上海美术学院自2014年起推出“本科教学案例展”,至今已经连续举办九届,是学院“金课”展示的品牌展览。今年教学案例展共展示十二门课程,此次分享的课程为油画人物A1。
赵舒燕,油画系专业教师,2020年进入上海大学上海美术学院油画系。研究方向为油画绘画肖像,绘画方法论建立。近年来承担多门人物绘画教学,获得上海大学“青年英才启航计划”。
油画人物A1课程是以上海美术学院油画系在教学实践中积累和研究的油画人物课题为展开,并基于海派油画创作脉络对油画人物肖像进行创作和课程的研究。对于进一步深入油画人物肖像绘画的基础教学、在实践中提高学生绘画能力、建立有效的学习方法论,梳理油画肖像绘画历史并研究在油画创作中的意义。 课程简介:以肖像绘画为主题,梳理西方美术史从文艺复兴到20世纪末之间的欧洲肖像绘画,研究肖像绘画在时代中的变迁,研究造型语言和风格表象的关联。通过写生训练,使学生具备体积、空间、光影、解剖等方面的知识修养,为学生建立基础性的绘画肖像的观察方法、画面构成基本规律,获得正确的观察方法、感受能力、表达能力以及相对完整的造型语言。
油画人物A1课程与油画系专业教学体系中;油画人物是油画专业要训练和表现的主体之一,必要的一个环节,同时油画系专业教学体系又指导油画人物的课程方向。 基于传统美术教育的理念,结合全球化背景、多媒体并存边缘化的西方传统油画技艺,以教授传统绘画技术,建立当代精神思考为主,为培养有思维高度的创作型人才打基础,让绘画艺术保持生命力和活力。
油画人物是为大一新生所上的人物肖像课程之一,时间长度80课时,在春季学期5-8周内进行。课程目标及要点是熟悉油画材料表现人物头像。同时为同学进行艺术类学生工作方法论建立、油画人物小讲座,读书笔记讨论会和艺术家个案研究报告。
一周课的两天半20个课时中,上午以绘画实践为主,在每周的上课某个下午会举办讨论会和ppt讲解,在周五会进行集体讲评。周而复始四周来训练同学绘画技巧和建立广阔的知识面。
本学年油画人物A1课程在疫情中由线下教学改为线上教学,由面对面模特写生为主的素描教学,转向因地制宜随地取材的隔离封闭环境。在第一周第二周,由于材料和观察对象的限制,学生用手边仅有的材料,进行自画像和大师临摹的作业,先通过临摹有兴趣的大师作品建立对其素描语言的理解,后在自画像中进行观察和油画语言的运用,尤其在头像绘画中骨点结构和穿插转折结构的理解。与此同时,通过“解析艺术与油画人物的关系”、“黑白摄影和油画人物的关系”建立形而上的思考方法,站在艺术的高地进行思考,指导形而下手头技术。
1.《马蒂斯论艺术》
2.《达芬奇论艺术》
3.《隐秘的知识》
也有挺长一段时间没上专业课了,期间一直自己临摹钻研,感觉还不够,老师上课讲了一下,发现自己还是有挺多误区的。经常临摹也发现了一些讨巧的方法,比如边缘线很能体现画面完整性,于是我好几幅画都把注意力集中到边缘线上了。后来也是通过看书听课,《艺术的精神》里也说边缘线都是自然形成的。这才发现之前的练习有些本末倒置了。像临摹弗洛伊德的这张画,边缘线都有股“做”的味道,而里面的块面结构还没到位。而且整体意识也不够,往往没有考虑到画面需要什么。总体来说,我感觉这次课程收获还是挺多的。本次油画课程是我第一次用油画材料进行写生,也是第一次尝试绘制那么大的画面,所以在课程中我决定还是以技法研究的实验性写生练习与临摹为主,并继续解决自己的造型问题。整个课程下来我发现并尝试解决了许多曾经有的问题,更加认识到了绘画步骤性与整体性的的重要,虽然完整的练习作品不多,但总体还是收获颇丰,我感到很开心,并感谢赵老师对我的支持与指导。