巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会

12月初，迈阿密依旧阳光明媚，温暖宜人。如火如荼的艺术周刚刚落下帷幕，艺术、时尚、设计与流行文化于此交汇，成为美国冬季规模最大的艺术盛事。此情此景与20多年前的艺术荒漠已截然不同。迈阿密如何一跃成为继纽约、洛杉矶后的重要艺术中心？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

01

美洲的门户

今年，迈阿密艺术周盛况空前。

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（ArtBaselMiami）迎来20周年，282间画廊齐聚一堂。聚焦新生代画廊与艺术家的无题艺术展（Untitled Art）、Scope艺术展与新艺术经销商联盟（NADA）迈阿密艺术展火热开启。迈阿密设计展（Design Miami）同期举办，当地博物馆、艺术机构展览亦层出不穷……

豪瑟沃斯展位，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，2022年，摄影：Dan Bradica

艺术团体MSCHF的新作《ATM Leaderboard》引发众人围观互动，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，2022年

迈阿密设计展（Design Miami）

同时，时尚品牌们也不放过良机。观众可以看到LV时隔十年后再次与草间弥生联名的预热展；意大利传奇设计师埃塔诺·佩谢（GaetanoPesce）为BottegaVeneta设计的秀场座椅；SaintLaurent举办的摄影展“SEXbyMadonna”以及800册限量摄影集。Prada、Fendi、Valentino等品牌同时开展相关活动，为艺术周再添热度。

“SEX by Madonna”展览海报

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会LV展位，2022年

除了精彩纷呈的展览，你还可能偶遇各路明星名人，从网球大满贯得主Venus Williams到歌手Beyonce、超模Hailey Bieber等。不仅如此，艺术气息浓厚的酒店、拉丁美洲的美食、随处可见的公共艺术品，以及由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）等普利兹克奖得主操刀设计的建筑，更带给人五星级的文化体验。

艺术家JR在迈阿密海滩展会

迈阿密新世界中心（New World Center），由弗兰克·盖里设计

迈阿密好时光酒店（The Goodtime Hotel）

20多年来，迈阿密从老年退休人口聚集的“上帝的候车室”与“毒品、犯罪的温床”，摇身一变为今日的国际艺术中心，2018年人均购买力排名全球第三。城市形象蜕变的关键节点正是巴塞尔艺术展的入驻。

上世纪90年代末，巴塞尔艺术展团队决定开拓美国版图，曾考察了纽约、洛杉矶、芝加哥等多个城市。而彼时，位于东南海岸的迈阿密虽艺术基础薄弱，但胜在拥有多重优势、潜力巨大——四季气候宜人、地理位置优越，海陆空交通便利，有“美洲的门户”之称；“小哈瓦那”“小海地”等社区移民人口众多、文化多元；酒店与场地租金更为便宜，可为无法负担去往瑞士展出的画廊提供机会。

“小哈瓦那”街区

迈阿密街头

此外，迪士尼、微软、联邦快递等许多不同行业的跨国公司在拉丁美洲的总部相继安家于此，高净值人群开始涌现。最终，在当地多位私人藏家、开发商、企业和政府的努力下，巴塞尔艺术展落地迈阿密海滩。尽管因“9·11事件”延期一年举办，首届展会仍吸引了23个国家的160家画廊参与。据估计，其每年为当地带来的经济收益为4亿-5亿美元。

艺术家卡特兰（MaurizioCattelan）的“香蕉”装置作品引发热议，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，2019年

自此，迈阿密发生了翻天覆地的变化。而这种变化仍在进行——近年来，当地房地产进入“超级繁荣模式”，高盛集团在此积极打造“南方华尔街”（WallStreetoftheSouth），科技公司纷纷入驻；白立方、佩斯、立木等国际画廊以及苏富比拍卖行则在距离迈阿密不远的小镇棕榈滩（Palm Beach）开设空间，不断向外辐射。一切充满希望。

02

藏家的馈赠

迈阿密艺术生态的崛起，藏家功不可没。20世纪下半叶，当地博物馆的数量屈指可数。1964年建成的巴斯艺术博物馆（The Bass Museum of Art）是当时唯一一座市级艺术机构。直到八九十年代，私人美术馆才开始兴起，而每一座艺术机构的建立都源自本土藏家的支持。

巴斯艺术博物馆

汽车经销商诺曼和伊尔玛·布拉曼（Norman and Irma Braman）夫妇就是远近闻名的顶级藏家。自80年代参加了瑞士巴塞尔艺术展后，两人曾促成该展会管理层和迈阿密政府之间的见面与合作，并在90年代出资修建了迈阿密当代艺术学院博物馆（ICA Miami），且担任场馆董事会的联合主席。

ICA Miami所在的设计区（Design District）则是开发商克雷格·罗宾斯（Craig Robins）于21世纪初建成。这里奢侈品店、艺术机构与工作室林立。而罗宾斯的“隐藏身份”则是拥有上千件作品的藏家，以及迈阿密设计展的联合创始人。

ICA Miami

古巴裔藏家卡洛斯·德·拉·克鲁兹（Carlos de la Cruz）与妻子罗莎（Rosa）共同创办的德·拉·克鲁兹收藏馆（de la Cruz Collection），位于迈阿密设计区

迈阿密设计区

从设计区一路往南，你还会经过温伍德街区（Wynwood）的马古利斯收藏馆（Margulies Collection）、拥有7400多件当代艺术品的鲁贝尔博物馆（Rubell Museum），以及靠近海边的佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami, PAMM）。

以街头涂鸦艺术著称的温伍德街区

鲁贝尔博物馆

佩雷斯艺术博物馆

从名字就可看出端倪，这些当地最负盛名的博物馆均由藏家修建。其中，PAMM最为特别，它原本为迈阿密艺术博物馆（Miami Art Museum），于2011年由政府和企业家共同出资翻新。由于阿根廷裔房地产商、藏家Jorge M. Pérez慷慨捐赠4000万美元，场馆由此冠以他的姓。

这一改名之举引发了不小争议，导致多位董事会成员主动离职。反对者们认为政府与纳税人出资共一亿美元，数额更大，且改名后博物馆可能将难以吸引相同或更大数额的捐赠，这将不利于场馆筹资与藏品扩充。

Jorge M. Pérez于2019年创办的艺术空间El Espacio 23

此种担忧不无道理。一方面，私人藏家豪掷千金、分享其藏品，对当地艺术生态起到举足轻重的作用；但另一方面，公立艺术博物馆相对缺位，私人藏家的影响力过大，其美术馆的学术性与非营利性则有待商榷。2015年，鲁贝尔博物馆的非营利免税地位就遭到美国参议院财政委员会质疑，《纽约时报》在报道此事时称：“富豪投资艺术与私人美术馆或是一种避税方式。”

当然，有批评声并非坏事。私人美术馆的兴起虽存在隐忧，但整体而言利大于弊。迈阿密艺术体系下一步或许正朝着更为均衡与制衡的方向发展。

草间弥生《无限镜室——让我们永远生存》，鲁贝尔夫妇于2017年收藏

03

本土艺术的兴起

2002年，参加首届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的本土画廊仅三家，到2021年则超过120家，更不用提那些聚焦新兴本土画廊的艺术博览会。当地艺术家也受益于此，被挖掘、展出、走向世界。

赫南·巴斯《a candidate at a garden party》，布面混合媒介，213.4×182.9cm，2015年

其中典例无疑是1978年出生于迈阿密的艺术家赫南·巴斯（Hernan Bas）。他在2001年被当地画廊主Fredric Snitzer发掘代理，并举办首次个展。三年后，他就参加了惠特尼双年展，于2007-2008年相继在鲁贝尔博物馆和布鲁克林博物馆办展，逐渐成为南佛罗里达地区最受欢迎的艺术家。

赫南·巴斯个展，鲁贝尔博物馆，2020年

赫南·巴斯个展在Fredric Snitzer画廊举办，2021年

尤其在近两年，其艺术市场上涨速度引人瞩目——Top 10作品拍卖纪录不断刷新，最高达到2100万港元。此外，雕塑家Mark Handforth、巴西画家Romero Britto、视觉艺术家Teresita Fernández等或出生、或生活于此，成为迈阿密艺术界的重要人物。

艺术家Mark Handforth作品

同时，总部位于迈阿密的奈特基金会（Knight Foundation）也为当地艺术发展提供了巨大资金支持。自2005年以来，该基金会共在南弗罗里达地区艺术领域投资了1.65亿美元，赞助对象既包括当地博物馆、艺术学院，也涵盖Fountainhead Residency、Locust Projects等驻留项目空间。艺术生态活力十足。

Locust Projects展览现场

当然，相较于纽约，迈阿密本地艺术家的发展仍相差甚远。除了起步晚，这也与艺术市场、私人美术馆先一步发展的模式有关。许多本土艺术家并未受到足够重视，也难怪在疫情期间，无法离开的藏家意外发现了一批杰出的当地艺术家，算是因祸得福。

作为艺术中心，迈阿密仍然年轻，一切正在高速发展中。这座滨海之城的未来前景将是何种模样？让我们一起拭目以待。你去过或想去迈阿密旅行吗？欢迎留言分享。

编辑、文 张剑蕾
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载