12月2日，从桂林市疫情防控指挥部传来消息，经过各方共同努力，桂林市六城区除高风险区外，其他区域转入常态化疫情防控，这座城市的烟火气正在慢慢回归。看天气预报，寒潮即将过去，未来一周气温回暖，精心筹备近半年的2022桂林艺术节即将打开帷幕。在剧场、在东西巷、在湖心亭、在象山边、溶洞里，来自四面八方的表演艺术团体和艺术家们，将带来29台剧目，共计128场演出，在9天时间里轮番上演，这也是桂林艺术节送给桂林市民最具创意的一份新年礼物。

广西省立艺术馆上演的话剧《寻找春柳社》和桂林大剧院上演的《威廉与我》，前者讲述的是“西南剧展”的发起人欧阳予倩的故事，剧目展现了当年一群中国戏剧先驱排练《黑奴吁天录》的故事；后者则是西方戏剧大师莎士比亚的故事，融合了当代剧场的表现手法，灵活地运用时空、随时切换剧中角色的身份，一中一西，纵横比对，戏剧之光照进未来。

《那个小孩》《山海经》《神秘的牛奶瓶》是大小朋友可以共同观看的剧目。值得一提的是，改编自80后华人艺术家郭婧的获奖绘本的多媒体创意剧《那个小孩》，采用真人、偶型表演与多媒体融合，打造了一个属于大小朋友们的梦幻舞台。QFUN剧团带来的《山海经》是本届艺术节确定的第一个剧目，艺术家第一次在七星岩溶洞场勘的时候，看到大自然的鬼斧神工时，不禁感叹这里简直就是神话故事的天然舞台。

桂林地处湘桂交界处，“一盆山水”的奇景是湘桂走廊的红毯，也是戏剧发生的舞台。这是桂林艺术节的特色之一。昆曲《浮生六记》(厅堂版)、形体及面具戏《水生》、实验戏曲《谁是麦克白》都突破了传统的框架。本来在剧场舞台上的《浮生六记》和《水生》，将在湖心岛、象山景区等桂林山水中实景演出。《浮生六记》来自清代文人沈复的日常记录，《水生》脱胎于《聊斋志异之王六郎》，《谁是麦克白》不是莎士比亚名剧《麦克白》的单纯翻演, 而是用实验戏曲的形式，把原著中麦克白与中国古代赵光义、公孙子都等几位人物结合在一起，讲述了“人人都是麦克白”的故事。

戏剧展演部分的独角戏，是极富表演魅力的一个篇章，也是让广大观众体验到剧场独特魅力的重要环节。两部独角戏《人类的声音》和《象棋的故事》，一个人一出戏，令人期待。由著名影视演员高晓菲主演的《人类的声音》的中国首演就在桂林艺术节，这是法国二十世纪最富盛名的剧作家让·科克托(Jean Cocteau)写于1930年的戏剧作品，曾是海内外众多知名女星挑战自己演技的标杆。而实力派演员郭笑主演的《象棋的故事》则是集编、导、演于一身，每场演出皆好评如潮。

2022桂林艺术节也邀请了不同类型的演出，包括单立人喜剧旗下厂牌牙花子喜剧带来的《新喜剧现场秀》，和“柏林剧本计划”带来的无障碍表演剧场《午夜电影》，这是一部邀请听障演员共同创作的剧目，旨在营造一个具有包容性的剧场体验。

英国戏剧大师彼得·布鲁克在他的著作中说：“戏剧就是游戏。”在英文中“play”也可以用来表示戏剧。而哲学家席勒和斯宾塞也提出过艺术的本源是“游戏”的说法。

桂林艺术节希望把多种形式的艺术融入到日常中，让更多的人能感受到游戏的魅力，感受到在这悠然的城市生活中，还有别样的艺术文化生活。

艺术节期间，走过桂林的街头巷尾，你可能会成为街头互动演出的参与者，与《VAMOS无限派送公司》的三个戴面具的派送员，不分昼夜地传递观众的梦想；也可能会遇到提着手提箱的刘晓邑触感实验室，打开手提箱为你奉上一场“带你去更广阔的世界”的偶剧表演。这位在《向往的生活》《戏剧新生活》里都十分受欢迎的嘉宾，将用他的作品来“做翅膀”，让观众通过最直接的接触体验艺术的能量 。

还会有木偶互动巡游《那个小孩》、流动木偶剧场《命运歌舞厅》、街偶巡游《太空牛在地球》……国内外艺术家和知名艺术团体，将闪现在桂林东西巷的闹市区。

2019年，表演艺术策展人安妮发起了一项参与式剧场项目——“城市的颜色”。她邀请各个领域的艺术家，以剧场为媒介，重新发现日常生活之下的城市肌理。2022年，“城市的颜色”来到了桂林，五组来自全国各地的艺术家在七星公园·华夏之光广场扎起了露营帐篷——这一当下旅行的流行元素，以它作为演出场域，参与者张笑晨、米立、白尚武、何啟杰、杨小乱将如流浪艺术家般前往桂林，与当地观众、外地游客、艺术节嘉宾碰面。在《城市的颜色-桂林：一起去桂林》中，5个帐篷就是5间剧场，绝美山水就是舞台和布景。

桂林是壮、苗、瑶、侗等28个少数民族的主要聚居区，歌唱与舞蹈，是刻在这些南方少数民族基因中的本能。刘三姐的歌声仍回荡在漓江江面，当年让徐霞客惊叹的对歌仍延绵不绝。广西走出过许多活跃在乐坛上的音乐人，同时，桂林作为最早一批旅游城市，也曾吸引过许多国际友人的拜访。

2022桂林艺术节在音乐部分邀请到国际上颇有建树的音乐人，尤其是以色列手碟大师Liron Man(李荣满)、法国香颂名伶Anne Evenou，会玩中国乐器的中阮张思安(让-塞巴斯蒂安·艾利)，多年来一直致力于用音乐跨越国度和文化的界限。

他们都将尝试传统与现代的结合，多元文化的碰撞，在象山景区带给观众全新的音乐体验。

依托桂林山水，桂林艺术节打造了独一无二的“桂海晴岚”水上舞台。“山水Live·桂海晴岚音乐派对”由8组出众、新锐的音乐人组成演唱嘉宾，现场演出当下最酷炫的潮流音乐，风格包括都市民谣、艺术摇滚、艺术民谣、融合电子、另类摇滚、灵魂爵士乐等，艺术节还将特邀电子音乐人融合脍炙人口的民歌和潮流元素，进行二次创作，致敬民族文化与艺术，打造“广西style”。

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歌山舞海，艺术在地发生，音乐派对，是情感的高山流水，观众可以通过免费预约的方式参与派对，而桂林艺术节也希望借此机会，用艺术的方式重新打开这座城市——桂林不只是有着美丽自然风光的城市，更是有着深厚文化艺术基础的城市，并正在孕育着新的艺术之火。

过去，我们想到要去开发一个非现代都会型城市的未来，往往就是把它当作现代都会型城市的附属品，为都市人打造一种“田园牧歌”的想象，强调的是那种“生活在他方”、“诗和远方”的概念。

可是，“在地创生”的概念不一样，它不是吸引人来“体验”的，它是吸引人“留下”的；它不是景区，早上几点开园，晚上几点闭园，早上人潮汹涌，晚上门口罗雀。“在地创生“，就是要打破非现代都会型城市只能当一个“后花园”的概念，它不是用来切割出“工作”与“度假”，“生活”与“体验”的，而是在这样的城市里，能不能也有专属于这样城市的工作形态？

除了带来作品外，《水生》《两京十五日》(2022版)的导演赵淼、昆曲《浮生六记》(厅堂版)的主创人员，将面对面与戏剧爱好者们讨论作品得失、创作历程。多媒体创意剧《那个小孩》和儿童戏剧《山海经》的创作团队，还会带领桂林本地的小朋友走进幕后，走进道具制作。

文学、戏剧等多领域艺术家、学者，将走进桂林的四所高校、两所中学，与艺术生、学生戏剧团体成员探讨艺术创作、跨文化艺术交流、科技与艺术等诸多议题。

当艺术与城市碰撞，深刻的思考艺术的意义，是期盼“艺术把城市带去未来”。

桂林艺术节·市民文化活动