2022年12月16日，CISD第九届国际舞美大师论坛将在上海举办，本次论坛由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办，以“面向未来的传统经典”为主题，邀请英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔（Ciaran Bagnall）担任主讲嘉宾，同时还将邀请多位国内著名舞台美术家、导演、学者参与主题论坛。

文学博士，南京大学文学院戏剧影视艺术系副教授，香港城市大学、美国哥伦比亚大学访问学者。曾任《戏剧与影视评论》副主编（2014-2022），Theatre and Performance Design编委。主要研究领域为中国传统剧场、欧洲后戏剧剧场，同时从事戏剧评论和译介工作。在《文艺研究》《戏剧艺术》《戏剧》《戏曲艺术》等刊物发表学术论文数十篇，出版《戏剧学》（合著）、《西方演出空间简史》（译著），主持国家社科基金项目“近代上海戏曲生态研究”。荣获IATC中国分会第一届“国际戏剧评论奖”、第35届田汉戏剧奖评论类一等奖。

上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新-文化和旅游部重点实验室艺术总监、中国舞台美术学会文化旅游创作委员会主任、上海舞台美术学会名誉会长、香港演艺学院荣誉院士。

历任上海戏剧学院舞台美术系主任，上海戏剧学院副院长、院长，主持参加创建上海市虚拟环境文艺创作重点实验室并任副主任、主任；主持创建数字演艺集成创新-文化和旅游部重点实验室并任主任；中国舞台美术学会5-8届副会长、上海舞台美术学会5-7届会长、教育部艺术设计专业指导委员会副主任、上海市艺术设计专业教学指导委员会主任、上海市创意工作者协会副主席、第八届中国戏剧家协会副主席等。

近年创作和项目：话剧《苏东坡》、淮剧《武训先生》、滑稽戏《上海的声音》、粤剧《抉择》《文成公主》、盱河高腔《牡丹亭》、锡剧《卿卿如唔》《烛光在前》、黄梅戏《永远的骄杨》、木偶剧《神偶》等舞美设计，杂技剧《战上海》新媒体视频设计，桂林非物质文化遗产体验馆总策划，山东“泰山产业领军人才”项目《沂蒙四季》艺术总监等。

学术成果：2020上海文化产业蓝皮书《演艺形态创新与城市文化魅力》，《数字艺术-游戏创作-沉浸体验—“第十艺术”形成刍议》《从舞台空间到戏剧场域》《文旅融合背景下戏剧和舞美创作新语境》，新课程《特定场域演出空间设计》等。

中央戏剧学院学术委员会委员、教授、博士生导师，著名视觉艺术家。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会主任。承担学院灯光设计本科、硕士、博士研究生的教学工作，同时还创作了大量不同类型的灯光设计与视觉导演作品，作品数百部。其创作风格情感细腻，内敛大气，被行内赋予“光影墨客”“灯光骑士”等称号，誉为“最具文学底蕴的灯光设计师”，屡获各种奖项：2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，获2014、2017年度中国舞台美术“年度人物”，六次获中国文化部“文华舞台灯光设计奖”。代表作品：话剧《雷雨》、《原野》、《红白喜事》、《秦王政》、《深海》、《把一切献给党》；歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《长征》、《雪原》、《日出》、《金沙江畔》、《呦呦鹿鸣》、《英雄》、《二泉》、《沂蒙山》、《红船》、《天使日记》、《银杏树下》、《半条红军被》；戏曲《唐琬》、《关汉卿》、《续琵琶》、《桃花扇》、《蔡坤山耕田》、《母亲》；音乐剧《文成公主》、《印象国乐》、《天龙八部》、《拜访森林》；儿童剧《红领巾》、《想飞的孩子》等。

大型山水实景剧《草庐诸葛亮》、《天下盘山》、《梦里老家》、《报恩盛典》、《桃花源记》、《昆仑之约》以及中国首部电视情景剧《我爱我家》灯光总设计，2014北京APEC会议灯光设计等。

视觉总导演作品：《北京鸟巢光影秀》、《船说海棠光影秀》、《传说五凤溪光影秀》。

出版《胡耀辉戏剧灯光艺术》专著，并发表《舞台美术视觉形态与再造》、《舞台美术视错觉行为》、《莫内绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》、《戏曲舞台灯光的照明与造型》、《音乐剧中文版拜访森林灯光创作谈》等多篇专业论文。

博士、教授、博士生导师。现为上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中国红色音乐文化研究与发展中心主任、《音乐艺术》（上海音乐学院学报）副主编；《人民音乐》特约编辑、《音乐研究》编委。国家艺术基金、社科基金评审专家库成员。曾任原解放军艺术学院科研部部长兼音乐系主任、《解放军艺术学院学报》主编。研究领域为中国近现代音乐史、当代音乐与文化批评、红色音乐。曾承担或参与多个国家和军队重大科研项目的研究和组织工作；曾参与国家和军队多个大型文化项目的策划、评审、推介。曾在多所大学兼职。

南京大学文学博士。上海戏剧学院教授，博士生导师，现代戏曲研究中心主任。“现代戏曲研究”微信公众号创办人。校学术委员会委员、《戏剧艺术》副主编、图书馆馆长。上海市“东方学者”特聘教授，国家社科基金艺术学重大项目首席专家，“全国高校社科期刊优秀主编”。主要研究领域为现代戏曲的理论与实践、戏剧理论与戏剧美学。著有《现代戏曲论稿》《20世纪戏曲改革的三大范式》《怀疑与自由：文化转型期的戏剧批评》等。

中央戏剧学院教授。中国舞台美术学会副会长，国际舞台美术组织（OISTAT）中国中心主席。

主要舞台设计作品有：话剧《暴风雨》《樱桃园》《原野》《红楼梦》，歌剧《日出》，芭蕾《世纪》，舞剧《长城》，赣剧《红楼梦》，京剧《青衣》，越剧《春琴传》，昆曲《牡丹亭》，闽剧《红裙记》，评剧《良宵》，晋剧《庄周试妻》，沪剧《敦煌女儿》等。设计的越剧《陆游与唐婉》，儿童剧《红领巾》，桂剧《大儒还乡》，昆曲《红楼梦》分别入选2003，2005，2006和2012年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。

近年出版的著作和译著有：《斯沃博达回忆录：戏剧空间的奥秘》《布拉格四年展50年》《当代世界舞台设计十录》。

曾获2009世界舞台设计展(WSD2009)金奖。2013世界舞台设计展（WSD2013）最佳舞台设计提名奖。2015布拉格演出设计与空间四年展（PQ2015）演出设计奖。2022世界舞台设计展（WSD2022）舞台设计金奖。应邀担任2017世界舞台设计展（WSD2017）和2019布拉格演出设计与空间四年展（PQ2019）国际评委。

教授。中国戏曲学院舞台美术系原主任，中国舞台美术学会副会长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任。

主编教材《WYSIWYG灯光设计师专用软件教程》获教育部国家级“十二五”高等学校规划教材称号。

教育部国家级“特色专业建设点”“一流专业建设点”“人才培养模式创新实验区”负责人。“北京市教学名师”“北京市高创人才”等。

剧目设计主要作品有：京剧·藏戏《文成公主》、山东梆子《山东汉子》《古城女人》、昆曲《宦门子弟错立身》、话剧《仲夏夜之梦》《卢娜萨之舞》、北路梆子《黄河管子声》、黄梅戏《疫·春》、秦腔《三滴血》《党的女儿》、南剧《本色》、儿童剧《报童》、大型文旅项目《只有爱·戏剧幻城》如月剧场灯光总设计、《只有河南·戏剧幻城》李家村剧场灯光总设计等。

多次荣获中宣部“五个一工程”奖，文化部“文华大奖”“国家舞台艺术精品工程奖”“中国舞台美术学会奖”等多个国家级和省部级奖项。

参加剧场研究项目：2003年广州白云国际会议中心剧场工程监理；2005年山东青岛大剧院舞台机械灯光音响方案论证监理验收；2005年河北廊坊大剧院建设规划方案论证；2019年深圳大学艺术楼剧场舞台机械灯光音响设备配置论证与设计；2021年山东淄博白浪河大剧院规划方案论证与设计；2021年长沙田汉国际戏剧小镇大中小室内室外多种类型多个规模的方案设计和规划论证；2022年中国工艺美术博物馆室内新建古戏台方案论证等。

北京舞蹈学院青年舞团副团长，硕士生导师，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，演艺科技杂志编委，大凉山国际戏剧节发起人、视觉总监，上海戏剧学院驻校艺术家，中央戏剧学院教学实践指导专家。

作品涉及舞剧、音乐剧、戏剧、综艺晚会、装置艺术等多个领域，作品多次获得国际、国家大奖，代表作品有：《伟大征程》《对话.寓言2047》、舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》等、话剧《枕头人》、音乐剧《在远方》等。

先后毕业于山东大学中文系、南京大学中文系与中央戏剧学院导演系，师从陈白尘教授、董健教授和徐晓钟教授。现任中央戏剧学院教授，中央戏剧学院学报《戏剧》副主编。出版“世界演剧体系研究”系列专著：《“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究》《布莱希特“叙述体戏剧”研究》，发表论文《戏剧不是什么和是什么》《如何认识契诃夫喜剧中的喜剧性》《突破“摹仿说”：戏剧观念的一次革命——“环境戏剧”探索的本质倾向及其价值分析》《试论徐晓钟诗化现实主义戏剧美学思想》《从“人的解放”到“现代戏剧审美意识的自觉”——“五四”与“新时期”两个时期中国戏剧“现代化”的比较》《新媒体视域下戏剧影视评论价值判断的四个面向》等数十篇。入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。编剧戏曲《倩女还魂》，编剧导演话剧《黄金时代》、电视剧《欢颜》等多部。曾获田汉戏剧评论奖、曹禺戏剧评论奖、老舍青年戏剧文学奖等多种专业奖项。

中央戏剧学院舞台美术系主任，教授；享受国务院特殊津贴；第十三届全国政协委员 ；国际舞台美术联盟副主席；中国舞台美术教育联盟主席；中国舞台美术学会副会长。

长期从事舞台美术创作与教学工作。被评为北京高校优秀本科教学管理人员，北京市优秀教师，北京高校优秀教学团队负责人，北京市教学名师，北京市“四个一批”人才等称号；曾获首批国家级一流本科课程；中国话剧金狮奖，文化部首届歌剧节优秀舞台美术设计大奖等多个奖项。主要代表作品：国家大剧院歌剧《艺术家生涯》《卡门》《茶花女》《托斯卡》《奥赛罗》《假面舞会》《游吟诗人》；北京人民艺术剧院话剧《茶馆》《白鹿原》《万家灯火》《赵氏孤儿》等数百部剧目的舞台造型体现与舞台设计工作。  

出版教材《舞台布景绘画教程》（孙家铨、张庆山），专著《托斯卡在我们手中》。发表论文《舞台绘景在演出空间中的表现》、《当代舞台绘景艺术的思考与实践》、 《舞台上的绘画语言》、《戏曲舞台布景中的视幻特质》等。

中国戏曲学院教授，《戏曲艺术》编审。中国戏曲学院教授、编辑部主任。

出版有《中国现代非主流戏剧研究》、《戏剧本体与现代审美》、《唱念做打——中国人的风雅》、《中国戏曲文物图谱》等著作；在《戏剧》、《戏剧艺术》等刊物发表学术论文四十余篇，在《中国文艺评论》、《艺术评论》、《中国戏剧》等发表文艺评论五十余篇，文章曾被《人大复印资料》、《新华文摘》多次转载；作品曾获中国文联第二届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品、第三十四届田汉戏剧奖(评论)一等奖、第三十五届田汉戏剧奖(理论)一等奖、首届国际戏剧奖·理论奖二等奖等奖项。