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- 1000万买95后艺术家,你敢吗?
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原创 2022-12-15
01
安娜·韦扬特
(Anna Weyant)
出生年份:1995年
国籍:加拿大
拍卖纪录:约1274万港元
2017年毕业于罗得岛设计学院
27岁,作品最高拍卖价超千万港元,画作价格不到三年翻了一百多倍,顶级画廊高古轩最年轻的代理画家,77岁画廊主拉里·高古轩(Larry Gagosian)的女朋友——这些标签让安娜·韦扬特自2022年5月以来就处于话题的漩涡中心。
安娜·韦扬特《Falling Woman》,布面油画,121.9×91.4cm,2020年,成交价:约1274万港元
除去八卦,是时候认真审视这位艺术家的实力了。一眼看去,她的作品给人一种且旧且新的时空交错感。一方面,性感女性、静物等题材毫不新鲜,精细的笔触、棕色调为主的画面,画法扎实却传统。她也曾表示自己受荷兰老大师与当代艺术家约翰·柯林(John Currin)的影响。后者同样以画性感女性著称,且由高古轩代理。
安娜·韦扬特《Summertime》,布面油画,76.2×101.6cm,2020年,成交价:1177万港元
安娜·韦扬特《Reposing V》,2019年
另一方面,韦扬特的视角与构图却足够新奇,夸张的表情与戏剧性的情绪更让画面张力十足,与古典绘画中温婉端庄的女性相去甚远。另外,不同于柯林充满色情意味的画风,韦扬特的画中人并未卖弄或讨好,而展现出一种自主性。在新与旧的反差中,其个人风格已初步形成。而市场的狂飙与八卦的喧嚣,将毁灭还是成就她?让人不由好奇。
安娜·韦扬特作品
约翰·柯林作品
02
安娜·帕克
(Anna Park)
出生年份:1996年
国籍:韩国
拍卖纪录:378万港元
2020年毕业于纽约艺术学院
另一位“安娜”同样来势汹汹。2021年,在毕业后的首次个展上,其作品就一售而空,且有四幅被博物馆收藏,其中包括休斯顿美术馆(MFA Houston)等顶级机构。而在此两年前,同为校友的KAWS对帕克的作品一见钟情,买下后立马发了Instagram,成功为学妹引流。
安娜⸱帕克《这值得么?》,炭笔纸本,132×107cm,2020年,成交价:378万港元
安娜⸱帕克《I 到 I》,炭笔、画板、石墨,182.9×124.5cm,2019年,成交价:226.8万港元
帕克的作品乍看之下像一张张老式黑白新闻照片,实际是炭笔纸上作品,对比度更加强烈,在某种程度上打破了“价格受限于媒材”的固有印象。同时,与韦扬特展现个体的情绪不同,帕克更聚焦集体的混乱。无论是狂欢还是冲突,画面给人以癫狂之感,与当下的世界和人们的精神状态相吻合。正如她自己所说:“我像疯了一样画画,将自我‘编辑’出来。”
03
特雷·阿卜杜拉
(Trey Abdella)
出生年份:1994年
国籍:美国
拍卖纪录:302.4万港元
2019年毕业于纽约艺术学院
不疯魔不成活,特雷的作品也十分神经质和无厘头。一方面,他继承了超现实主义大师的优良传统,再加上几分卡通、万圣节、恐怖电影的氛围,化稀松平常为荒诞不经。另一方面,不规则的画布上混入真实的材料,与美国战后流行的“集合艺术”(Assemblage)同出一派,更让人分不清真与假。
特雷·阿卜杜拉《晴天》,亚克力、画布,198×218.5cm,2020年,成交价:302.4万港元
特雷·阿卜杜拉《有些事情不值得等待》,亚克力、塑料、有机玻璃、水钻、丝绒、链条、喷漆、亮粉、画布,122×172.7cm,2019年,成交价:264.2万港元
同时,与当下许多年轻人一样,特雷爱看《猫和老鼠》等动画,沉迷于Instagram一类的社交网络——每天截图拍照至少4000张。这些海量照片则为他在画面中“制造”荒谬提供了素材与灵感。
特雷·阿卜杜拉展览现场
04
米迦拉·伊尔伍德-丹
(Michaela Yearwood-Dan)
出生年份:1994年
国籍:英国
拍卖纪录:302.4万港元
2016年毕业于布莱顿大学
不到两个月时间,伊尔伍德-丹的作品拍卖纪录就接连刷新了三次,且都高出估价近十倍,无疑是当下炙手可热的黑人女性抽象画家。与欧姬芙相似,伊尔伍德-丹也酷爱花卉植物。但不同的是,后者将植物局部解构重组,以更为抽象的笔触和漩涡式的构图展现。不过,总体来看,其作品似乎缺少一点辨识度。
米迦拉·伊尔伍德-丹《渴望又有什么用》,亚克力、油彩、水晶、画布,200×300cm,2021年,成交价:302.4万港元
米迦拉·伊尔伍德-丹《Muddlin On Through》,墨水、亚克力、油彩、水墨洒金笺、画布,200×150.2cm,2020年,成交价:22万美元
05
奎西·博奇威
(Kwesi Botchway)
出生年份:1994年
国籍:加纳
拍卖纪录:约166.8万港元
毕业于德国法兰克福视觉艺术学院
一句话概括博奇威的作品:“低配版阿莫科·博阿福(Amoako Boafo)”。两人相差十岁,都出生于加纳首都阿克拉。2021年,他们还与另一位90后加纳画家Otis Kwae Kye Quaicoe一起办展,三人的创作风格可谓“不是兄弟,胜似兄弟”,或许可组个“加纳小虎队”。如今,博阿福的作品最高价已超过2000万港元,另外两人的画作则在百万港元左右,预算不足的藏家有了更多选择。
奎西·博奇威《Green Sofa》,亚克力、画布,153×139.7cm,2020年,成交价:约166.8万港元
展览“The Aesthetic of Cool: Kwesi Botchway, Amoako Boafo, and Otis Kwame Kye”现场
06
拉加夫·巴巴尔
(Raghav Babbar)
出生年份:1997年
国籍:印度
拍卖纪录:504万港元
毕业于英国皇家艺术学院
用“横空出世”来形容拉加夫·巴巴尔毫不为过。网上关于他的资料极少,其个人网页也只有寥寥几行,参展记录仅一次个展与一次毕业群展。然而在12月1日的富艺斯与永乐联合拍卖上,其画作《下班了》(Off Duty)作为最后一件拍品,在经过46次的激烈竞投后,以超出高估价近20倍的价格成交,成为拍场黑马。
拉加夫·巴巴尔《下班了》,布面油画,152.5×101.7cm,2020年,成交价:504万港元
拉加夫·巴巴尔《记忆是永久的奢侈》,布面油画,101.5×101.5cm,2020年,成交价:31.9万美元
其创作颇有英国肖像画家弗洛伊德(Lucian Freud)的风格,虽然还很年轻,但巴巴尔对画面的处理已展现出超乎寻常的成熟。与弗洛伊德一样,巴巴尔笔下的人物也主要为家人朋友,传达出一种亲切私密的氛围,且印度风情浓郁,让人难得一见南亚面孔的肖像画。
07
奥利·艾普
(Oli Epp)
出生年份:1994年
国籍:英国
拍卖纪录:约165.2万港元
2017年毕业于City & Guilds of London Art School
2018年,艾普的作品首登拍场,估价1500英镑,但遭流拍。四年后,“钮钴禄·艾普”归来,作品价格翻了100多倍,一跃成为市场宠儿。其画作让人熟悉又困惑,深受网络文化的影响,扁平而充满趣味。他自己则将这种风格称为“后数字时代波普”(Post-Digital Pop)。
奥利·艾普《Love Song》,亚克力、油画、画布,200×150cm,2019年,成交价:约165.2万港元
奥利·艾普《Whistleblower》,布面油画,132.5×112.4cm,2017年,成交价:约14.5万英镑
08
乔治·罗伊
(George Rouy)
出生年份:1994年
国籍:英国
拍卖纪录:126万港元
2015年毕业于英国坎伯韦尔艺术学院
肉粉、壮硕、扭曲的身体氤氲在雾气中……尽管乔治·罗伊表示自己受古代老大师的影响,但其作品的现代性十分强烈,人物造型则带有原始主义意味。而其2022年新作却风格大改,更加破碎与模糊,让人想到亚德里安·格尼(Adrian Ghenie)的作品。可见,罗伊的创作仍在变化中,新作能否得到二级市场的持续认可,仍有待验证。
乔治·罗伊《沐浴》,亚克力、画布,180.5×150cm,2019年,成交价:约107.1万港元,第二贵作品
乔治·罗伊2022年新作
09
维克多·乌巴
(Victor Ubah)
出生年份:2000年
国籍:尼日利亚
拍卖纪录:14.8万港元
是的,你没看错,00后也开始闯荡艺术圈了。这位黑人艺术家同样以创作肖像画见长,但融入了立体主义的分割风格,更具个人特色。其近期黑白风肖像则一改此前的斑斓色彩,人物全身如同一块块破碎的玻璃,让人想到三宅一生最火爆的几何格纹包袋……当下,乌巴在伦敦的首次个展正在进行,一切才刚刚开始。
维克多·乌巴《Shawn Foster》,亚克力、漆、媒体、画布,125.7×112.1cm,2020年,成交价:14.8万港元
维克多·乌巴2022年新作
10
安德烈·瓦伦西亚
(Andres Valencia)
出生年份:2011年
国籍:美国
拍卖纪录:126万港元
是的,你没眼花,10后天才儿童的作品在今年六月卖出了百万港元的价格。在父母的艺术藏品的耳濡目染下,瓦伦西亚在四五岁时就展露出绘画天赋,六七岁时就被纽约画廊主伯尼·蔡斯(Bernie Chase)看中并代理。后者断言,瓦伦西亚将成为一位重要艺术家。
安德烈·瓦伦西亚《立方女士》,亚克力、油彩、油粉彩、画布,177.8×101.6cm,2020年,成交价:126万港元
2021年,在艺术迈阿密(Art Miami)艺博会上,美剧《摩登家庭》演员Sofia Vergara等三位明星买下其十件作品,令瓦伦西亚成为艺博会最受关注且最年轻的艺术家。同时,他还为男团BTS成员金泰亨创作肖像,可谓从小就掌握了“流量密码”,而这位韩国爱豆也是其藏家之一。
瓦伦西亚为金泰亨画的肖像
尽管才11岁,瓦伦西亚的笔触与色彩还稍显稚嫩,但他的作品已展现出鲜明的立体主义风格。尤其是2022年新作《Invasion of Ukraine》,颇有毕加索《格尔尼卡》的遗风。瓦伦西亚究竟会成为市场游戏下的“伤仲永”,还是毕加索般的天才人物,或许要等到十年、二十年后才能见分晓。
安德烈·瓦伦西亚《Invasion of Ukraine》,2022年
从受社交媒体、网络文化、卡通动画的影响,到对超现实主义、立体主义、集合艺术与波普的传承,尽管这些95后艺术家来自不同的国家与种族,也在创作中展示了其个人特色,但他们大多都毕业于英美艺术院校,仍继承着西方艺术大师们的遗产。同时在二级市场上,绘画仍是95后最常见采用的媒介类型,且大多以具象为主、肖像居多,这也体现了当下艺术市场的一些趋势。你觉得这些新生代艺术家的作品如何?欢迎留言分享。
编辑、文 张剑蕾
本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载
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