双年展作为国际通行的视觉艺术展示交流形式，具有开放性、时代性、创新性等特点，通过汇集艺术创造的最新成果，体现艺术发展新的趋势，为广大公众欣赏多种艺术形式、满足审美文化需求提供宽阔的平台；双年展还有一个重要特色，就是与举办城市的经济社会发展和文化建设密切相关，是举办城市文化精神和时代新貌的体现，因此双年展的主题要找准战略定位、时代定位和文化定位，要与城市发展建设同频共振，武汉双年展就是要体现国际视野、中国情怀和武汉特色。

中央美术学院院长、 中国美术家协会主席

范迪安

文化样态

导语

从双年展120余年的发展史来看，双年展并无固定模式与样态。就世界范围而言，许多城市根据自身所在国家、地区的文化资源与艺术优势，有机融合自身所具有的各种有利条件，创建出一道道重要的双年展风景，经过时间的积淀，成为双年展品牌。实际上，每个成功的双年展都有力地彰显着一座城市的精神品格，城市也承载着双年展丰富的形态。双年展以艺术活力为城市发力，城市以社会文脉为双年展赋能，从形成城市与艺术共生并茂的生机。

在中华文化中，武汉文化具有鲜明的地域特色。它从古到今、从东到西、从南到北，皆汇聚于中，可谓四通八达、中西融汇。作为历史文化资源丰厚、教育资源丰富、交通发达的经济昌盛之地，养育出武汉人强韧果断的风格特色；拥有百所高等院校和百万在校大学生，使武汉成为创意之城、活力之城和设计之都。这些文化有利于武汉形成具有新时代特色、历久弥新的地方文化品牌。

对于中国的各大城市来说，无论其所在区域位置，还是其城市体量与影响力如何，拥有品牌性的双年展，都能促进城市的文化传播、特色彰显、品牌交流与旅游拓展，产生全面而积极的文化作用。目前，有61个国家的116个城市与武汉结为国际友好城市，相信随着首届武汉双年展的开幕、传播与拓展，将有更多的城市与武汉建立友好关系。

本板块以“文以化之，历久弥新”为主题词，以60余件中外艺术作品（涵括绘画、雕塑、装置艺术、新媒体艺术、艺术设计等种类）展现与历史、文化相关的丰富内容，以具有探索性的最新成果，通过具有个性的特色展品，运用对比性、交融性、汇聚性、综合性的呈现，有机表现不同文化语境中的艺术样态。这些有利于双年展和武汉这所古老而年轻的城市文脉资源相融合，形成兼顾本土性与在地性的优秀国际双年展品牌。

第一单元  人文化史

第二单元  心象化境

第三单元  抗疫化情

第四单元  设计化物

城市形态

导语

城市的形态是什么样子？这是一个既具体又抽象的问题。

一个城市的面貌由无数因素支撑，从建筑景观到经济产业，从基础设施到管理模式，从个体经验到公共生活，从历史记忆到未来祈盼……每个人想到关于自己生活抑或途经过的城市，都会浮现出一幕幕混合着体验与联想的场景，这就是对城市形态最直觉的画像。

城市有“城”，即边界；也有“市”，即交易，所以城市是“物质”的，城市的运行是讲“规则”的；城市中的人又是讲“情”的，哪怕对一只流浪猫也有温柔的对待；而现在的城市是可以被计算、可以数据化的。那么，在当下城市时刻波动起伏的“情绪”里，什么才最为重要？“城市形态”尝试以武汉为思考的原点，以人类城市发展的历史与要素出发，从城市风景、情感世界、虚拟空间三个角度来结构，分为“物·理”、“情·理”、“数·理”三个部分，借艺术的形式加以回应。虽然艺术常常以感性的形象出现，但艺术家的创造并不仅仅只是感性体验，艺术创作如城市运行一样有其组织的内在秩序与逻辑规律，因而展览把“理”作为三个部分共同的落点。当然，这三个部分并不能全然分开，我们姑且这样将城市的某些因素“提纯”出来观察，在艺术家的“滤镜”下探索那些城市颗粒的质感，剥离早已习以为常的城市表皮，呈现更真切的城市脉动。

在今天的人与人、人与世界的关系中，城市成为一种相处方式。城市与人几乎已经互为主体、互为媒介，所谓“智慧城市”的智能化，仿佛成为自我管理的必然。人类则成了城市的某些细胞或者某种器官，其主体性的被质疑当然由来已久。但如今太多人已经真的离不开城市了，所谓离开，也仅仅是融入自然的短期旅行，要不就是从一座城市到另一座城市的旅程。今天的城市及城市形态或许是不完美的，大约只是人类发展过程中的一个样态，但如今它在不断生长与拓展，也因此成为可以被艺术描述、挑剔、重整的对象，充满矛盾、温情与生机。故而，以艺术的名义来思考这中间错综复杂的问题就是“城市形态”这一板块的特别之处与价值所在。

第一单元  物·理

第二单元  情·理

第三单元  数·理

创新动态

导语

《易·彖传》曰：“动而健”。创新动态板块是活跃的，它是一种不断增长生发着的创新态势的即时反响。动态既是全面行动的创新场景的现场报道，还是跃跃欲试的创新态势的敏锐感知，更是千头万绪的创新路径的抉择和规划。创新者总是好动的、能动的，创新局面总是互动的、生动的，创新的机会总在萌动和冲动。这就是今天的中国和世界，这就是人类社会为什么需要艺术——艺术是最活跃的驱动力，艺术是社会创新的强劲引擎！

这个板块聚焦于全球各地的当代艺术家响应和参与新一代科技革命、投身社会创新、探索新人类经验的生动实践，以此致敬这座英雄的城市。她不但是“风雨不动安如山”的意志之城，更是“一波才动万波随”的创新之城。

创新动态板块将从四个维度也即大脑的工作机制聚焦创新之源：以“感·动”探讨感知，以“驱·动”探讨计算和思考，以“联·动”探讨生态，以“策·动”探讨游戏与行动。

创新是因势而动，也常是灵机一动；是动静有法的策划，也是万头攒动的涌现；是雷动风行的独创，也是此动彼应的协作；有时是水到渠成的共识，有时是惊天动地的颠覆；创新动态注定是活跃态、不稳态、激发态、临界状态。万千仪态，动人心弦。

第一单元  感·动

第二单元  驱·动

第三单元  策·动

第四单元  联·动

绿色生态

导语

对美好生活，尤其是亲近自然的美好生活的追求，一直是人类共同的理想，无论是陶渊明笔下的“悠然见南山”，还是古罗马维吉尔的田园牧歌诗，都能看出人类自古就存在对自然生活的向往。工业革命以来，人类将自然对象化，改造自然成为历史的主流，但也因此造成了对生态的忽视乃至破坏。最近几十年，人们越来越多地注意到气候变暖，碳排放、污水排放超标，森林和草原沙漠化，生物多样性锐减，克隆技术、转基因技术的出现和应用等造成的生态环境问题。人类赖以生存的地球环境的退化让我们开始思考和应对这些风险与挑战。

绿水青山就是金山银山。聚焦于尊重自然、顺应自然、保护自然，视觉艺术也深度参与到这一关系到全人类命运和我们每一个人实际生活的潮流之中。无论是批评与呼吁，还是参与和建构，艺术家通过环保主题、生态艺术、生物艺术、绿色科技、艺术乡建等各种不同的当代艺术方式，实践和创想着人类古老而又现代的自然之梦。因此，绿色生态不仅是一个自然命题，同时也成为重要的文化命题。其中，中国古代哲学所提供的自然观和世界观为我们提供了新的观看视角，在今天的中国，人与自然和谐共生的现代化正是这样的实践。

武汉毗邻长江，是九省通衢的千湖之城，自然资源丰富，生态环境多样，但也在都市化的进程中面临环保的压力与挑战。本次展览一方面将绿生态主题作为一个全球、全人类在今天面对的共同议题，另一方面也在地化地关注到本地的努力和艺术表达，旨在通过艺术感受自然文化和哲学传统，理解环境和生态问题的重要性和紧迫性，体验绿色科技和艺术乡建等社会介入行动对环保的积极响应，展望未来更加美好的生态环境与美好生活，共同探索可持续发展，积极参与建构人类命运共同体、人与自然的生命共同体。

第一单元  金/创造

第二单元 木/生长

第三单元  水/滋养

第四单元  火/赋能

第六单元  土/孕育

开放姿态

导语

中国艺术的发展始终同步于中国面向世界开放的进程，这样的时代底色赋予了中国艺术开放和多元的特点。而“开放、融合、面向未来”更是今天世界艺术的总体特征，不断开放，才有了共同融合的可能；基于融合便有了人类命运的共同未来。从艺术自身的发展特性看，其本质也是开放的，尤其是当代艺术，更是通过与多学科和文化的信息交流产生相互之间的影响，呈现出跨领域、跨学科、“媒介拓展”、“艺术介入”等诸多方面的“整合”趋势，这些新世纪以来全球艺术的总体特征无不与“开放、融合、面向未来”相关。

在武汉合美术馆举办的武汉双年展“开放姿态”单元，基于武汉双年展总体的组织框架，在“开放、融合、未来”的艺术背景下，着重体现出世界范围内发生于不同空间、面向未来的多维共时的艺术生态和艺术现象，呈现来自中国和世界不同国家艺术家的最新作品，同时在艺术家的遴选时，也特意关注了艺术家的不同代际和不同文化背景的多样性，多元呈现艺术家对当今世界文化景观的关照。关注“新创作、新趋势、新现象”也是开放姿态单元着重呈现的特点，融合不同国家的艺术家之间的对话，艺术家与公共空间的对话，以及艺术作品与大众的对话。展览希望在学科、领域、媒介等方面体现出多元属性，邀请艺术家也分布在不同领域，注重艺术家的代际和文化背景的多样性，也同时呼应着展览多元融合的内涵。

“多维共时”的主题在宏观地概括本次展览发生的时代背景的同时，也彰显出武汉双年展的开放视野和文化自觉。在“多维共时”的主题下，展览分为多维景观、共时的世界和未来花园三个板块，其中多维景观板块着重呈现艺术家跨越媒介的创作思考；“共时的世界”板块则希望体现出在全球化背景下，艺术启迪共同命运思考的创作行动，展现艺术家融合、兼容、转换的艺术思维。“未来花园”板块着重展现青年艺术家的创作中的多样形态和新的趋势初显的端倪。

第一单元  多维景观

第二单元 共时的世界

第三单元 未来花园

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