闭幕会伊始，上海音乐学院党委副书记、音乐节总监制曹荣瑞发表致辞：本届音乐节以“上海·世界·当代·未来”为宗旨，体现了深刻的内涵，前四个字“上海·世界”，从空间上体现出从上海走向世界的文化自信；后四个字“当代·未来”，则从时间上阐释了音乐节立足当代，面向未来的初衷。正如习近平总书记在党的二十大报告中强调，要发展“面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化”。举办当代音乐节的意义不仅在于当代音乐领域同行之间的交流与展示，更重要的是对党的二十大精神的具体落实，同时也体现了上音“教学、创作、表演、研究一体化”的布局安排。这是一个为青年音乐家搭建的交流平台，希望通过这个平台更好演绎当代经典、推广新人新作，助推新一代艺术人才从当代走向未来。

上海音乐学院作曲指挥系副主任、指挥家林大叶带领上海爱乐乐团为听众带来闭幕式音乐会的演出。闭幕式音乐会中的开场作品是上音作指系徐坚强教授的《大开门》。民乐系青年教师、唢呐演奏家刘雯雯凭借高超的演奏技巧，以及对作品的完美诠释，让现场听众为之倾倒。唢呐的旋律高亢激扬，充满生机与活力，乐队强调了打击乐器组的使用，与唢呐共同编织了一幅热闹非凡的场面。

与热闹的开场乐曲相比，紧随其后的《聆籁》则塑造了一种雅致的意境。该曲由中央音乐学院作曲系教授、音乐学研究所所长贾国平教授创作，意在表现江南园林中的自然之声。作曲家通过对音色的精准把控，惟妙惟肖地向我们展示了园林中的种种景象，运用移步换景的方式带领听众体验江南园林的秀美与精妙。

广西艺术学院教授、中国-东盟音乐周艺术总监钟峻程的《山里的苗寨》，将听众的视角带入了广西大山深处的苗寨之中，作曲家以笙与交响乐队的协奏形式来表现苗族人民手持芦笙，载歌载舞的欢乐场景。作品气氛热烈，感染力极强，青年笙演奏家华逸飞用充满张力的音乐表现与细腻多变的音色处理为我们带来了非常精彩的现场演绎。

上半场的最后一首作品《交响音画·韵》，由上音作指系配器教研室主任尹明五教授创作。他用精湛的作曲技法诠释了在东方文化中无处不在的“韵”，表现了对于东方音乐、文化与审美的深入思考。作品分为两个部分，两者之间在内容与情绪上有着十分鲜明的对比并互为补充：第一部分作曲家营造了一幅静态、柔美的情境，第二部分则具有动态、刚毅的音乐性格，并将音乐的情绪逐渐推至高潮。

上音作指系副主任陈牧声教授的《交响牡丹亭·天》，是根据昆曲《牡丹亭》中的曲牌进行了交响化的二度创作，除了交响乐队之外，作品还加入了更加丰富的音色，上海昆剧团国家一级演员、表演艺术家沈昳丽与上音声歌系教授、女高音歌唱家李秀英分立于舞台两侧，吴依诺、羊紫羽、张静涵三位竹笛演奏家则分处于音乐厅观众席的一楼与二楼，以富有立体感的音响与昆曲清净、雅致的音乐意境相结合，余音袅袅，不绝如缕。

下半场第二部作品是长江学者、上音作指系叶国辉教授创作的《京剧狂想曲》。作品使用了京剧西皮流水过门以及《贵妃醉酒》中杨贵妃四平调的元素。作曲家在原有曲调的基础上进行富有想象力的发展与变化，形成气势恢宏而又趣味盎然的音乐狂想。作品既保留中国传统文化神韵，又具有现代音乐风貌，传统的音乐材料与现代的写作技法在作曲家的手中达到了完美的交融，用全新的方式使历史悠久的京剧焕发无限的活力。

下半场的第三部作品是上音作指系主任、当代音乐节项目总监周湘林教授的《炎黄颂·源》，“祈祀山川百源”“犹浊其源而求清流”，混沌天地之间，万物初始。神思生命之源、文明之源。作品的开始描绘了一幅万物初始的图景，音乐在发展的过程中逐渐产生了水的意象，流畅的旋律线条在各个声部此起彼伏地流动、汇聚交融，最终凝聚成一条生生不息的奔涌河流，象征着中华民族数千年来源远流长的璀璨文明与自强不息的民族精神。

中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授的《万里无云》，是为第十三届金钟奖决赛而作的一首古筝协奏曲。这是本场音乐会的最后一首作品，上音民乐系教授、古筝演奏家罗晶以精湛的技艺与精彩的演奏获得满堂喝彩，不论是独奏中细腻的音色与情感处理，还是与乐队之间亲密无间的配合，都体现出演奏者优秀的演奏能力与对于作品的深入理解。

闭幕式音乐会高潮迭起，为听众带来了一场顶级的视听盛宴，音乐会演出的作品在追求技法创新的同时，也深入挖掘与表达中华民族的文化传统与精神内核，体现了中国当代作曲家立足传统的同时不断创新的责任与担当。

本次高峰论坛由上音作指系副主任陈牧声教授主持，陈牧声教授首先对于本届“百川奖”进行了简要的介绍：自比赛章程发布，组委会共收到了来自海内外的一百余部作品，入围决赛的十部作品经过了初审评委的严格审查，在想象力与作曲技术上均有着很高的水平。本次决赛邀请了五位享誉国际的外国作曲家作为评委，他们对于决赛作品有着非常高的评价，并充分地肯定了比赛结果的客观性与准确性。

上音作指系主任、“百川奖”项目总监周湘林教授认为，作为一个推动新人新作的重要平台，“百川奖”鼓励年轻作曲家发挥自己的的创造力，让不同的思想与观念在这一平台交流、碰撞，此外，周湘林教授也转达了中国音乐家协会主席叶小纲教授对于本届“百川奖”的高度赞扬。

随后，在本次比赛中获奖的青年作曲家轮流发言，阐述自己的创作思维与比赛感想。作为一等奖获奖者，上音作曲博士生刘炎林对自己的创作进行了剖析：《太空光影》的创作灵感来源于一次对日全食的观察，作品通过三个段落来描述日全食的发展过程，尤为注重音响的造型，中西乐器在音色与音量上的平衡是他在作品的创作过程中着重思考的问题。

浙江音乐学院作指系副教授、青年指挥家高健与上音钢琴系青年教师、钢琴演奏家许晶儿也参与了本次高峰论坛。作为指挥了多届“百川奖”决赛音乐会的指挥家，高健认为推动现当代音乐作品的演出是一件非常重要的事情，从这几年“百川奖”的决赛音乐会，他明显地感受到参赛作品的水平在稳步提升，同时他也站在乐团指挥与演奏者的角度对于作品的记谱法提出了自己的建议。

参与论坛的各艺术院校的音乐家与学者们也纷纷表达了对于本届比赛的看法与感受，如上音教师包括上音音乐艺术研究院王中余研究员、作指系王甜甜副教授，作指系青年教师刘欢、朱一清、王瑞奇、李博、徐可、梁楠（以发言顺序排序）等，还有远道而来参加当代音乐节的其他艺术院校的音乐家与学者们，如广西艺术学院教授钟峻程、西安音乐学院教授梁红旗、四川音乐学院青年教师刘鹏博士、香港中文大学（深圳）音乐学院副院长金平教授（以发言顺序排序）等，大家从创作技法、创作理念等方面提出了很多独到而实用的建议。第八届【百川奖】一等奖得主，现于上海音乐学院攻读作曲博士学位的盛萌同学也参与到讨论之中。

论坛的最后，上音作指系尹明五教授提出期望，希望各位青年作曲家能够在本次比赛中积累经验，既不因获得优秀的名次而骄傲，也不因暂时的不尽人意而气馁，学好作曲需要孜孜不倦地探索与学习，并持之以恒。

本场音乐会以中国作品为主：浙江音乐学院作指系主任郭鸣教授创作的《西湖·夏》——钢琴三重奏《西湖·四季》之二，武汉音乐学院作曲系主任赵曦教授的《静默……于纸墨之间》——为独奏大提琴与五面锣而作，香港中文大学（深圳）音乐学院副院长金平教授的《南风》——为^bB调单簧管，小提琴，中提琴，大提琴与钢琴而作，首都师范大学作曲系主任高平教授的《祷歌》——为弦乐四重奏而作，四川音乐学院作曲系主任郭元教授的《寒江雪》——为八位演奏家而作，上海音乐学院作指系作曲教研室主任吴基学教授的《韵》——为长笛与钢琴而作。此外，还有西方作曲家于上世纪创作的两部室内乐作品：意大利作曲家西亚里诺的《普勒斯法典》——弦乐三重奏与匈牙利作曲家利盖蒂的《为木管五重奏而作的六首小品》。

当代室内乐作品系列音乐会的前两场有许多首演作品，具有一定的实验性质。而本场音乐会的作品都已经历了音乐舞台的历练，创作者也都是闻名遐迩的成熟作曲家，作品的思想性更加深刻，创作的技法也更加娴熟，向我们集中展示了当代室内乐作品目前所达到的高度。

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