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- UCCA Lab丨浪漫至极的未来机械美学，日本传奇艺术家空山基
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原创 2022-12-15
“
时空之门即将打开
奇幻探索之旅马上开始！
UCCA Lab将于2022年12月25日重启原定在UCCA Lab北京艺术空间举办的展览“吉格尔与空山基:明日迫近”，展期延长至2023年3月24日。
明日破晓，希冀永恒
感谢大家一直以来的期待与信任！
异形之父吉格尔
日本传奇艺术家空山基
两位殿堂级天才艺术家
即将联袂呈现前所未有的
超现实奇幻探索之旅
未来主义和机械审美的创作先驱
用喷枪进行写实表现创作的教父
最具影响力与商业价值的当代艺术家之一
代表性的“机械姬”（Sexy Robot)
展现了金属与女性融合的极致之美
在全球范围内拥有无数拥趸
40余年来持续对电影、艺术
潮流、时尚领域产生深远的影响
其“悬浮机械姬”系列最新神作
即将登陆北京
本期，就让我们来一起认识一下
这位特立独行的复古未来主义大师吧！
1
迷恋金属与人体之美的少年
开启通向未来的机械想象
空山基1947年出生于日本爱媛县今治市，学生时代就显露出非凡的艺术天赋。他从小迷恋金属，容易被闪闪发光的东西所吸引，对制造飞机用的硬铝、镀铬、不锈钢工具等都兴致勃勃。青年少年时期，空山基受美国流行文化的影响，被曼妙的女性形象所吸引，用画笔描摹人体之美成为其热情所在。
他1969年毕业于东京中央美术学院。职业生涯始于广告业，之后他与好莱坞导演一同工作，并为科幻电影制作视觉效果。
彼时，正处于日本经济腾飞的时代，机械自动化、计算机与人工智能技术迅猛发展，全球文化深度交融碰撞，这些同时给予着空山基创作思考的灵感与动机。
2
机械姬横空出世
火爆全球40余年的奥秘
科幻电影《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope，1977）海报。图片源自网络。
科幻电影《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope，1977）中的人形机器人角色C-3PO。图片源自网络。
1977年，科幻电影《星球大战4：新希望》引发全球范围的“人形机械”风潮。次年，三得利（Suntory）公司想顺应潮流，借用电影中的金色人形机器人C-3PO角色宣传，但苦于高昂的版权费，最后辗转找到空山基绘制机械风插图。
空山基以1927年经典科幻电影《大都会》（Metropolis）中的女性机器人Maria为灵感来源，绘制出机械姬的雏形。由此，其最具代表性的“机械姬”（Sexy Robot，1978年至今）作品系列诞生。
经典科幻电影《大都会》（Metropolis，1927）中的女性机器人Maria。图片源自网络。
值得一提的是，《大都会》(1927) 中的Maria 是最早出现在科幻片中的机器人之一，可以说是迄今为止影响最深远的机器人。她外表披着金属盔甲，有着丰润的身段，但举止僵硬，脸上也不会表露任何情绪。另一部启发未来空间美学和机器意识崛起的科幻影片是斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的《2001太空漫游》(1968) 。片中的超级计算机 HAL 9000，在外观上与人类毫无联系，只是一个鱼眼镜头，但他也有人性的一面——温柔的男性声音和情感感知力。库布里克以这种方式揭开了人类对人工智能的潜在恐惧，让人们意识到，机器很可能逼近人类的智能水平并超出控制，正如霍金向人们发出的“人工智能终结人类”的警示。《2001太空漫游》深深影响了其后的科幻影片，包括乔治·卢卡斯 (George Lucas) 在大概9年后执导的影片《星球大战》。
1970至1980年代，可以说是科幻电影蓬勃发展的黄金时代，充满着人们对未来世界的奇妙愿景，而这也正是空山基形成个人风格的重要时期。他受到上述科幻电影的影响与启发，创造出更加富有活力且姿态各异的女性机器人作品，这不仅体现了他对人体之美的极致追求和持续探索，也展现了其对人工智能机器人成为人类助手、朋友和伴侣的期待，引导人们步入一种机器人拥有独立人格的设想中。
空山基，《机械姬》（*1983年空山基首份出版物《机械姬》封面作品），1982，绘图纸板上丙烯，72.8 × 51.5 cm。©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。
1983 年，空山基将既往的作品整合起来，出版了引起极大社会反响的《机械姬》画集，一时声名大噪。
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空山基在创作过程中。图片源自网络。
他将喷绘艺术、手绘技艺发挥到极致，手法精湛细腻，对“光线、反射、透明感”三大要素十分执着，机械姬的每一处关节、零件和反光细节的处理都令人惊叹。那种匠心呈现的逼真感、精密感使得金属材质幻化出性感柔和的温度，将人们印象中肢体僵硬、面色冰冷的机器人摇身一变，成为富有曼妙的身体曲线和闪耀着性感金属光泽的机械姬女郎。
空山基，《机械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，2018，树脂、铝、电镀金银，92 × 110 × 39 cm。 ©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。
空山基，《机械姬_真人尺寸坐姿模型_A》，2017，玻璃纤维增强塑料、铁、电镀金银喷枪喷漆、LED霓虹灯，164 × 74.5 × 58.5 cm。©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。
空山基创造的“女性机器人”（Gynoid）聚焦人体和机器之美，关注人类的异化和机器人的情感及灵魂，充满着对未来生命形式的隐喻，以及对于人的意志或欲望与机器之间复杂关系的思辨。它改变了人们对于“机器人”的刻板印象，亦打破了人们对于“女性”的固有定义，既拥有人类女性的婀娜与妩媚，又拥有金属神秘而冷峻的外表，开创出一条展现机械性感的独特风格。这种艺术风格既复古，又充满未来感，包含着古典主义对人类、人性的自省和审美，也蕴藉着未来主义对永恒生命、人工智能等课题的思考与探讨。
空山基，《无题》，2015，绘图纸板上丙烯，72.8 × 51.5 cm。©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。
空山基，《无题》，2017，绘图纸板上丙烯，72.8 × 51.5 cm。©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。
在创作时，空山基也会挪用并重塑流行文化、超级英雄漫画、带有神话色彩的西方绘画史上的经典形象，如玛丽莲·梦露、神奇女侠或女神维纳斯。除此之外，他还画许多机械动物，但始终保持了他标志性的超现实复古未来主义风格。
将女性身体的美感融入到对机器人的叙事中，空山基的创作唤醒了人们对于机械美学的新认知，对后来机器人图像的制定产生了重大影响，其风格逐步拓展到其他领域，成为时代著名的艺术符号之一。
3
时尚与潮流领域的宠儿
全球艺术、设计、创意界的灵感缪斯
空山基是少有集多领域的青睐与赞誉于一身的艺术家之一。他同时受到艺术界最著名机构、知名高定时装品牌、成人出版物和专注于新技术的跨国公司的关注与推崇，并展开了一系列精彩的跨界合作。
空山基“Gynoid”作品系列。图片源自网络。
Thierry Mugler Haute Couture F/W 1995秀场。图片源自网络。
早在1995年，法国鬼才设计大师蒂埃里·穆勒(Thierry Mugle)就以他的机械姬为灵感来源，打造了女性机器人金属胸衣。在T台的灯光下，身着金属套装的模特闪耀着朦胧光斑，成就了极致未来感的经典，仿佛超现实画作在现实世界的重现。
空山基《与索尼合作设计的机器狗AIBO》，1999，塑料、电池，26.6 × 27.4 × 15.6 cm。©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。
1999年，空山基为索尼机器人伴侣“AIBO机器狗”提供概念设计，并因此斩获了日本经济产业省颁发的最佳设计奖、日本文化厅媒体艺术祭大奖。2001年，第一代“AIBO ERS-110”被纽约现代艺术博物馆（MoMA）和华盛顿史密森尼博物馆永久收藏。
索尼第一代机器狗AIBO ERS-110抚养指南（SONY Entertainment Robot ERS-111 Raising AIBO-the handbook）。图片源自网络。
AIBO作为初代智能机器宠物有着划时代的意义，对于日后机器宠物的研发与设计有着深刻的影响与启迪。在那个人们对人工智能还非常陌生的年代，它集成了各种传感器与自主程序，拥有独特先进的自我学习及成长本能，主人可以帮助其培养习惯并通过互动形塑其个性，建立相互依赖的情感连接。它会像真实的宠物狗一样做出各种有趣的动作，如摆尾、打滚，会记得主人的声音、动作、容貌，它还有感情、探索、运动、食欲等如同真实动物一样的本能。
空山基设计的《就是狂放》（Just Push Play，2001）唱片封面。图片源自网络。
2001年，空山基与美国硬摇滚乐队空中铁匠（Aerosmith）合作专辑《就是狂放》封面。画面中的机械姬以空山基喜爱的玛丽莲·梦露为原型，反射着金属光泽的机械姬身着黄色吊带裙，呈现出玛丽莲·梦露的经典姿态。
KAWS × 空山基：“没有未来的伴侣（No Future Companion）”潮流玩具，由MEDICOM TOY推出。图片来自网络。
2009年，空山基与KAWS合作推出潮流玩具“No Future Companion”，黑色镀铬版本被潮玩爱好者视为玩具收藏的巅峰之作，呈现出鲜明的未来派机器人美学。
Cara Delevingne，英国《GQ》封面，2017。图片源自网络。
2017年，曾经在高定T台惊艳全场的古董金属衣再次成为时尚界的荣宠。名模Cara Delevingne身穿Thierry Mugler受空山基作品启发的90年代经典设计，以一袭女性机器人套装登上英国《GQ》封面。高领的金属衣、利落的金色短发，宛若来自未来。
DIOR PRE-FALL MENSWEAR大秀现场，由空山基设计打造的巨型机械姬形象。图片源自网络。
2018年末，DIOR 2019 早秋男装系列大秀在东京举办，一座空山基设计的“Sexy Robot”巨型艺术装置如神像般耸立在秀场中央，镭射灯下投射出的超现实感和未来感笼罩着整个秀场，给观众以如同置身异次空间的看秀体验。除此之外，DIOR还以空山基作品中所体现的乐观未来主义作为整个系列的灵感来源，在设计中借助反光面料、金属感织物与纯金属元素来模拟机器人的光泽等，带来极强的视觉冲击力。而由空山基设计的特别版DIOR Logo也被用于项链、戒指、胸针等单品中。
DIOR 2019 早秋男装系列。图片源自网络。
空山基的作品创意新奇
在金属机械与人体、生物之间寻找融合突破
将金属质感与生物灵动巧妙地结合在一起
其代表性的机械姬系列
已成为我们对于未来构想的一种集体记忆
揭示人类与科技的复杂关系
又试着改变我们对欲望、情感和性别的观念
欢迎来到明暗并置的蚁穴式奇幻空间，一起来感受空山基复古未来主义的魅力吧~
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展览同期公共活动预告
在“明日迫近”展览期间（2022.12.25 – 2023.3.24），UCCA Lab将邀请跨领域、跨学科的艺术家、音乐人、学者带来丰富的公共实践活动。此系列活动将紧密围绕展览策展理念展开，与两位艺术家的创作媒介高度结合，尝试以新的互动形式呈现后人类主义、生物机械美学等议题与流行文化的巧妙融合，加深观众对于两位艺术家的认知与喜爱。在3个月展期中，包括VR涂鸦工作坊、艺术对话、表演与音乐派对等也将与热爱流行文化且富有创造力的社群连结，将更多元化的群体纳入美术馆的开放场域中，共同感受展览全新构建的“明日世界”。
*所有信息均以官方最新活动预告为准，欢迎关注UCCA官方网站及其他社交网络平台。
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2022.12.25（周日）
凝固工作坊：
紫外线之外的赛博试验
在“异形之父”吉格尔（H.R.Giger）和日本传奇艺术家空山基（Hajime Sorayama）的创作中，两位艺术家颇有默契地将有机生命与无机物质进行嵌合，试图探讨人类异化以及人与机器之间的情感关联。而在另一方面，两位艺术家善用多种媒材创造肌理纹路，围绕身体的边界进行大胆尝试，将金属、塑料、玻璃、喷漆等大量无机物转化为一系列超自然机械生物，给人以无限的想象。
如果说生活中的服装饰品是外化的第二层皮肤，那我们又如何赋予这些综合材料以意涵？如何去创造它们的质感和褶皱肌理？它们又会以什么样的形态贴近身体？本次工作坊藉由多种综合材料进行一场赛博格风格的无机物实验。在这场实验中，参与者将自由地发散思维，将潜意识中存在的意象利用材料快速凝固的特性进行表达，它可以是一件具有功能性的饰品，也可以是一件独特且私密的个人纪念物品，最终实现对身体的自我定义。
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2022.12.24（周六）
UCCA Lab × 莫须有工厂
圣诞派对：明日迫近——涌现
莫须有工厂现场照，2022。图片由莫须有工厂提供。
锐舞派对一度被视作摇滚乐的分支，它的存在是社会中平等与共存关系的有力证明。在参与这场舞动派对的过程中，没有明确的歌词，没有清晰的主张，年轻人们精心打扮，展现着自我的个性与魅力。人们在这里抛弃一切身份、阶级、种族与性别的藩篱，用狂欢与喧嚣倾诉着他们内心的理想主义。回归到今日的派对场景，我们或许可以剥离开时代的糟粕，发现历久而不变的“PLUR”精神。当人们更多地专注于互相交流、享受在场的欢愉、在电子舞曲的环绕下纯粹地感受视听的盛宴时，派对便成为了一种不可辜负的社交方式。
* 活动详情请以最新官方预告为准。
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