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- 当木偶与灵魂碰撞——2022年北京影偶艺术周部分剧目评述
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原创 2022-12-05
第五届北京影偶艺术周以“偶”为主题,提出“万物皆偶”的创新理念,持续探索了“偶”的当代面貌,以多姿多彩的影偶艺术,彰显新时代文艺的蓬勃生命力。
自9月29日至11月30日,在艺术周活动举期间,“有戏好好说”“我有拿手戏”“影偶嘉年华”“影偶大家谈”等活动陆续开展。
在此次北京影偶艺术周重点打造的人文艺术类栏目“有戏好好说”中,共有13部外国剧目与10部国内剧目在b站独家展映,它们融汇了影偶戏发展各阶段的精华,主题多元、风格迥异,完美诠释了影偶艺术的风采与魅力。本篇将从四个角度评述介绍部分剧目,近距离接触“偶”的魅力。
一、经典与改编
本次影偶周的部分剧目改编来源有中国古代神话、古代名著、当代绘本ip以及西方诗歌,来源主题多样,涉及范围广泛。
《哪吒闹海》
北京皮影剧团
北京皮影剧团的《哪吒闹海》至今演出已有三十余年,改编自经典的神话故事“哪吒闹海”:陈塘官吏李靖的儿子哪吒,在海边遇到龙宫大将乌贼欺辱海中的动物而抱打不平,后龙王三太子前来与哪咤挑衅,被哪吒抽了龙筋。
在龙宫宴会一场戏中,龙王因侍女的表演不佳而生气,因此引出了乌龟宰相跳舞场面,皮影乌龟的关节伸缩自如,极其具有滑稽感。据北京皮影剧团顾问路宝刚老师所言,乌龟宰相跳舞这场戏是在21世纪初之余进行了较大的调整,融入了童话表演元素。
哪吒大闯龙宫,与乌贼、敖丙以及一众虾兵蟹将打斗是此剧目的重头戏,皮影戏所使用的白洋布与龙宫的“水”主题碰撞出巧妙的视觉反应,呈现出人物仿佛都在水中的视觉感官。
《影,梦中梦》
墨西哥黑月剧团
在国外剧目中,墨西哥黑月剧团的《影,梦中梦》的灵感来源于埃德加·爱伦·坡的四首诗歌:《梦中梦》《乌鸦》《沉默》以及《征服者爬虫》。
落魄的诗人拿着酒瓶行走在月亮下,彼时的他承受着失去爱人之苦,代表着妻子的画像逐渐枯萎。在《梦中梦》中所出现的元素:海岸、波涛、金黄的沙粒尽数出现。
“岸”是诗人的象征。海浪则是“死亡”的代表。而木偶表演则为文本本身增添了一种“物哀”感,放大了压抑、低沉、悲观的情感刺激。
他开始怀疑自己存在的意义,无法被储存和握紧的“金黄的沙粒”让他在这极度痛苦的时刻寻求上帝的帮助。他猜测,人生是否只是一场梦?
诗人试图让乌鸦传递信息给爱人,他小心翼翼地将信件递给乌鸦,而乌鸦却将它丢在了地上,舞台顿时红光闪烁。红光代表着危险,也代表着诗人内心激荡着不安。在剧目的前期,整个舞台以暗色调为主;到了后期,舞台上尽是危险的红光。
在《征服者爬虫》诗篇中的“浑身血红的蠕动怪物”则由投影展现,一个扭曲的怪物跌跌撞撞走近观众。
最终,诗人被蚕食殆尽,如同进入了蜘蛛网的猎物,再无半点生机。
二、历史与现代
《得忠》
韩国/春川市木偶剧团
在本次影偶周上有着取材于真实历史事件的剧目,如韩国春川市木偶剧团《得忠》。该剧主要讲述1597年朝鲜王朝的“壬辰倭乱”的主角忠长公韩白禄的故事。
在现代痛失爱子的崔教授,通过神奇的“贾加姆”珠宝盒穿越到得忠身上,与酷似自己儿子的韩白禄产生了超越时空、年龄和身份地位之亲情。崔教授化身奴隶得忠,选择留在朝鲜王朝,教导、支持并陪伴他。
主人公的成长用丰富有趣的各种偶来展示:小型的手中纸偶,表现得忠、白禄二人的铁枝木偶,一人能饰演群兵的多面纸偶,与光影结合的近面纸偶,大海中的神话生物偶……
这是穿越时空的人性碰撞,表达了对战争的憎恶以及对和平安宁的呼唤。
《灵魂》
西班牙操行零分剧团
在当下,也有剧团根据新冠疫情流行所感,创作了关于木偶的纪录片。西班牙操行零分剧团2020年在疫情期间制作的一部纪录片短片《灵魂》,由九个片段与旁白所组成,分享了剧团成立10年以来在影偶、肢体、舞蹈、哑剧等不同艺术领域的探索经历和创作轨迹,是对偶戏从业者的致敬之作。
灵魂,是古希腊哲学中的重要话题。亚里士多德曾经在《论灵魂》中探讨灵魂的本质、与躯体的关系,以及拥有灵魂的主题之问题。
在“与灵共舞”片段中,表演场地选择了西班牙巴塞罗那的蒙特惠奇公墓,在这里曾安葬过西班牙许多知名人物。木偶演员原本站在雕塑前沉思,转身之间,头戴鲜花的骷髅已经探出身来。
沉重的墓地场合与轻松的音乐、欢快的舞蹈形成了强烈的反差,具有灵魂的骷髅与演员在舞蹈之余甚至“萌生”情愫。
《奶奶的留声机》片段中以道具老式留声机为线索,连接了两段时光、人与偶之间的感情。当奶奶按下播放,与爱人年轻时的舞蹈时光重现于眼前,黑白的回忆与温暖的当下交织着。
最让人动容的,无疑是奶奶掏出自己的心一段,背景音乐突然转换,回忆世界中的二人仿佛被困于时空之中。当奶奶按着跳动的心,音乐又重新回到了欢乐的爵士乐。留声机承载着奶奶的部分灵魂,是奶奶在世上的羁绊,支撑着奶奶的心脏跳动。
表演者的灵魂与物品的灵魂共生。在《垃圾!!!》片段,一块香蕉皮、两个纸杯与两个不同颜色的垃圾袋,塑造了截然不同的形象。绿色垃圾袋是一个快乐的“拾荒者”,他会寻找更好的物件来替代身体的残缺,能够捡起刷子哼着歌洗澡。
“拾荒者”发现自己的身体已经破碎不堪后,赶忙换上了新的身躯,而这时它的身份也发生了转变,成为了一个身材窈窕的“贵妇人”。
片段的最后,垃圾袋回到了它最初的位置——垃圾桶,香蕉皮和纸杯被扔到垃圾袋里,演员将其打包、带走。
三、现实与想象
《机器人》
智利的大卫·祖佐拉&波兰虚幻剧场联盟
智利的大卫·祖佐拉&波兰虚幻剧场联盟所出品的《机器人》讲述了地球上最后一个机器人的故事。
机器人与人类本是共生。但有一天机器人有了自主思考的意识,政府对此不满便毁掉了所有机器人。残疾女孩克拉拉偶然来到了一个集中营,见到了世界上最后一个机器人。
以铁、布为主要材料的舞台营造了赛博废墟感,底层群众在破败的城市中苟延残喘着。机器人木偶由废弃铁材料组建而成,就像是一颗生锈的螺丝钉。
在舞台的细节填充上,可以发现不少的生活中熟悉的内容,比如立顿、可口可乐和高露洁的包装纸。
或老或小、或带着孩子的机器人,大部分被推入焚烧炉中销毁。坐在轮椅上的女孩克拉拉远走,遇到了世界上最后一个机器人。
本剧的音效非常细腻。广播声、八音盒声、电流声,拍铁皮盒声、时针秒针走动的声音,都非常清晰有节奏的交替出现。
故事是以插叙的方式讲述的:木偶演员将克拉拉装入框内,代表着回忆的开始。机器人被处理,克拉拉一夜白头,回忆就此结束。
抒情的音乐流淌在故事的每一处角落,透露出作者对于未来的悲哀以及对于科技发展的思考。
四、创新与日常
《物件马戏团》
巴西/马里扎·巴索动画剧团
日常生活用品有什么新意?除了它们本身的用途之外,还有什么可以利用的空间?巴西偶剧《物件马戏团》运用了日常随处可见的物品,以新奇的角度让观众重新认识了这些生活用品,未见动物表演,却给观众上演了一场精彩的马戏。
毛巾并非只能用来擦脸,而是可以和刷子组合,成为在路上插着兜踢球的青春期少年,还留着当下最潮的发型。
拥有着不同颜色不同毛质的刷子具有优越的天资,只要稍微动作便是踢着高抬腿的拉拉队队员。
水管柔软的身躯也得利用上,通过演员的操作,如同蛇一般捕捉着猎物。
声音、颜色和动作相互联系。像魔术一样,刷子、桶、扫帚、洗脸盆、清洁器、纸巾和羽毛掸子都变成了有生命的角色。创新与日常之间,相差的是表演者赋予物品鲜明有趣的“灵魂”。
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