上海美术学院自2014年起推出“本科教学案例展”，至今已经连续举办九届，是学院“金课”展示的品牌展览。今年教学案例展共展示十二门课程，此次分享的课程为传统版画A。1987年出生于山东。2011年本科毕业于中央美术学院版画专业，2018年研究生毕业于中央美术学院版画专业，2019年至今工作于上海美术学院。主要教授素描、传统版画、水印木刻版画课程。 (1)对传统的学习——了解传统版画的发展，讲授传统版画技术原理，学习拳刀的使用，介绍纸张特性、水性媒介材料与印制方法。 (2)创作实践——以个人创作表达为主，重点让学生突破对版画的已有理解，打开思维和视野，能够运用水印木刻版画语言来表达。 (1)利用ppt使学生了解更多的经典作品，形成传统版画作品的感性认识。 (2)利用视频资料进行介绍，认识水印木刻版画创作的方式方法。 (3)进行分版、雕刻、拓印的演示，在实践中解决版画创作的问题，引导学生以自身感受为出发，尝试探索性实践。 (1)通过这门课掌握传统水印版画的基本原理与相关知识，学习掌握水印木刻的语言特征、基本技法、工具材料性能、制作步骤等。 (2)版画思维能力的培养，力求在思想上丰富传统版画的审美形态和表现形式，以开放性，探索实验性为教学目标。 (3)学习了解传统版画的起源，版画与中国文化发展的变革关系，关注传统版画技艺在当下的重新认识，增强民族文化自信。 (4)重视学生的自我认知和独立思考，强调提出问题和解决问题的能力。 传统版画A是一门融合传统水印版画技艺与现代创作水印木刻版画理念的课程，在教学过程中注重对纸本材料与水性颜料等媒介的研究，注重对雕版镌刻的实践与体会，核心以创作为主导来开展课堂教学。同时课程在历史文化的传承中鼓励学生思考与当下时代的融合，从而将具有东方审美特色的传统版画进行弘扬与发展。 在学习传统版画技艺的同时进行当下艺术表达的思考与实践。对水印版画的媒介材料进行研究；发挥个体创作的主动性探索，以创作为依托进行水印木刻版画的语言学习。 传统版画在古版画时期是以绘工、雕工、印工来进行分工合作，具有一定模式化，主要服务于印刷出版。传统版画在脱离印刷生产后，其创作方式逐渐转入创作型，版画家集绘稿、雕刻、印刷为一体，在不同环节都开展主动性探索，由此创作型水印版画在语言表达与主题上则变得更为自由。本课程在教学中注重以创作为主导，学习了解传统版画的同时，鼓励学生进行主动性探索，助力于对传统版画的传承与创新。 临摹作为一种版画教学的重要手段，通过对传统版画经典作品的临摹，可以最直接的从实践到理论的学习研究，在临摹的过程中学习版画制作的技法、对画面语言的处理进行研究。 通过对课程的学习与实践，结合自己的个人创作思考来进行水印木刻版画的创作实践与研究，并在创作过程中增加对版画技法与理论的理解。对水的理解与把控是水印木刻版画的重要部分，水份在纸张中的含量、在颜料中的调制比例、在刻板中的多少都是构成画面的影响因素，要在印制的环节里充分发挥个人创作的主动性，勤于思考，并能在不断的实践中总结经验。经过本课程的学习与实践，可以对传统版画有较为深入的理解与思考，为今后的个人创作提供一种表现语言。吴观文《满载而归》绘画（版画）41.5x55.5cm《水印木刻版画的教与学——创作性与多元化技术的融合》 摘要：在水印木刻版画的教学实践中要注重对版画制作的技术研究，同时要关注创作性在课程中的引导与对多元化技术的结合运用。教学目地是以对时代、对现实的关注并结合个体的经历来思考水印木刻版画创作，并以研究水印版画技术媒介的同时能够对其当代性进行思考。 水印木刻版画是在雕版印刷技术上发展而来，雕版印刷术作为我国四大发明之一。鲁迅先生曾说：“中国木刻版画，从唐到明曾经有过很体面的历史”。目前现存最早的实物雕版印刷品是《金刚般若波罗蜜经》扉页插图，较欧州现存的《圣克利斯多夫图》早了五百多年。古代版画以图像复制与传播为主要形式，出现于各类佛经扉页、笺谱、画谱、木版年画、书籍插图等印刷品之中，其中具有深远影响的有《十竹斋笺谱》、《芥子园画谱》，并成为饾版套印的经典之作。 在这次传统版画的课程中，我们学习了如何使用拳刀和水印木刻的印制。首先，根据自己的画稿分版，第一次接触拳刀找不到正确的发力和角度，刻得十分费劲，经过多日的努力终于掌握了正手与反手的刻制方式，对各种不同的刀有了新的认识。在印制过程中，水份的多少对画面影响很大，不管是纸的还是板的水份，以及调制颜料时水与颜料的比例。刚开始印的时候，由于纸太湿，很容易把纸弄破，也经历了从刚印完觉得很满意，画干了以后颜色却很不理想的惨痛。我尽量步步仔细地做好每个步骤。课程最后印出的成品让我满意，在这次课上我有了巨大的收获。 本次的传统版画课程分为两个部分：第一部分，我们学习了有关于传统版画的一系列知识，不论是起源、发展过程、代表作品、制作方法等，并以小组任务来对不同的代表工艺进行学习和讨论。既有效提高了自学水平，也使得我们更加深刻地体会到这门课的相关知识。同时实践了对传统水印版画的分版学习。第二部分，开始了自己创作稿的思考与探索。我在“传统”这一词语上进行了思考，并搜索了一些传统工笔画和水墨画来启发我的创作稿。但在完善的过程中我也遇到了很多问题，在实践创作过程中才真正认识到要完成一幅较为完整的传统水印版画，每一步都需要进行思考和钻研，既要展现自己的思想，又要展现自己的技巧。严谨的态度是成功的关键因素，这一点我将铭记在心。
供稿 | 教学管理中心 排版 | 吴思攸
责编 | 牛晨光 审核 | 宋国栓
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