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- 面向未来的传统经典 ——“第九届国际舞美大师论坛”前言
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原创 2022-12-16
2022年12月16日,CISD第九届国际舞美大师论坛在上海举办,本次论坛由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办,以“面向未来的传统经典”为主题,邀请英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔(Ciaran Bagnall)担任主讲嘉宾,同时邀请了多位国内著名舞台美术家、导演、学者参与主题论坛。今天学会微信平台与大家共同分享中国舞台美术学会会长曹林特为本次论坛撰写的前言。
面向未来的传统经典
——“第九届国际舞美大师论坛”前言
曹林
之前的历届论坛,我们分别探讨了舞台美术的“视听空间表现力”“意象、元素与方法”“当代美学视觉重构”“整体设计”“完整性与突破口”“国际化与民族性”“奇观与激变”等话题。本届论坛的主题设定为“面向未来的传统经典”,旨在探讨21世纪知识背景下的传承与发展、守正与创新,并展望用新的技巧方法将传统经典引入未来的剧场艺术。
我们邀请了英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔(Ciaran Bagnall)先生作为主讲嘉宾。他毕业于英国皇家威尔士音乐与戏剧学院,系统学习、继承了欧洲传统戏剧艺术和舞台美术设计。2018年,塞伦被授予英国皇家威尔士音乐与戏剧学院荣誉院士,以表彰他对英国戏剧的贡献。他曾担任英国皇家莎士比亚剧院的舞台设计和灯光设计,现为贝尔法斯特Prime Cut Productions创意总监。
他的创作空间主要集中在英国传统剧院,通常以灯光设计师和舞美设计师兼顾的工作方式进行戏剧的整体设计并实施。他致力于在礼敬先贤的基础上,从多维角度解读传统,用当代语汇阐释经典,在继承欧洲戏剧舞美传统与现代化转化创新方面做出了积极探索,形成了独特的个人风格。
塞伦对欧洲传统文化有深入研究,尤其关注宗教、种族、民俗等问题。在创作过程中,他不断钻研传统建筑、绘画、雕塑等艺术形式,痴迷于空间、光影、材料、肌理以及它们所产生的情感要素。塞伦的艺术视野开阔,不仅专注于传统常规剧场的舞台设计,对沉浸式戏剧形式、特殊场域表演设计、以及流行音乐MV空间设计等项目也广泛涉猎。塞伦并不排斥数字化高科技装备与手段,而是把虚拟世界的动与静、虚与实当成一种思维方法和语言,反向思考传统经典的当代性,以此表达更深层次上的传统戏剧之美,并通过作品不断向未来发问。
传统经典的继承发展是不断迭代更新的永恒话题。回望历史,面向未来,我们正处在一个特殊的历史时期。疫情给我们带来的不仅是诸多困扰,同时也给我们提供了更多启迪。当代剧场艺术的多重语境使表达方式更加丰富,面向未来的传统经典将拥有更加旺盛的生命力。
再次感谢每一位论坛的筹办者和参与者,祝论坛圆满成功!
中国舞台美术学会 会长
2022年12月16日
更多大师论坛相关内容将于近日发布,敬请关注中国舞台美术学会微信平台的后续报道。
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