弗洛拉·尤赫诺维奇

Flora Yukhnovich

1990年出生于英国，是一名以其对洛可可绘画风格（Rococo）的当代解读而闻名英国画家。尤赫诺维奇出生于诺伦奇（Norwich），2017年硕士毕业于伦敦艺术学校（City & Guilds of London Art School）绘画系。弗洛拉的作品于2021年首次现身二级拍卖市场，在去年当即斩获了USD 3,114,557的高价，超低估价2983%的惊人成绩使她在全球范围内声名大噪，也成为了最贵的90后艺术家之一。

Flora Yukhnovich专访

Q：在最初学习平面设计后，你开始进行肖像创作，进而过渡到你目前的创作风格。这些不同的模式是如何融入到你现在的实践之中，并帮助你找到特定的视觉语言的?

A：我学习平面设计的时间很短，但这是我第一次开始发现一个创造性的过程——这种思维方式在我的创作中仍然有很强的存在感。我对语言很着迷，我的大部分想法都来自对艺术史中创作语言的深入研究。另一方面，肖像课程是我学习绘画的地方。这时我开始思考，作为一种材料，除了创造一种视觉幻觉，颜料还能传达什么信息。这感觉像是两种完全不同的方法，但它们都是我今天创作方式中不可或缺的一部分。

MA Graduation Show, City and Guilds, 2017

Q：你提到，在伦敦城市行业协会艺术学校开始攻读硕士学位时，你曾问自己“今天的绘画到底意味着什么？”考虑到当代艺术的演变，你是如何调和和回答这个问题的？

A：这是一个非常基本的问题，但在这一点上，我已经画了几年，并没有真正考虑到绘画是一件奇怪的、古老的事情。我不得不承认，绘画和画布已经承载了大量的艺术历史。绘画在本质上需要参考过去，因此明确的借鉴艺术史是正确的。

Q：你在学院期间对你现在的创作实践有何影响？

A：当我去学院就读时，我已经学会了绘画，但我不知道我想做什么。我花了整整一年的时间试图回答这个问题。我对壁画和陶器的装饰设计产生了浓厚的兴趣，开始探索艺术中所谓的高雅与通俗之分。后来我意识到，我的大部分兴趣都是基于性别的观念，以及它在不同美学中的编码方式。课程结束时，我通过弗拉戈纳尔（Fragonard）了解了洛可可时代，我觉得这体现了高雅与通俗之间的对话及其与性别的关系。

Q：被布歇（Boucher）和弗拉戈纳尔等洛可可艺术家的作品所吸引，在他们的作品中是如何体现这一点的?

A：我喜欢洛可可时期有点“低俗”的东西——它没有被特别严肃地对待。我认为人们觉得这是一种甜蜜和幻想，与过度、财富和情色有关。我认为这让它看起来有点粗俗，这也是为什么我觉得这段时间如此愉快的部分原因，但我觉得有些元素确实令人不安。例如，许多洛可可艺术家将性征服的概念浪漫化，并以可怕的物化方式描绘女性。尽管如此，我还是发现自己被这些画所吸引，因为它们对绘画有着强烈的感觉。颜料本身作为一种材料感觉非常重要，表面看起来像宝石般的球状物。感觉好像绘画的图像、材料和行为是和谐的。这些方面让我回到过去，但我批判更多问题的冲动让我重新想象这些作品的过程感觉与我个人有关。

Q：你描述过你的作品是雅俗共赏的集合，并且你认为自己在做本质上令人厌恶的作品——你会如何描述你的艺术中的“令人厌恶”？

A：我对品味的概念很感兴趣;通过我们在衣服和家里使用的物品和图案来表达我们内心的自我。我还认为，有些东西我们自称喜欢，或试图培养一种品味，以适应他人或给他人留下深刻印象。还有一些品味，我们隐藏起来——因为我们为它们对我们的影响感到羞愧。洛可可不是一个流行的运动，所以它对我来说有一些张力。传统上与女性和女孩相关的审美语言也是如此。它们是我们在玩具、电影等中长大并学会认同的语言，但它们往往无法表达我们实际看待自己的方式的范围和复杂性。所以对我来说，女性也有这种冲突——快乐和羞耻之间的振荡是我作品中反复出现的主题。

Q：当你的创作涉及历史绘画、当代广告和女性杂志时，你的想法和手是如何整合和探索这些各种来源的?

A：我对洛可可风格在消费文化中的使用方式很感兴趣，所以我在寻找具有强烈洛可可影响的图像，反之亦然，洛可可的图像感觉很现代。因此，在我选择的资料中，新旧之间已经有了相似之处。我的绘画是我探索它们之间联系的方式。我复制了很多，从图像中学习，这样我就可以操纵它，仍然保持与原始的相似之处。我经常快速地研习绘画中的色彩和构图。我也曾花时间复制迪士尼动画片中的图像，以吸收其中线条的流动感，我发现它后来在我的画中显现出来，即使我处理的是18世纪的原始材料。我认为绘画也是如此，一旦你掌握了词汇，当一种语言进入你的脑海时，它就会直观地表达出来。

Q：之前说过在你的调色板中使用粉色和紫色，以及你对女性或女性形象的吸引力，你认为这些偏好来自哪里？

A：粉色对我来说很重要，原因有很多。这真的是洛可可时代的典型色彩。它显然也是女性的普遍能指，所以它总是在我参考的资料中。对于我的绘画，我发现它的模糊性非常有用。它给人一种融合的感觉，就像芭比娃娃和公主一样——它讲述了一种建构的女性气质理想。但它也是一种非常自然的颜色，肉色。我的作品通常是将建构的、人造的女性形象与感觉更真实的东西结合起来。我认为粉色自然介于两者之间。

Q：你的作品逐渐变得更加抽象，但特别是在你的大型作品中，观众可以站在远处看到人物；这种对人体的描绘似乎对你很重要，为什么？

Wetter (2018)

Q：在你的工作室里，你还提到了你是如何在架上和数字方式实践之间不断交替地进行绘画，然后拍摄照片，再次进行绘画处理的——这是如何影响你的创作过程的？

A：对作品的照片进行数字化处理确实有助于我完成整个过程。我可以在一个我可以轻易抹去的地方，或者尝试很多不同的变化，找出一幅画上的标记应该在哪里，颜色、节奏和比例。它只是将整个过程划分开来，所以在实际将颜料涂到画布上时，我可以更加果断。

Q：在您最近在“伟大的女性艺术家 x 蒙蒂宫”和Victoria Miro画廊展览中呈现您的创作，不同的环境对您的艺术创作有何影响?

A：华勒斯典藏馆（Wallace Collection）离伦敦很近，我主要看的是法国洛可可创作。在意大利度过的时光让我看到了另一种同样奢华和有趣的洛可可绘画。我开始创作Giambattista Tiepolo的作品是在我访问威尼斯之后，在“伟大的女性艺术家 x 蒙蒂宫”项目驻地的开始。因为它们的规模很大，花时间在这些壁画下，从不同的角度看它们，在一天中不同的时间点看它们，当太阳从不同的方向照射它们时，感觉很重要。你不能从复制品中看到这些，所以我非常想回去好好研究它们。我很幸运能在威尼斯在Victoria Miro画廊一起驻留11周。我的大部分作品都是基于历史的油画创作，由于颜料的原因，这些油画往往带有淡黄色的色调。意大利的壁画有一种灰色的通透感，这肯定影响了我的调色板。我发现自己在画中使用了更纯的蓝色，而不是温暖的蓝绿色。我还认为法国壁画注重形式和人体，而意大利壁画更多的是关于空间和观众消它的方式。在威尼斯学习绘画教会了我一种不同的方式，通过使用空间平面来构建构图，我希望将这种方式带入我的作品中。

Q：自然光似乎是你创作方式中不可或缺的一部分，这在当下是很少见的。它在哪些方面对您的创作过程很重要?

A：我只是觉得在白天更容易看到一幅画中微妙的色彩变化。灯光下有一点扁平效果，所以如果我前一天晚上画得很晚，早上我往往会感到有种不愉快的惊讶。

Q：你最近在做什么？

A：在封控期，我把我的工作室搬到了家里。此刻，我正在慢慢后退。我只是真的很期待有空间再做一些大的创作。

Q：为创作划定完成的期限，这种工作方式适合你吗?还是你期待着有更多的机会去更自由地尝试?

A：两者我都喜欢。在开始一项创作时，可以自由地决定它可能采取的方向，这很好。但最后期限肯定能帮助我完成并放手，否则我可能会无限期地修改一幅画。

Boucher's flesh (2017)

特邀导师：王易罡、张一非

线上启动时间：2022年12月17日

授课形式：线上视频一对一交流与创作

课程时长：1个月

策划方：库艺术教育

主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

报名微信：kuyishu003

联系电话：010-84786155