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现代摄影之父 “达达主义奠基人”——曼·雷

2022-12-02

现代摄影之父“达达主义奠基人”——曼·雷


编辑整理|WE ARE SPACE
图文来源WE ARE SPACE


曼·雷人是美国先锋派艺术家

达达主义和超现实主义运动的领军人物

作为绘画、电影和拼贴画的先驱

被称为“现代摄影之父”


▲ 曼·雷(Man Ray)
原名 Emmanuel Radnitzky
(1890年8月27日-1976年11月18日)
美国达达主义的艺术家、摄影师和平面设计师




“无论最终以何种形式呈现:通过绘画、照片、各种物体的排列,或通过一个略微修改的物体本身,每个物体的设计都旨在娱乐、烦人、困惑、神秘化、激发反思,但不是为了引起对另一件艺术品中通常追求的任何卓越技术的钦佩。”

曼·雷(Man Ray)


曼·雷(Man Ray)原名:伊曼纽尔·拉德尼茨基(Emmanuel Radnitzky),于1890年生于美国宾州费城南部。  他是一个俄国犹太移民家庭的长子,  有一个弟弟和两个妹妹。曼·雷(Man Ray)在他的艺术生涯中很少向大众透露他的早期生活和家庭信息。他甚至拒绝承认有除了曼·雷(Man Ray)以外的其他名字。 1912年,为了避免当时很常见的种族歧视和反犹太主义。“拉德尼茨基”一家把他们的姓改为了“雷( Ray)”。伊曼纽尔则根据自己的外号“曼尼”将他的名字改为了“曼”,后来就一直使用曼·雷(Man Ray)作为他的姓名。1904年至1909年期间,曼·雷(Man Ray)在布鲁克林男子高中接受教育,曼·雷(Man Ray)自幼便对艺术充满了兴趣,在纽约就读高中期间便爱逛美术馆。毕业后,曼·雷(Man Ray)获得了学习建筑的奖学金,但他选择了从事艺术家的职业。曼·雷(Man Ray的父母对他们儿子追求艺术的决定感到失望,为了支持曼·雷(Man Ray一家人还是同意重新搬到简陋的居住区,以便曼·雷(Man Ray能拥有自己的房间成为他的工作室。在接下来的四年里,曼·雷(Man Ray一直呆在家里创作努力成为一名艺术家。为了生活曼·雷(Man Ray在曼哈顿几家公司担任绘图员和平面设计师,以满足自己的日常开销。1912年,他开始以化名“Man Ray”签署他的作品。

▲ Natural Painting 约 1958-65

21.6 CM x 15.9 CM

曼·雷(Man Ray)


▲ Portrait of Juliet 1950

40 CM x 33.4 CM

曼·雷(Man Ray)


 Promenade

29.2 CM x 22.2 CM

曼·雷(Man Ray)


 Femme aux yeux baissés 1937
30.8 CM x 23.2 CM

曼·雷(Man Ray)


▲ Untitled (Fashion Figure) 1952
47 CM x 28.6 CM

曼·雷(Man Ray)


 Ensemble de planches d’essai pour la réédition de Revolving Doors


1913年,曼·雷(Man Ray)在纽约遇到了他的第一任妻子,一位比利时诗人Adon LacroixDonna Lecoeur)(1887-1975)。(他们于1914年结婚,1919年分居,1937年正式离婚)。1914年,曼·雷(Man Ray)买了他的第一台相机,以拍摄他的艺术创作。在曼雷的作品中,或多或少都能看到达达主义和现实主义的影响,这不得不提及对他有重要影响的艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)。

▲ Adon Lacroix(Donna Lecoeur)(1887-1975)

马塞尔·杜尚Marcel Duchamp和曼·雷Man Ray在Man Ray的家中”
亨利·卡蒂埃·布列松 Henri Cartier-Bresson拍摄(1968)

1915年,收藏家Walter Conrad Arensberg将他介绍给Marcel Duchamp,两人一见如故,很快便建立起了深厚的友谊。同时他们的艺术愿景也达成了共识。1915年,曼·雷Man Ray在纽约市哈德逊河对面新泽西州格兰特伍德的一个艺术区居住后,举办了第一次绘画和素描个人展览。曼·雷Man Ray的作品也开始出现在大众的视野中。因为父亲在一家衣服加工厂工作,同时还经营一家小裁缝店。孩子们从很小的时候就在父亲的要求下帮助打理他的生意。曼·雷的母亲喜欢给自己的家人设计服装,并经常用零碎的布制作拼贴作品。 曼·雷希望可以脱离家庭背景的影响,但他家的制衣传统在他的艺术留下了明显的印记。人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎出现在他的所有作品中。 艺术史学家发现曼·雷的珂拉奇作品、绘画技巧与缝纫方式之间有很大的相似度。

▲ Pomme et vis 1972-1973
8.5 CM x 9.3 CM x 9.3CM

曼·雷(Man Ray)


▲ Optic-topic

10.2CM x 15.2 CM

曼·雷(Man Ray)


▲ Decollage III

40.8 CM x 30.8  CM

曼·雷(Man Ray)


 Presse-papier à Priape

H-52 CM

曼·雷(Man Ray)


 OPTIC-TOPIC 1974

10 CM x 13.4 CM(面具)

37.4 CM x 28.3 CM x 7.5 CM(原木盒)

曼·雷(Man Ray)


 Mr. and Mrs. Woodman

The Hague: Unida 1970

曼·雷(Man Ray)


 Mask With Displaced Eye

27 CM x 21 CM
曼·雷(Man Ray)

▲ Mr. Knife and Miss Fork (Answers all the wishes of René Crevel)

33.8 CM x 22.8 CM

曼·雷(Man Ray)


曼·雷(Man Ray)在放弃了传统绘画之后,将自己与激进的反艺术运动“DADA”牵扯在一起。他开始制作使用现成品物体,并开开始用独特的机械和摄影方法来制作图像。像杜尚一样,他开始选择用现成的物品创作,如:(1921年)底部附有金属大头钉的扁平铁。1920年,曼·雷帮助杜尚制作了旋转玻璃盘。这是他的第一件机械作品,也是动态艺术最早的代表作之一。这件作品是由一些马达带动旋转的玻璃盘子组成的。同年,曼雷,凯瑟琳·杜埃尔和杜尚一同发起了匿名社,这是一家流动展馆,也是美国第一家现代艺术博物馆。在纽约,曼·雷(Man Ray)与马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)合作并一起宣扬了达达运动,于1920年出版了一期《纽约达达》。曼·雷Man Ray意识到 “达达运动” 不能只停留在纽约,所以他决定跟随杜尚去巴黎,随之,该运动在欧洲也开始迅速传播。





1921年七月,曼·雷Man Ray离开纽约,来到法国巴黎生活工作。他迅速在塞纳河左岸一个备受艺术家青睐的地方安了家——“蒙帕纳斯区”。在巴黎继续他的艺术之路。

▲ 曼·雷(Man Ray)1965年


▲  Cadeau

H-17.1 CM

曼·雷(Man Ray)


在这里他遇到了很多当时非常有影响力的艺术家,包括André Breton和Philippe Soupault。Philippe Soupault在他的空间策划举办了Man Ray的个人展览,展出了著名的作品“Cadeau”(装饰有钉子的熨斗)。这是他对现成物体再创作的典型作品,没有逻辑,但拥有“精神”、“矛盾”、“争议”。当时的著名艺术家,如:詹姆斯·乔伊斯、格特鲁德·斯坦、让·科克托和其他许多人,都为他打卡。各大杂志也热衷于使用他的作品作为封面。

▲ 凯凯·德·蒙帕纳斯

Kiki de Montparnasse(爱丽丝·普林)

曼·雷(Man Ray)


曼·雷(Man Ray)到达巴黎不久后,他就与凯凯·德·蒙帕纳斯Kiki de Montparnasse(爱丽丝·普林)相识并坠入爱河。Kiki是巴黎波西米亚圈子里一个著名的艺术模特。Kiki 陪伴曼·雷度过了很长一段时间。曼·雷Man Ray最有名的一些摄影作品便是以Kiki 为拍摄对象的,Kiki 还在曼·雷导演的实验电影中担任女主角。主演了他的实验电影Le Retour à la RaisonL’Étoile de mer等。电影方面,Man Ray执导了许多有影响力的前卫短片,被称为Cinéma Pur。如:Le Retour à la Raison(2分钟,1923年)、《Emak-Bakia》(16分钟,1926年)、《L’Étoile de Mer》(15分钟,1928年)、以及《Les Mystères du Château de Dé》(27分钟,1929年)等。曼·雷Man Ray还协助马塞尔·杜尚Marcel Duchamp拍摄了他的电影《贫血电影》(1926年)等,杜尚Duchamp、曼·雷Man RayFrancis Picabia即是朋友也是合作者。这三人通过他们的实验、娱乐和创新艺术走到了一起。1924年,超现实主义正式诞生,曼·雷(Man Ray)成为第一位超现实主义摄影师。
毁灭的物体Indestructible Object (or Object to Be Destroyed)1923
节拍器、金属、照片
高:21.5 CM

曼·雷(Man Ray)

纽约现代艺术博物馆(MOMA) 美国



《毁灭的物体》是美国艺术家曼·雷的代表作品之一,最初创作于1923年。这件作品是由节拍器组成,其摆动臂上附着眼睛的照片。1957年该作品被销毁后,后来的多个副本重制版更名为Indestructible Object。它被认为是一件“现成”的作品,采用马塞尔·杜尚确立的风格,它采用了一件普通的制造物品,几乎没有修改,作为一件艺术品。作品的例子保存在各种公共收藏中,包括伦敦泰特现代美术馆Tate Modern London、纽约现代艺术博物馆MOMA New York和马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆Reina Sofía

 Lee Miller  1929

曼·雷(Man Ray)


1925年,曼雷的作品在巴黎的皮埃尔画廊中与胡安·米罗和巴勃罗·毕加索的作品一起被展出(第一次超现实主义展览)。(《被摧毁的物体》Indestructible Object (or Object to Be Destroyed)以及Le Violon d'Ingres,当时作为很重要的作品展出还有Le Violon d'Ingres,是一张Kiki de Montparnasse的照片令人惊叹,呈现了Man Ray如何将摄影中的不同元素并列以产生意义。

▲ Self Portrait, California  1944

曼·雷(Man Ray)


1929年后,他与超现实主义摄影家李·米勒(Lee Miller)相遇并开始了另一段恋爱。23岁的李·米勒(Lee Miller)是一位模特,美的如梦如画,起初她拿着一封推荐信出现在39岁的曼·雷Man Ray面前,要求当曼·雷Man Ray的徒弟。曼·雷Man Ray回答她:“我不收学生,而且明天我要去比亚里茨度假了”,“那我也要去”李·米勒(Lee Miller)回答的十分理直气壮,毫无商量的余地。就这样李·米勒(Lee Miller)成为了曼·雷Man Ray的助理,后来成为了他的恋人,尽管曼·雷Man Ray年长她17岁,但是他们的创作状态显得格外默契,李·米勒(Lee Miller)曾表示“我们工作的时候几乎如同是一个人”。那段时间里,曼雷研究改进了过度曝光的摄影技术,他还创造了一种他自己称为“光影照片(rayographs)”的物影照片。他称这种相片定义为纯粹的达达主义。因为紧密的工作方式同样带来了相应的问题,随着李·米勒(Lee Miller)的名声大噪,她开始厌烦助理的角色,于是她离开了曼·雷Man Ray。在曼·雷Man Ray给她的信中是这样描述的“我希望你可以作为我的恋人生活在我的身边,即使你不愿意结婚”。李·米勒(Lee Miller)拒绝了他,两人正式分手。然而时间可以化解一切,晚年,85岁的曼·雷Man Ray来到伦敦,李·米勒(Lee Miller)时常会来到曼雷的住所看望他。据曼雷的助手回忆,他们非常和谐,如同家人一般。李·米勒(Lee Miller)去世后,李·米勒(Lee Miller的儿子在家里的阁楼发现了曼·雷Man Ray的肖像,他知道这与艺术无关,而是一个爱情故事。
 

曼·雷和李·米勒在1937年正式和解,并一直保持着联系。照片拍摄于1975年的伦敦。


 Icelandic Mask Collage 1920

50.8 CM x 33 CM

曼·雷(Man Ray)






Le Violon d’Ingres,1924年,是曼·雷(Man Ray)的摄影作品,可以说是20世纪艺术中最知名的图像之一。大多数看到这部作品并阅读其有趣标题的法国观众都会立即理解其含义。一个裸体的女性形象戴着头巾,背上画了两个f洞,导致她后部的自然曲线类似于小提琴。小提琴d’Ingres一词从字面上翻译为“Ingres的小提琴”,指的是伟大的19世纪法国艺术家Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780-1867),他希望公众不仅承认他作为画家的惊人天赋,也承认他对小提琴的熟练程度。今天,他使用过的小提琴在他出生在法国西南部蒙托邦的因格尔斯博物馆的绘画旁边展出。 Ingres是一位非常有成就的画家,当时很少有艺术家像他一样认真对待音乐活动,所以他的小提琴演奏被降格为一种消遣或爱好。violon d’Ingres是一个法语习语表达,指的是一个人为了纯粹的快乐和放松而从事的活动:本质上,一种爱好。这部文字剧一定给曼·雷Man Ray留有特殊的共鸣,因为多年以来,他认为摄影是他的小提琴,一种他用来记录自己作品和生活活动的媒介,但不是因为他我们不会把摄影与艺术作品联系在一起。他像使用所有其他媒体一样使用摄影:作为表达特定想法的一种手段。在这个特殊情况下,曼·雷(Man Ray)想要表达的想法包括结合两种当前的激情:他与模特的浪漫趣事,参与和缪斯女神Alice Prin——又名Kiki de Montparnasse——以及他对Ingres的钦佩,他从在纽约上学时代起就知道Ingres的作品,1921年搬到巴黎后,他在卢浮宫认识并欣赏了他的画作。事实上,当Kiki第一次在他的工作室为曼·雷Man Ray脱下长袍时,曼·雷(Man Ray回忆说,她性感的裸体体格让他想起了英格尔斯的一幅画。他在自传中回忆道:“Kiki在屏幕后面脱下衣服......走了出来,谦虚地把手放在她面前,就像英格尔斯画的La Source一样。”“她的身体会激励任何学术画家。” 关于Le Violon d’Ingres,曼·雷(Man Ray)让 Kiki 用头巾的方式用一条装饰图案的披肩披在她的头上。他把她的姿势放在侧面,还把她放回镜头前。因为她当时类似于IngresBaigneuse de Valpinçon中的裸体,或者穿着头巾······。这两幅画都挂在卢浮宫,这不仅是曼·雷Man Ray熟悉,而且所有参观博物馆的任何人——无论是巴黎人和游客——都熟悉它们。通过在她的背上画(或,正如我们将在下面看到的,燃烧)模仿F孔,曼·雷(Man Ray)巧妙地将Ingres作为画家的身份与小提琴的形象——他的爱好——融合在一起,同时,他将他作为摄影师的活动与历史上伟大艺术家的成就联系起来(这是一个重要的一点,因为当时很少有人认为美术领域的摄影)。具有讽刺意味的是,曼·雷(Man Ray)如果活得足够长,可以看到他的Le Violon d’Ingres的印刷品挂在卢浮宫,旁边是Ingres的一幅启发它的画。他的朋友兼传记作家罗兰·彭罗斯写道:“它清楚地表明,摄影可以具有与绘画同等的艺术效力。”Le Violon d’Ingres》于1924年6月首次公开亮相,作为最后一期André BretonLittérature的封面,该杂志传播了“达达主义”的思想,标志着“超现实主义”的出现。曼·雷(Man Ray)可能还暗示,他当时的缪斯女神Kiki只不过是一种享乐主义的转移。摄影馆长Kate Ware写道:“标题似乎表明,拉小提琴是Ingres的爱好,“演奏Kiki是曼·雷Man Ray的消遣。”事实上,在17世纪的荷兰绘画中,弦乐器——特别是大型中提琴(通常是这些乐器的演奏者)被邀请到现场与在场的女性一起制作音乐。我们可以相当肯定的是,Man Ray会接受对他的照片的类似解释,因为晚年,他制作了另一个版本,其中复制了Le Violon d’Ingres,上面拉长了实际的小提琴弦,这表明作品本身可以真正演奏。抵达巴黎后不久,在暗室里做实验时,Man Ray意识到了创作照片的趣味性和灵活性——将二维和三维物体的轮廓直接投射到相纸上,而无需使用底片。就像照片一样,他的作品以对象本身的名字命名,因为他不仅使用平面形状(自19世纪以来创建这些印刷品的惯例),还使用投射阴影并产生深度感觉的三维物体。由此产生的影像,他称之为“射线图”。Le Violon d’Ingres是通过将他用Kiki制作的图像与他使用射线仪技术制作的f孔相结合而创建的。Man Ray首先将f孔切成一张纸或卡片,一个大到足以覆盖他计划暴露的光敏纸的表面。我们知道,他一定使用了足够不透明的纸,以防止光线漏出。在放大器下面放置一张摄影纸后,Man Ray会将f孔模板放在纸的顶部并打开灯,从而将两个f孔的形状燃烧到光敏纸中。相对较长的曝光使孔变成纯黑色。他将琪琪的底片插入放大镜的负片中,并在同一印刷品上再次曝光。一旦开发出来,琪琪背部的图像就神奇地与已经光烧入摄影纸的f孔融合在一起。

▲ Ostrich Egg  1944

25.4 CM x 20.3 CM

曼·雷(Man Ray)





 Marcel Duchamp et glissière contenant un moulin à eau en métaux voisins

 1917 曼·雷(Man Ray)




 Larmes(眼泪)1932

22.9 CM × 29.8 CM

曼·雷(Man Ray)


Larmes起初是Man Ray在1930年至1932年间创作的黑白广告照片。该图像发表在1935年12月的艺术杂志Minotaure上,1934年的Man Ray将照片裁切作为一件作品展示。是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作之一。1932年,Man Ray让法国模特Lydie摆姿势,在脸部添加了甘油的小珍珠,模拟眼泪。后来,他重新构思了这张照片,并将其出版在一本书中,将这张照片变成了一件作品,Lydie就像电影中沉默的银幕画面,演员的情感表情一样,这位女士悲伤的向上目光和睫毛膏包裹着睫毛似乎是为了唤起对爱人的思念之情。女士是一个时尚模特,她的眼泪是闪闪发光的圆形玻璃珠;其效果是为了美化她的眼泪并表达情感。Man Ray在与情人Lee Miller分手时在巴黎拍了这张照片,这位女士的假眼泪可能与艺术家生活中的这一事件有关。对照片的含义后人做出了不同的解释。艺术史学家Erin C.Garcia评论道:Ray在Larmes中“模拟弥补了无声电影中缺乏的对话情节”,并将模特的眼睛比作是“拥有数百条腿的生物”,也有评论家认为该图像是在“讽刺雌性鳄鱼的眼泪,蔑视某种多愁善感的人”。

▲ Burlesque (Les mains libres) 1936

34.8 CM x 25 CM

曼·雷(Man Ray)


▲ Songe de la clef 1942

23.2 CM x 46.3 CM

曼·雷(Man Ray)


 The Mug Drawing III

曼·雷(Man Ray)


▲ Rayograph 1945

 35 CM x 27.3 CM

曼·雷(Man Ray)



因为第二次世界大战,曼·雷(Man Ray)不得不从巴黎回到美国。在1940年至1951年,他住在加利福尼亚州洛杉矶。在此期间,他在大学教授摄影和绘画,在到达洛杉矶之后,他见到了朱丽叶·布朗纳(Juliet Browner),一位有着罗马尼亚犹太血统的第一代美国移民。她是一位专业的舞者,也是一个有着丰富经验,专为艺术家服务的模特。很快他们便确定了关系,曼·雷(Man Ray)这样描述朱丽叶·布朗纳(Juliet Browner)“跳舞时的朱丽叶·布朗纳(Juliet Browner)犹如一根我怀里的羽毛美妙极了”。1946年,朱丽叶·布朗纳(Juliet Browner)与Man Ray,连同他们的好友Max Ernst和Dorothea Tanning共同举行了婚礼。


▲ 朱丽叶·布朗纳(Juliet Browner


▲ 曼·雷(Man Ray)和他的画作

'Mademoiselle H'《H小姐》

1954年3月30日


 Five Grapefruits 1948

30.5 CM x 50.8 CM

曼·雷(Man Ray)


1948年,曼·雷(Man Ray)在比佛利山的科普利画廊举办了个人展览,展出了各种各样的作品,因为他始终认为巴黎才是自己的家,1951年,他回到了巴黎卢森堡花园附近工作室生活。1963年他出版了自己的自传《自画像》,这本书在1999年被重新出版(ISBN 0-8212-2474-3)。1975年,他受邀参加意大利威尼斯双年展La BIennale Di Venezia。

▲ De l'origine des espèces par voie de sélection irrationnelle 1971

50.2 CM x 35.9 CM
曼·雷(Man Ray)


▲ Aerograph 1970

50.5 CM x 42.2 CM

曼·雷(Man Ray)


▲ Mask With Apple 1970

50 CM x 70 CM

曼·雷(Man Ray)


曼·雷(Man Ray)于1921年抵达欧洲,很快就成为巴黎精英和艺术人群的非官方摄影师。大家喜欢他也认可他,很快便在当地结交了很多朋友,佩吉·古根海姆 Peggy Guggenheim收藏了他很多作品,并多次受邀为佩吉·古根海姆 Peggy Guggenheim拍摄肖像。这张印刷品发表于瑞典周刊Bonniers Veckotidnig,篇题为“关于生活在巴黎的有影响力的外国人”的文章中。这张照片佩吉已经成为优雅的青春和社会地位的象征。她穿着Paul Poiret的金色晚礼服和Vera Stravinsky的头饰。

▲ 佩吉·古根海姆 Peggy Guggenheim 1925

本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一

曼·雷(Man Ray)


▲ 无标题 1923

曼·雷(Man Ray)

古根海姆美术馆收藏

在这些光线实验时,曼·雷(Man Ray)在一间简易的暗室里工作到深夜完成的,开发他白天暴露的盘子,并在天花板上悬挂在桌子上的玻璃底片下的纸上制作接触式打印。正是这种原始设置使摄影有了惊人的新发展成为可能,当时他无意中将一些物体放在光线下的敏感纸上。令他惊讶的是,在光线下,他眼前长出一幅图像,“不像直线照片那样是物体的简单轮廓,而是或多或少被玻璃扭曲和折射,与站在黑色背景下站立并站在黑色背景下,部分直接暴露在光线下。”当他发现这一现象的时候十分兴奋,并且宣称这些作品为“纯粹的达达”,四十年后,雷在放大的射线摄影作品组合中补充说:“就像火焰消耗的物体不受干扰的灰烬一样,这些图像是氧化残留物,由光和化学元素固定,是一种体验,是一种冒险,而不是实验。它们是好奇心、灵感的结果,这些作品不会假装传达任何信息。”

▲ 无标题 1927

曼·雷(Man Ray)

古根海姆美术馆收藏

该作品是1927年是曼·雷(Man Ray)继续尝试被称为Rayographs的系列照片的一部分。艺术家玩弄物体的能力以及他扰乱其公认定义的能力迅速成为超现实主义者的创作方式。其中许多作品,如1927年的《无题》具有杜尚现成作品的品质;它们的优点不在于制作它们所需的技能,而在于组合且往往不同的物体的不合逻辑的惊喜。在这里,Man Ray将流动的金发与玻璃、手套和手相结合,创造了一张以其简单形式和它唤起的诗意联想的多样性迷人的照片。

▲ 马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp  1919

9 CM x 6,3 CM

曼·雷(Man Ray)


 巴勃罗·毕加索Pablo Picasso 1932

曼·雷(Man Ray)


▲ 可可·香奈儿 Coco Chanel 1935

28,7 CM x 21,9 CM

西班牙当代艺术博物馆

曼·雷(Man Ray)


▲ 阿尔贝托·贾科梅蒂 Alberto Giacometti  1932

profil solarisé

23 CM x 17,5 CM

曼·雷(Man Ray)


▲ Marcel Duchamp, études pour 'Obligation pour la roulette de Monte Carlo' 1924

8 CM x 5.7 CM 和 8.2 CM x 5.8 CM

曼·雷(Man Ray)


▲ 乔治·德·基里科 Giorgio de Chirico 1930

曼·雷(Man Ray)


▲ 胡安·米罗Joan Miro 1929 

8.3 CM x 5.7 CM

曼·雷(Man Ray)

悉尼   新南威尔士美术馆

▲ 萨尔瓦多·达利Salvador Dali  1925

9 CM x 6,5 CM

曼·雷(Man Ray)




1976年11月18日,因肺部感染曼·雷(Man Ray在巴黎蒙帕纳斯区去世(享年86岁)。他被埋葬在蒙帕纳斯公墓。他的墓志铭写道:“Unconcerned but not indifferent”。”朱丽叶·布朗纳(Juliet Browner)1991年去世后,她与曼雷合葬,墓志铭是“重聚”(Together again)。朱丽叶为曼·雷的作品创办了一家信托公司,并将他的大部分作品捐给了博物馆。目前大多数作品都存放在法国蓬皮杜艺术中心。1999年,欧洲艺术及新闻杂志将曼雷评为“现代摄影之父”、“超现实主义电影的开创者”、“美国唯一的达达主义奠基人”也是二十世纪最具影响力的全方位的艺术家之一。

▲ 曼·雷(Man Ray)与朱丽叶·布朗纳(Juliet Browner)的墓地




曼·雷(Man Ray凭借他独特的影像,一直拥有众多的支持者,作为艺术家在市场上,也越来越受到人们的青睐。现如今,随着Man Ray的作品在艺术市场上的影响力越来越大,苏富比Sotheby 和 佳士得Christie 两大拍卖行开始也争相出现他的作品,价格也逐年增加,2017 年11月9日,在巴黎佳士得拍卖会上原版的《Noire et Blanche》20CM x 27CM(1926 年)以2,688,750欧元的价格成交,2022年5月14日的纽约佳士得超现实主义艺术拍卖会中,作品《安格尔的小提琴(Le Violon d‘Ingres)》引来炽热竞投,以估价两倍的US$1,050万落槌,连佣US$1,241万(人民币RMB 8,340万)成交,成为拍卖史上最贵的一帧照片。

《Noire et Blanche》1926

凯凯·德·蒙帕纳斯 Kiki de Montparnasse

20CM x 27CM

曼·雷(Man Ray)



—END—


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