四川传媒学院舞美总监、戏剧影视美术设计学院院长刘占民发表致辞，刘院长在欢迎诸位参会专家学者的同时谈到四川传媒学院坚持“ 为党育人，为国育才”的初心使命，坚持董事会领导下的校长责任制，坚持公益性办学原则。在充分利用实践教学平台的基础上，戏剧影视美术设计学院根据学科、专业建设要求，注重学科交叉、突破单一学科模式，以服务学生、适应就业市场需要为原则实施教学。随着社会与时代的快速发展，传统的舞美观念已经难以满足日益增长的行业发展和教学需求。数字技术的加持，让科技与艺术碰撞出众多全新形态的作品，以数字化技术为代表的信息时代对舞美演出从业者和教学工作者提出了新的要求，本次教学论坛旨在探索如何培养既懂舞台艺术又掌握数字技术的复合型人才，发挥教学引领示范作用，乘着“大舞美”“数字化”的东风，走好艺术教育之路。

习近平总书记在党的二十大开幕会上所作的报告指出要“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，这在新时代十年文化建设、文艺繁荣发展的成果基础上进一步明确了我们舞美人未来的前进方向，每一位从业者都需要立即行动起来，在广泛吸收先进文化技术的基础上，坚持创造性转化、创新性发展，以创新的艺术语言表现新时代、谱写新未来。

中国舞台美术学会会长曹林在致辞中表示，当下关于“数字化与剧场艺术”的热点话题，是未来专业人才培养的发展趋势，所以说论坛的召开恰逢其时。今年3月，中办国办印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，对实施国家文化数字化战略的指导思想、工作原则、主要目标、重点任务和保障措施做出了全面部署。8月，中办国办印发了《“十四五”文化发展规划》，并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。我们将以此为契机，充分发挥各院校的办学特色和教育优势，整合社会优质资源，进一步提升专业教学“跨界融合”的能力。因此，我们必须积极顺应国家对文旅融合战略发展之大势，结合本专业特征，深入了解“大舞美”观念，从社会对人才的需求着眼，优化学科结构和专业布局；从舞台演艺实践出发，逐步建立健全应用导向的课堂教学与实践教学体系；从基础工作做起，利用学校所拥有的多学科交叉渗透之优势，进一步勾划更趋合理的专业课群建设。

中国演艺技术设备协会秘书长黄增光在致辞中表示，数字科技是所有科学技术的统称，借着数字化的东风，推动整个社会产业、行业的数字化、智能化发展。舞美演出也不例外，本次论坛符合党的二十大提出的建设数字中国的主题。数字科技的发展，对行业从业者提出了更高的要求，促使行业中的从业者成为复合型人才，单一掌握某一项技术必须与周边技术艺术门类进行相互的沟通，相互的协作。对于未来发展的趋势，行业、高校必须予以重视，我们培养的学生，不仅要学好一门艺术，还要在懂技术的基础上进行融合发展。

四川省舞台美术学会会长李艺梅在致辞中表示，四川舞美学会长期致力于科班和非科班人才的培养，在新的时代新的发展下，通过网上平台的专业课程建设和课程信息的发布，为更多的学生提供了网上学习的机会和平台。在新的时代、新的需求、新的发展，这样的三新背景下，如何有效的开展高质量的课程建设，适应我们行业市场对人才需求的变化，把高质量的人才培养，转化为高质量的人才输出，值得每一位教育工作者积极思考。

中国演艺技术设备协会四川省办事处常务副主任薛凯在致辞中表示，中国演艺设备技术协会四川办事处通过搭建交流平台，为学生代表们提供演讲推广和交流的大舞台，以“一次一学一分享”的活动形式来开展。数字科技被称之为第四次工业革命，每一次的工业革命都是给予我们很多的变化，数字科技为我们带来的大舞美、大舞台的时代，今天的舞美创意设计运用无一不是通过系统数字化控制和数字化传输，反映的内容更加丰富，视觉更加美观，尤其是目前的虚拟舞台，运用声、光、电虚实结合的呈现，无不体现了数字科技的作用。

重庆市舞台美术学会会长周小波在致辞中表示，这次会议顺应了数字时代的需求，对于艺术设计，特别是作为集综合艺术于一体的舞台美术，在主题表现、造型表现、社会表现、影像表现等以实体呈现以及综合的工程当中，都体现了的数字技术和网络科技的融合，比任何领域都来得更直接更紧密。从行业来说，用数字科技同步助力舞台技术的呈现，为人民奉献，为人民提供更多的精神食粮，对壮大行业的发展也是起到非常重要的促进作用，四川和重庆共处于西南腹地，比邻相依，两地的文化交流更是零距离。本次论坛作为成渝两地学科专业的交流合作和开枝散叶发展的一个契机，在此我谨代表重庆舞台美术学会预祝本次数字科技赋能大舞美时代主题教学论坛圆满成功。

中国演艺设备技术协会常务理事、重庆办事处主任潘志忠在致辞中表示，在演出行业呈现多元化发展的今天，遵循“大舞美”和“数字”的观念，既符合当下行业发展的实际需要，又是引领行业创新发展的必然趋势。随着时代的发展，传统的舞美技术已经难以满足日益增长的演出需求，我们需要“数字化”来把传统的技术盘活，让从业者在“大舞美”时代依托“数字化”实现“跨界融合”向智慧舞美迈进，让行业持续焕发新的光彩。成渝两地一家亲，在“成渝双城经济”的推动下，发挥两地各自强大的教学及行业的优势力量，相互合作，共同发展。

四川音乐学院戏剧影视美术教研室主任苏静在致辞中表示，以“大舞美”加“数字化”作为本次论坛的主题具有促进艺术思想和创作观念提升的重大意义。随着社会经济的快速发展和日益频繁的文化交流，以往那种单一服务于戏剧舞台、为表演而设计的舞台美术创作理念，已经远远不能满足于社会需求。多元化的艺术风格和更加灵活的观演关系向艺术家们提出了新的标准，根据我自身的演出实践、教学实践和参阅各类文献，认为大致可概括为规范标准、境界标准和当代标准三个方面。规范标准是底线，是遵循舞台美术本体与属性的标准，是舞台美术区别于其它艺术形态的标准。舞台美术无论借助什么艺术语言、艺术形态、艺术理念来服务自身，其提供表演空间、组织戏剧动作、塑造角色外貌、制造戏剧气氛的功能是不能撼动的准则。境界标准是内涵，是美学品格与意象创造的标准，是中国舞台美术是否具备“中国风”的品格和志趣的条件。我们应该在舞美语言的运用上追求生动韵味，在景物、人物、光影形象的审视上把握写意性的中国艺术意境。当代标准是现实，是新时代社会变革下要求的现实标准，任何艺术语言与精神传达均应该带有时代的印记。

四川美术学院戏剧影视美术系主任徐丹在致辞中表示，近年来，我国科技创新高质量发展，数字技术不断进化演进，专业学科间的相互融合、促进与发展已成为各高校共识，在全国多家高校都具有“戏剧影视美术设计‘’专业的前提下，如何利用数字技术进行产业对接、如何在元宇宙方兴未艾、5G加万物互联、人工智能发展迅速的背景下寻找到学生创新实践、安身立命的渠道，培养和汇聚具有创新能力和合作精神的高素质人才，是戏剧影视教育者的重要使命。高校作为国家科技创新体系的重要组成部分，在人工智能、大数据、创意设计、数字演艺等产业的发展中发挥着不可或缺的作用。

云南艺术学院戏剧学院舞美系主任彭玮在致辞中表示，对于此次论坛的主题做了一个梳理，总结出几个关键词：第一个是数字化，第二个是跨界融合。现在，越来越强调的一个职能部门是视觉导演，其职能在戏剧演出过程当中非常的重要，这是一个巨大契机。对于大舞美，我们要了解究竟大在什么地方，才能更好的判定小的概念。小，就是舞台美术行业要坚守的是什么。回到今天主题中，我时刻在反思，在课堂教学和实践的环节当中，我们应该怎么样更加有效的把数字化科技化有融入到舞台美术的教学内容和教学思路当中，其次，如何把数字化落到具体实施操作过程中，大致可以分为两块，一个是数字机械化，一个是数字影像。

四川艺术职业学院舞台艺术设计与制作专业负责人钟海旸在致辞中表示，舞美的每一次转型都离不开技术的发展，从传统舞美时期的装饰性场景到工业时期的机械升降舞台、现代化灯光系统以及创新性的舞台布景。在我国20世纪80年代，国内老一辈舞台美术家从舞台样式等方面就进行了理论探索和创作实践。在90年代至2010年，电脑灯、帕尼灯在国内戏剧舞台上的运用，解决了舞台成像的问题，而数字轨道镜投影灯的引入，又为我们解决了活动图像无缝拼接的问题。自从2011年以来，LED技术开始与舞台机械装置结合，解决了虚与实、意与象的转换问题，使得数字舞美拥有了更多的创作手法和表现方式。舞台设计师可以将投影影像作为一种叙事手段，将动态化的虛拟影像与表演空间进行融合，改善现实中毫无生气的舞台布景。不仅呈现出更为真实、意象、虚实并置的舞台画面，也借助投影影像的独特优势，让舞台设计具有更为灵活、自由的时空结构和叙事手法。

四川锐丰西蜀科技有限公司董事副总经理杨彬在致辞中表示，现在数字产品层出不穷，怎么样将产品用于舞美，是需要我们这些从业人员的长期探索，怎样将前沿的数字产品、数字产业的发展传授给即将步入社会的学生，能让他们更好更快的融入到社会和行业当中是我们要思考的问题。相信本次论坛通过专家老师的演讲和交流，能够促进校企之间的合作。

富淞文化科技集团有限公司创始人漆星在致辞中表示，富淞集团汇聚了国内外先进技术和行业精英，先后承接并打造了广州粤剧院、四川金沙大剧场、重庆广阳岛国际会议中心等重点项目，在激活文化地标、提升城市形象，打造城市软实力、创新文旅新经济方面起到了驱动周边业态革新的作用。同学们正是在最好的年纪、处在最好的时代，行业的科技力量将是你们坚实的后盾。要知道，以前的传统舞美、可能只拥有简单的布景和一些写实化的道具，但随着如今科技的发展、以及我们这些企业的不懈努力，现代舞台已经具有了多种表达模式，也能够为观众提供更加全面和震撼的观赏体验。