莫斯科艺术剧院

1904年首演

导演：康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

舞台设计：维克多·西莫夫

第二幕布景基本上没有现代性和乡村之间冲突的迹象，舞台设计以列维坦的画风，描绘了一种更为突出的田园风光。剧本提示中的远处一排电线杆不见了，代之以的是干草堆、一棵银桦树和两棵杉树；契诃夫所描述的坍塌的小教堂成了一个更高大醒目的存在。此外，斯坦尼斯拉夫斯基以他常用的音响来伴随这一切：沙沙作响的树叶、噼啪作响的树枝、呱呱叫的青蛙和秧鸡。还让火车在演出中穿过舞台后区，“也许至少这会弥补电线杆所代表的技术进步的缺失”。

罗马奎利诺剧院

1946年演出

导演：奥拉齐奥·科斯塔·乔万吉利

舞台设计：图利奥·科斯塔·乔万吉利

舞台让人想到乔治·迪·基里科和萨尔瓦多·达利的超现实主义绘画中幽灵般的、令人伤感的，充满预言式的象征。在第二幕中，这种象征似乎失去了控制，设计师试图在一排排的白杨树和电线杆之间描绘出一种关联，这些电线杆被世纪末诗人写为“一把被风拨动的竖琴”。“随着长长的电线，当年轻的情侣们像我这一代人一样，把耳朵贴在其中一根电线杆上，听着从天堂传来的奇怪音乐酩酊大醉时，画面呈现出一种凄美的现实。”

塔林青年剧院

1971年演出

导演：阿道夫·沙皮罗

舞台设计：马克·基塔耶夫

马克·基塔耶夫：“我想创造一种阳光明媚的图画，但这画面经常被厚重的云层遮盖。我想创造一个灿烂的世界，生机盎然，又转瞬即逝。就像初秋的日子人们在一片林间空地上发现的那样：透明的蜘蛛网从空中荡过，充满活力和紧张，阳光似乎伸手可及，仿佛在等待着被触摸。一切都充满了美丽和忧伤。这正是我想在舞台上造成的，让空气颤抖，清澈，让它有自己的生命。”

米兰小剧院

1973年演出

导演：乔治·斯特雷勒

舞台设计：卢西亚诺·达米安尼

卢西亚诺·达米安尼：“白纱覆盖在那个令人心碎的房间之上，下面倾斜的舞台台板，象征着如同船甲板的不稳定。”

布达佩斯VIG剧院

1973年演出

舞台设计：大卫·鲍罗夫斯基

鲍罗夫斯基：“整个樱桃园，也就是所有的樱桃树，是舞台设计的基础。它们生长在大自然中，首先要有滋养和支撑它的根茎，还有树干和树冠上结出的果实。这三个要素代表了自然与生命的本质。契诃夫的樱桃园如同人的整个一生，它之所以遭受破坏，是由于它的根脉被悲惨地切断。”所以舞台上的这些树仿佛都丧失了根脉，并且被设置得十分密集，演员在其间漫步，荡秋千，倾诉他们的爱情。房屋被设置在树的顶端，以此隐喻一个“贵族的巢穴”。

莫斯科塔甘卡剧院

1975年演出

导演：阿纳托利·艾弗罗斯

舞台设计：瓦列里·列文泰

劳伦斯·谢奈利克：“艾弗罗斯的《樱桃园》贯穿了叶彼霍多夫吟唱的伤感歌谣：

我不要喧闹的人世间，

我不要朋友也不要敌人，...。”

瓦列里·列文泰：“单薄的白色的窗纱不是飘动在房间里，而是墓地，这是拉涅夫斯卡娅的'家'，也是艾弗罗斯的演出场地。”

纽约林肯中心

1977年演出

导演：安德烈·塞班

舞台设计：米哈·马德斯库

这台被称为“没有墙的契诃夫”的演出设置在一个看似无限深远的虚幻梦境中，唤起了人们对俄罗斯白色天空下白色樱桃树的冰冻之美的记忆，对穿着白色衣服的女性和满地都是易碎玩具的白色育儿室的记忆。舞台第一次充分体现了契诃夫在第二幕“氛围”描述中隐含的诗意，利用林肯中心博蒙特剧院巨大的伸出式舞台，抓住了契诃夫所说的“遥远地平线”的意思。不能肯定这种处理是否受到了受到了一年前演出的罗伯特·威尔逊《沙滩上的爱因斯坦》中散点式舞台设计空间的影响，但是，通过威尔逊这样的非文学的戏剧艺术家来接近契诃夫的思路，为这部戏开辟了新的维度。

基辅莱斯亚乌克兰俄罗斯话剧院

1981年演出

导演：I.莫罗斯托瓦

舞台设计：丹尼尔·利德

白色网幕把24米纵深的舞台空间，分隔成重叠透明的女主人公旧宅。同时呈现了樱桃花的意象和这个家庭三个历史时期的客厅：离观众最近处是20世纪初，中间是19世纪，最后是19世纪早期的帝国风格。这种氛围也预示着花落人去的终结，像是死亡来临的回光返照。演出开场，当拉涅夫斯卡娅归来，她从舞台深处穿过这一系列房间走向台口时，也就是穿越了她在房间里过去的生活时光。

巴黎北方布夫剧场

1981年演出

导演：彼得·布鲁克

舞台设计：克洛伊·奥博伦斯基

在“空的空间”中，舞台布景简化为东方说书人的地毯、垫子和几把高背椅，将这部剧提炼成一首关于“生与死、过渡与变化”的诗。布鲁克认为，表面细节和地方性色彩只会涣散那些永恒的部分。所以精选的物件定义的是一种情境而不是一个地点。在第二幕中，地毯被舞台工作人员卷起以代替倒下的树木或表示河堤，在最后一幕中，它们被再次卷起，露出了沥青的地面，揭示了结局的荒凉。北方布夫剧场破败的建筑遗迹也变成了没落的庄园，使观众融入了戏剧行动并烘托了剧中人物被遗弃的命运。

罗马尼亚特尔古穆列国家剧院

1985年演出

导演：乔治·哈拉格

舞台设计：罗慕路斯·冯斯

2015年7月罗马尼亚电视2台为纪念契诃夫诞辰155周年和导演哈拉格，再次播放了此戏30年前的演出视频。

罗慕路斯·冯斯：“舞台是一个想象的'时光隧道'，剧中人物从记忆深处走来，又回到记忆中去。”

柏林绍宾纳剧院

1989年演出

导演：彼得·斯特恩

舞台设计：克里斯托夫·舒比格

导演及其舞台设计师试图以当时已罕见的写实风格，创造尽可能真实的演出。这是一种多层次的，在美学上结构精确的舞台生活场景。黎明在紧闭的窗帘后面闪耀着亚光灰色，舞台弥漫着契诃夫旧照片中的效果以及深度和光影，以精妙和直觉捕捉到了特定场景的情绪和节奏。斯特恩与彼得·布鲁克和乔治·斯特雷勒的《樱桃园》演出一样，在20世纪欧洲舞台上的契诃夫演出中占有重要地位。

雅典迪奥尼索斯剧院

1995年演出

导演：尤里·留比莫夫

舞台设计：大卫·鲍罗夫斯基

阿拉·米哈伊洛娃：“一种令人恐惧的、木炭般的二十世纪末的樱桃园，切尔诺贝利核灾难时代的樱桃园。”

莫斯科艺术剧院

2004年[樱桃园]首演百年纪念演出

导演：阿道夫·沙皮罗

舞台设计：大卫·鲍罗夫斯基

阿道夫·沙皮罗：“1902年弗约多·施克特设计的莫斯科艺术剧院大幕，一百多年来第一次改变了它开合的轨迹，不是向舞台两侧打开，而是移向舞台纵深处。它隐喻着这个伟大剧院所代表的伟大文化，反常和不可逆转的灾难性命运。”

莫斯科艺术剧院舞台

基辅乌克兰国家学术剧院

2010年演出

导演：阿卡迪·卡茨

舞台设计：塔吉亚娜·施维斯

顶部的花园正在枯萎，一个不安的父母之巢的梦想也在随之结束（其实很久以前就已经破碎了）。只有深深的印记留在人们脸上，目睹这一切的眼里充满了泪水。这将是净化的眼泪。

汉堡塔利亚剧院

2012年演出

导演：卢克·帕切瓦尔

舞台设计：卡特琳·布拉克

卢克·帕切瓦尔：“樱桃园象征着我们所有的追求：永远生活在一个安全、温暖、舒适的环境，一个孩子气的记忆中。但这只不过是个幻觉。”

圣彼得堡小剧院

2014年演出

导演：列夫·多金

舞台设计：亚历山大·鲍罗夫斯基

列夫·多金：“这个戏既是历史编年史，也是对前景的预言。很难理解，契诃夫如何会以如此强烈的直觉，提前十四年预见到俄罗斯和世界将发生的事。”

维尼·劳森：“在剧本第二幕，契诃夫用了一种舞台之外传来的，像琴弦断裂和忧伤垂死的声音。多金的演出把它作为一种警示，作为即将到来的1917年俄罗斯革命的明确信号。契诃夫以持续的斧子砍伐樱桃园的声音作为剧终，多金在戏的结尾，让所有演员与背后木板栅栏上，穿着囚服的影像并置，重复了契诃夫当年的警示。”

克罗地亚斯普利特国家剧院

2018年演出

导演：亚历山大·奥加乔夫

舞台设计：维拉·马尔蒂娃

15世纪尼德兰画家希罗尼穆斯·博斯描绘了社会剧变时期的罪恶、丑陋、诱惑、情欲、教会的虚伪……等人间乱象。舞台上博斯《人间乐园》的复制品和仿这幅画制作的的现代影像背景，使《樱桃园》与几百年前画家的主题遥相呼应，强调了充满变数与挣扎的人世，人们因物欲在逐渐坠入罪恶深渊。

纽约巴瑞什尼科夫艺术中心

阿勒金演员剧团与零重力虚拟戏剧实验室

2022年6月演出

构思、导演、改编：伊戈尔·戈亚克

舞台设计：dotdotdashi.io团队

将尖端的未来技术与历史（悲）喜剧结合，以强调不断变化的生活和世界的主题（并不总是变得更好）。其中融合了一系列最新的后现代机器人元素、全息图像、现场直播和前期录制的影像，以及虚幻的场景设计、灯光、音乐和声音，与剧情的时代背景和服装风格形成鲜明对比。反映世界的永无止境的改变，以及未来的不确定性。演出还提供与现场表演同步互动的直播，让线上的观众在3D渲染的主人公老宅中进行虚拟旅行，探索庄园的房间，并发现过去的文物遗迹，还有契诃夫的信件、回忆和戏剧文献等。