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- 郑庆华:遇见和走心的设计
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2022-12-11
本文转自:川传戏美学院
2022年11月26日,“数字科技·赋能大舞美时代”教学论坛于线上顺利开幕。本次论坛由四川传媒学院戏剧影视美术设计学院主办,依托四川传媒学院、西南高校戏剧影视联盟平台,探索人才培养新模式、搭建师生交流新平台、建立校企合作新渠道。论坛内容围绕“大舞美”“数字化”“跨界融合”等话题展开。旨在讨论数字技术对于当今演出行业的发展提供了哪些助力,以及演出行业从业者依托数字化技术如何实现大舞美时代对于从业者提出的“跨界融合”等需求。
中国舞台美术学会副秘书长、河北省舞台美术学会会长、中国舞台美术学会文化旅游创作委员会常务副主任郑庆华,在云端以《数字科技·赋能大舞美时代——遇见和走心的设计》为题讲座。
01
数字舞美篇
02
舞美者国内外走走看看
03
数字舞美的实践
04
舞美无国界——向大师学习
马克·费舍尔,他不仅是一位资深的建筑设计师,也是一位极富创意的艺术家,他的设计造型个个独出心裁,每一个都具有十分可靠的技术可实施性。他可以提出大胆而匪夷所思的设想,但他也十分重视别人特别是技术人员的实验结果,他一贯强调艺术设想与巧妙的技术手段的完美结合,所以,他的思想永远都天马行空,但他的脚却永远站在地上。这种深谙艺术创意精髓,又精通技术实施之道的优势,让他能够使每部作品都优秀独特。
世界级舞美大师、戏剧导演拉尔夫·科尔泰是半个世纪以来全球范围内最有影响力的当代舞台设计师之一。
在拉尔夫·科尔泰的舞美设计中,不乏大胆的创作元素和天马行空的设计思维。他的作品常利用直观形象批判特定事物,极具讽刺意味。
▍李名觉的部分作品
05
诗与远方走来
众所周知,在舞台艺术创造中有“写实”“写真”和“仿真”这是一块我们没有被认真研究、深入开垦的处女地!实际上,我们的所有的剧目创作并非没有这样的需求,只因我们的创作者和理论研究者认为观众不愿看到这种明显费时费力的写实与仿真作品,不会欣赏那种人偶同台和暴露操控人。其实古来就有。我们之所以很少朝这个方向去想,原因就在于有太多的人太喜欢已知的方法和理论。一旦进入未知领域,就会过分计较得失,恐怕演砸了。比较流行的时尚的方法和观念成了唯一的真理和方向。
问答
环节
Q1:文旅演出除了地方特色,还有哪些元素可以熔铸其中?
郑老师:成都就是一座非常有底蕴的城市,比如距离我们四川传媒学院不远的三星堆文化,这是我们文化宝库中非常了不起的发现,由于三星堆的特殊性,它为舞台设计的方法提供了若干的可能性,这需要我们去认真地发掘。此外我们还要考虑到实景演出中方方面面,例如观演关系、数字技术的运用等等方面,我们呈现出来的作品要能吸引到观众。
Q2:大舞美环境,对于人才培养方面有什么要求?
郑老师:通过实践发现,舞美行业对于软件使用要求非常的高;对于空间的理解、材料的使用、比例的把握等问题都要学生们做到细致入微;不能只在校园里学习,要多去实践,多去逛逛建材市场,多去接触新鲜事物。
教学论坛职员表:
总策划:刘占民、庞晓阳
现场总指挥:武逵
撰稿:黄文琪、李亚南
视频设计:金秋阳
平面设计:胡佳、杨皓
技术保障:袁诚君、李瑾楠
网络保障:胡佳豪、武轩州、何淼淼
会务组:余林、王凯琳、陈铖、陈晓琴、聂东
主持人:李程
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