nk，一滴墨串联起大家的祝福。 

该应用基于JavaScript、HTML、css，通过调用移动端加速度传感器实现运动追踪。用户可以通过晃动、移动手机来控制屏幕上显示的“墨水”流动的轨迹。

软件支持多人联机，实现墨水在多台移动设备之间的流动。 

课程名称 | 旅游纪念品设计

指导教师 | 张宝华

哈尔滨因其独特的建筑而闻名，坐落着中国现存最完整、规模最大的“中华巴洛克”建筑群，而教堂宛如建筑群中的珍珠点缀其间。画面以教堂穹顶为骨架，哈尔滨特有的“中华巴洛克建筑”穿插其中，四周环绕着一排排列车，代表各种文化的来往与融合，与其上的雪花共同构成唯美的冬日雪景。

课程名称 | 漆画艺术（3）

指导教师 | 程向军

作品通过铝粉、大漆等材料进行绘画，采用了铝粉罩漆的工艺手法。画面经过研磨后呈现出色彩斑斓、十分丰富的肌理效果，体现了漆画的独特的美感。铝粉结合漆的半透明性会产生一种漆独特的朦胧美， 使画面中的色彩既有变化又有统一，从而产生一种独特的意境。

课程名称 | 综合造型基础（1）

指导教师 | 孙月

本件作品采用的材料是铁粉，运用磁力对铁粉的吸引形成有规律的造型进行定格动画的拍摄，从无生命的铁粉散乱排布，到铁粉在磁力牵引下聚集起来行动，再到活蹦乱跳的松鼠，在磁力的作用下，铁粉的造型有了可塑性，似乎被赋予了生命。

课程名称 | 包装设计基础

指导教师 | 陈磊

在设计上，第一，为了满足提醒每日更换口罩的功能需求，将口罩与日历进行结合，在应用场景上，可将口罩悬挂在门口，提醒用户出门时更换口罩，每个口罩的独立包装上印刷了日期和相关信息，用户在进行像揭下日历一样取下今日口罩这一过程，包装与用户之间形成了互动。第二，利用口罩内包装形状和堆叠产生的体积，减小外包装纸张的运用，只在包装上部分采用纸套设计，相对于传统纸盒包装节省了三分之二的纸张用料。收纳上采取悬挂式方法，在包装上端留有悬挂口便于销售和使用，使得外壳包装尽其所用。

课程名称 | 展示设计（2）

指导教师 | 范寅良

本方案基于对校史展示的意义重估展开。通过对脚本的创意重构，重新构建了校史第七八章的展览空间与校史馆的周边环境，营造了一处将个人与校园历史融合的“港湾”，以期实现校史的生动传达与校园精神潜移默化的传承。

课程名称 | 工笔人物（1）

指导教师 | 丁荭

临摹了吴绪经老师的《竞技图》中的一部分，因为画面中人物的神态和外形都很精彩，临摹的时候也深有体会，人物的服装也是没有尝试过的画法，先分染再大面积用白提亮，把分染的部分留出来，因为白色不太容易涂匀，所以比想象中要繁琐，但因此也学到了很多。

课程名称 | 交互设计（2）

指导教师 | 付志勇

基于当前环境危机与科学研究基础，本作品提出了对于未来植物的构想——“植变计划”（原意为：“人类通过改造植物的自救计划”）。设定蜜蜂灭绝为“植变计划”元年，植物在人工设计下演进为庞大的植物工厂，成为人类赖以生存的能源供给站。本作品将展示其中几个独具代表性的植物部门，通过虚拟与现实结合来展现未来植物的职能。

课程名称 | 专业设计（1）

指导教师 | 崔笑声、梁雯、李飒

美国建筑师约翰·海杜克在短文《Soloist》中构建了一座有关知觉的诡谲迷宫：在迷宫内部，只见演奏者其人，不闻其声；而在迷宫之外，又只闻乐声，不见其人。取“知觉的分裂与不完整”之意，该作品具体展现为一个“寄生”于窗户上的空间装置：通过手与眼，即视觉与触觉的联动，才能于伸缩折叠的孔洞部件中不经意窥见远方，实现身体与空间的交集。

课程名称 | 服装设计（2）

指导教师 | 李薇

时光店铺有着我对外婆的记忆：温暖、坚韧、抗争、个性。她让我感悟到人生需要打破束缚，敢于追求，老年人的生活也有不一样的光芒。在这个虚拟的店铺中，缤纷的色彩与温暖的针织材料结合，为“外婆、我、60年后的我”提供有趣可穿的服装。

图文提供  |  教务办

图文编辑  |  罗雪辉  张雪莹