项目鸟瞰图

《只有峨眉山》位于四川省峨眉山川主镇高河村，整个项目占地规模约7.8万平方米，总建面30500平方米。作为旅游演艺界的创新之作，《只有峨眉山》打通了“剧场演出”和“实景演出”的边界，使不同种类的剧场之间互相交融，并开创了行进式的观赏方式。

戏剧幻城以峨眉山最负盛名的云海作为创意元素，打造了“云之上”“云之中”“云之下”三个剧场，通过三个剧场，用实与虚、写意与留白、表现与间离等方式为游客带来了一次别样的旅游演艺体验。山水实景演出是旅游演艺界的1.0时代，沉浸式剧场演出是2.0时代的主要特征，《只有峨眉山》则打破传统剧场边界，用行进式的对话和体验，迈入中国旅游演艺的3.0时代。

《只有峨眉山》打造了戏剧新物种——“戏剧幻城”，“幻城“之所以叫做“城”，是因为它本身并不是只由一个剧场构成，《只有峨眉山》包含可以俯瞰人间情景的体验剧场“云之上”、融合青山绿水的园林剧场“云之中”、深度还原旧村的实景村落剧场“云之下”，其最大胆的创新手法在于打通了“剧场演出”和“实景演出”的边界，使得不同种类的剧场之间互相交融。

每个剧场乃至每个舞台所包含的信息容量都远超过大众对戏剧表演的认知，三个剧场空间不是平行的并列关系，而是有发展逻辑的递进关系。

“云之上”剧场建筑意在幻化出天界苍穹的界址，灯光设计以玲珑锦阁的“瓦”和“屋顶”为母题塑造元素，用“缥缈”、“空灵”为灯光意向，创造出从人间向天界移步异景的玄妙境界，并共鸣于人们的心理认知，从天界可俯瞰仙界、人界的世间万物发展全程，亦真亦幻，亦明亦暗，亦“云之上”，亦“人世间”。

“云之上”是室内情境戏剧体验剧场，在六个不同的表演空间中行进式观演，在不同故事里穿梭。“云之上”是可以容纳1400人同时观演的17740㎡的室内剧场内，天界之境如菩萨在云彩之上俯瞰人间，佛教中的人生八苦、世道轮回，与峨眉山发生的历史人物的过程还原，是李白的世界、是蒋介石的世界，是普通游人、农民工的世界，引发峨眉山文化血脉的内涵产生的情感触发、精神满足和身心互动。

建筑的表皮近五十万片蓝绿色、白色、灰色玻璃瓦和陶瓦按“千里江山图”的体系规制组成的混合幕墙。了解导演和建筑师的创作理念后，对建筑材料的透光性、反射性及现场灯光设备合成研究试验后，追寻这一美学形制的建筑立面，在光感闪现的瞬间，迸发出超然脱俗的气质，营造出一种漂浮、轻盈、玄幻、美妙的彩云之巅,天域之国。

灯光的营造法则是自上而下的，自内而外的，像极了俯身视察下界生灵的姿态。灯光设计分别选择了多种光束角及功率强度的LED洗墙灯，对多色玻璃瓦及陶瓦进行不同投射位置和渲染层次的设定。

不影响建筑立面日间的完整性和完美细节，所有立面灯光设备都被安装在瓦面背后的龙骨结构上，由于建筑材质的特殊结构与庞大体量，灯光设计反复试验和施画、建筑表皮形成了隐秘、盘根错节的灯光管线系统，经由龙骨内侧穿到各个灯具，表面无任何灯具和管线。灯具与建筑融为一体，建筑与天色融为一体，夜幕低垂，瓦砾如云，云中崇首，云下耕作，天国隐现，中国传统美学意境完美呈现。

“云之中”剧场是连接“云之上”、“云之下”两大剧场的室外园林剧场，由约1.7万平方米的白色砾石、23座屋顶以及覆盖面积达8000平方米的雾森组成，形构出“云海漫过屋顶”之感，为观众营造出“云海漫游、鸟瞰人间”的体验。当观众穿梭其中，剧场中所布置的30个戏剧点中的表演便会陆续启动，演员在“云之中”与观众邂逅，将戏剧所具有的心灵冲击力带到现实之中。

“云之中”的意境之美在当代戏剧作品中可以媲美的少之又少，这里给观众带来了一个非常极致的空间措置感——屋顶在脚下，云海在身边。作为进入《只有峨眉山》首先被欣赏到的剧场，“云之中”起到了一个引导的作用。这里所指的“引导”不单单是告诉观众下一站要去哪里，更重要的是，它会带你进入一个非常理想的精神世界。

僧人、学生、背夫、舞者……不同朝代不同身份的人物在同一空间游走，周身缥缈云雾，白石黑瓦，真正做到了实景即幻境，幻境倚实情的境界。还有一个特别值得强调的点是，这些来自于不同时空的人物，会根据观众随机触发互动，这是一项令人惊奇和兴奋的创意。

贴敷砾石的光弥漫着向上润染出迷雾云海的飘零轻盈，不同类别的灯光及设备为场地提供基础功能照明外，也为演绎时提供表演灯光，采用智能化控制模块，结合表演控制系统分时段分场景，合理安排与自然生态的相容关系，避免非合理运营时间的生态干扰和能源浪费。

“云之下”剧场，它是一个真实存在的自然村落——高河村。村民们迁移后，导演决定把它原封不动地保留下来，成为实景剧场。这里有2场广场大戏、17场院落戏剧，75场散点戏剧。真实的人间烟火、饱满的人物塑造以及4355件极具历史感的真实老物件描摹出上个世纪80年代的“农村图鉴”。

夜晚，旧村沉浸在所属的年代里，一个资源贫乏的年代，这里的人们生长在一片青瓦一豆微光之下，激发人们对自己的记忆，安放乡愁。旧村的灯光设计是对原始的还原，但又是在还原的基础上的创新。

旧村中使用的灯具无任何现代灯具的造型，防止惊扰那个年代的记忆留存。设计团队就地取材进行二次创作，破旧的编筐、变形的盘子、破旧的盆，一切都有可能成为发光源。设计师从选材的耐用度，功能亮感、实用性、安全性进行细致研发，还原了年代质感。

在灯光布置的手法中，采用点光的形式以真实的低亮度塑造乡村夜晚的朴实无华。囊萤照读上演着人间故事，一豆烛光讲述历史的变迁。旧村中绵延着的上千盏灯，每一盏经过设计团队合理控制，让它的光更接近记忆里温暖的模样。

在旧村的散点戏剧中，有在屋里打牌、有自家场院里乘凉、有屋檐下哄着孩子入睡。房屋里的人，动作很慢，像是演绎着已经远去的故事。在表现情景的灯光中，我们借鉴了舞台照明中的聚焦手法，使得人物更加突出，与主景拉开层次，使观众把目光集中于人物上。经过多轮带观众动线彩排调整测试，每一盏灯具的设置、投射的角度都是经过设计团队精心调校，在避免眩光的同时，给予演出饱满的照明效果。

这样的热诚，蔓延在峨眉山的整个夏季里。在旧村的某个角落的面墙上王潮歌导演写下一段话：“他的温柔吓了我们一跳，他细腻地关照了每一片瓦、每一堵墙、每一只筐、每一扇窗、每一丛竹林、每一条路、每一张床、每一幅字、每一个故事......我们惊奇的发现，他恋爱了！他爱上了这个小小的村庄......” 是的，这是对每一束光的最高褒奖，这是灯光设计师的“热爱”，全体工作团队的“热爱”。

文章 | 中国游乐

图片 | 中国游乐

编辑 | 羊侠