前段时间有一个叫《林深时见麓》的影片接连几天登上热搜，引发网友热烈讨论。但这热闹可不是基于其“过硬”的质量、“精彩”的剧情，反倒是其“凄惨”的票房，任人听过之后都忍不住惊掉下巴，咋舌不已。

事件起因是一个用户在该电影的点评中指出：票房75元，自己就花了70元，问另一个人5元电影票使用了什么优惠券。70元的电影票？5元买到！谁会花70元看这种片子？这就大大引起网友兴趣。在讨论热度居高不下的第二天，另一位观众出来“认亲”，说自己那5元是买了电影票又退订产生的手续费。

后有人通过猫眼数据指出，该电影的单张票价是28元，当日的票房是56元，确实是有2个观众。而之前两位“观众”也出来说自己并没有看电影，只是玩笑，逗大家一乐的。有网友笑称，还不如不澄清，更惨了，票房都没有演员的血压高。

无独有偶，同期上映的几部电影的首日票房都很低。

最终数据显示，11月份上映的这6部影片中，有5部影片票房低于10万元。从剧情到海报都透着浓浓的“劣质”气息，最终的低票房也是能预见的。只是热闹戏谑之余，全是无奈和心酸。我们在感慨影片质量之差、创作者之敷衍、从业者敬畏心之缺乏、行业生态之畸形外，也要去思考为什么在大片都因疫情等各种原因不敢上映的档口，这些影片敢上映、能上映。

疫情三年来，影院受到供给方和需求方的双重“夹击”。

一方面能上映的影片变少，实在是无片可播，很多积压几年的影片都拿出来播放了，就上文说的到《林深时见麓》就是积压两年的“老片”了。从前是电影片方“跪求”排片，而今年很多影片撤档，据统计今年撤档的电影就差不多有40部。影片撤档，电影院线却没有其他电影进行填补，使得这种“跪求”发生了转向，变成影院“求”片了。

另一方面，因为疫情，人们收入受到影响，加上安全方面的考虑，观影欲望有所降低。截至12月4日，2022年电影总票房才285亿元。越来越多影院关门，据灯塔专业版影院营业地图最新数据显示，11月30日，全国营业影院仅有4377家，创年内最低。

在这种情况下，越来越多的影院寻求发展，甚至有的影院推出午休服务。

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还有的影院摸索多元化经营，提升影院收入，比如中影泰得已经探索出了电影+咖啡、电影+酒吧、电影+剧场、电影+书店等模式。

此外还有点播影院、沉浸剧本杀、电影党课等不同的多元化业务。从这个角度来看，上线这些质量一看就不行，成本也很低的电影实属无奈，总不至于“开天窗”，能得一分是一分。

前面谈到的《林深时见麓》，最终票房2.4万，大头给了影院，片方只有9159元，按理说片方肯定亏惨了，但片方自己却说已实现盈利。

该影片出品人马红雷在与封面新闻的采访中曾透露，“这部影片两年前就已经拍好了，要入电影院公映只是因为公映之后，网络版权可以卖高一点。”这个电影最早的定位就很明确，它不是商业电影，不具有商业性，进了影院也没有商业价值，现在通过出售网络版权，已经实现回本，甚至略有盈余。并指出这是电影行业里的一个运行规则。

一部积压两年的电影终于上了院线，声称自己不是商业电影，却能以此为筹码卖出更高的网络版权费，以此盈利，这是何道理？疫情在其中又起到什么样的作用呢？让我们来一一拆解。

首先我们需要知道，院线电影的收入来源包括电影票房、网络平台版权收入、电视平台播放收入、广告收入、周边衍生品收入等。在这些收益中，最重要的是影院的票房收益和网络版权收益。

影院票房收入大家都明白，其中涉及到的一点就是票房分账，票房分账比例通常按照51%~53%（院线）、36%~40%（发行方）计算。笔者通过查看2022年影片分账情况，发现影院的分成比例固定在了52.27%，片方分成比例则呈现一定的按票房逐次下降的情况，最高的《长津湖之水门桥》片方分账比例为39.18%，到票房排名为33的《世间有她》片方分成比例固定到了36.68%。在这一点上体现出片方在分账中的重要性。

疫情导致大量影院关门，线下观看影片受阻，但观众的观影需求并不会凭空消失，而是更多的转向线上，为承接用户需求，各大视频平台都在积极扩大片库储备，为出售网络版权的影片提供市场。

那么网络版权收入是怎么计算的呢？

对于网络版权收入，有三种签约模式。第一种模式根据播放量计算。一般来说，按照规定，看6分钟以上算有效点击量，对应的价格分别为2-3元/次。值得注意的是之前腾讯视频都是可以看影片播放量的，现在已经被其“热度系统”取代了。

第二种模式是单片购买。一部电影在影院下架后，在各大网络媒体上放映时，即使是会员也需要花钱才能看。

第三种模式是直接买断版权，也就是一次性买断电影版权，该影片的播放等收入与片方无关了。

除了版权模式以外，版权购买方主要以成本价、收益价和市场价来确定版权价格。每家版权购买方都有自己内部的一套评估体系，定价通常与电影的班底阵容、出品方、制片方、题材类型、市场影响力以及市场预期等相关。

一般视频平台都有自己的影片采购部门，根据影片投入成本、市场的反响、合作程度等进行商务谈判，以此确定采购价格。一般而言，在国内，院线电影的版权价格较高，那些没有上院线的进口片及国产片价格很低，这里面或许存在我国电影市场根深蒂固的鄙视链，但却能很好解释为什么这么多“烂片”争抢着上院线。这里面有片方的趋利性、院线的无奈“纵容”、网络视频平台的发展需要等多重因素助推。

那这种现象是疫情后才出现，还是早就有之呢？

为了更加清晰的了解，笔者从猫眼专业版App上，根据App上的排期日历，一个个记录数据，整理出19、20、21、22四年的上映影片情况，并记录这些影片中，上映但是没有票房数据、票房数据小于等于1万、票房数据大于1万但小于3万、以及重映影片的数量，了解疫情前后上映影片的情况，制作出下表：

虽然说票房不是反映影片质量的唯一标准，但也是极其重要的标准，作为一个上院线的影片，最终票房低于3万怎么都说不过去，就更不谈票房1万以下的影片，实在属于烂片中的烂片，这些影片的上映时间都很短，短则一天，长则三到五天，票房对他们来说似乎已是无所谓了。

从上表可以看出疫情对电影市场的影响：除影片数量随疫情情况波动以外，票房小于等于3万的影片占比逐年上升，这也反映出疫情下，院线上映的烂片数量增加，而这里面绝大多数的影片都是要上线网络平台的。

之前这些烂片“对点投放”网络平台，卖个“烂片价”，现在因为疫情，纷纷在院线滚上一层“金”，混出个“黄金白菜价”，并想方设法产业化，还没人阻止，细细想来，片方要多赚钱、院线要生存、平台要片源，似乎一场疫情让大家变得“更宽容”了。

从电影行业整体的发展趋势来看，疫情只是院线电影转网的一个催化剂，院线电影尝试单片付费、网端发行已有先例。只是最开始都是些制作班底还不错的诚意之作，毕竟那时是院线的“买方市场”，不是什么电影都能上院线的，都要严格审核，质量关是重点。

19年影片就有600多部，真正能掀起水花的就那几十部，大部分影片票房惨淡。而那些投入比较多，且票房没有达到预期的影片大部分会选择在视频网站上同步上映。此前，周星驰的《新喜剧之王》在院线仅获得6.27亿的票房，不及预期。随后该片便以单片付费的形式登陆爱优腾和芒果TV，单平台播放量就达到1亿次以上；

从20年《囧妈》直接线上公映，再到美国华纳兄弟刚刚宣布取消院线窗口期，同步上映2021年出品的所有影片。院线电影转网播出的进程轰轰烈烈向前推进，为文艺片探索了一条新的盈利路径，同时又提升了网络电影的整体质感，这种方式提高了行业的抗风险能力。

但是细数院转网的影片，口碑崩坏的居多数，基本豆瓣评分不到7.0，如此一来，线上平台似乎成了一个变相圈钱的渠道。

随着现在疫情政策的变化，各地管控放开，人们又可以自由去往电影院观看电影，给处于生死边缘的影院以生机，但是疫情带来的变化短时间不会消退，甚至有的变化将长久留下来，影响深远。

10月4日，由郭涛、小沈阳、修睿、张艺上、范明和喻恩泰主演的电影《一盘大棋》选择了网络上映，“云影院”模式。要是几年前肯定是要院线上映的，现在直接选择线上渠道发行了。

此外，观众在疫情中也逐步养成线上观看影片的习惯，年轻化的流量影片也失效，观众对影片的质量要求更高，更多选择观看口碑好剧，倒逼影片质量的提升。而且当疫情恢复后，影片正常制作，待上映影片变多，院线电影的质量将会提升，而这些烂片也将回归原来的发行渠道。相信在未来，在线平台除了接收院转网影片，也会制作更多优质的自制影片，提升平台吸引力和话语权，压缩烂片生存空间，为产业发展增添活力。

疫情发生，影片数量锐减，积压的影片反倒获得“生机”，助推烂片上演院线“一日游”戏码，这些影片悄无声息的行动，收获惨淡的票房，看起来它们好像只是给疫情下萧条的院线增加了一碗寡淡的白开水，但这白水变多了，是会冲去整体的味道的，当观众形成烂片当道的认知，不愿再去看院线电影的时候，将会无可避免的掉入“塔西佗陷阱”，伤害的将是整个电影行业。