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“装饰艺术的引领者”奥赛主义大师—索尼娅·德劳内

2022-12-06


“装饰艺术的引领者”
奥赛主义大师—索尼娅·德劳内

编辑整理|EveryArt
图文来源|WE ART SPACE


“20世纪在纺织品设计和时尚艺术中占据首位重要的艺术家
她是将美术和应用艺术根深蒂固的等级制度抹去的艺术家
自20世纪20年代开始她便受到了欧洲资产阶级的疯狂追捧
至今她的作品仍受到时尚达人以及艺术爱好者的青睐。”

 索尼娅·德劳内
Sonia Delaunay
1885年11月14日-1979年12月5日
法国奥费主义艺术家






莎拉·埃利耶夫娜·斯特恩出生在一个犹太人的家庭,父亲是一家工厂的负责人,很小的时候,索尼娅就搬到了圣彼得堡生活,并在那里受其舅舅(Henry Terk)的照看。在那里更名为索尼娅·特克(sonia Terk)。之后的很长一段时间里,她与特克一家来到了芬兰避暑度假,时常周游欧洲,博物馆和画廊中大量的作品让索尼娅在旅途过程中埋下了艺术的种子。16岁时,她前往圣彼得堡当地知名的高中就读,并在那里开始学习了绘画技术,18岁时,她被老师推荐前往德国卡尔斯鲁厄的一所艺术院校深造,1905年,索尼娅来到巴黎,进入蒙帕纳斯艺术学院继续深造,此后她便在艺术的道路上一发不可收拾。


 Bal Bullier 1913年
97CM x 336.5CM
巴黎蓬皮杜艺术中心
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay
Sonia Delaunay的作品Bal Bullier》尺寸非常巨大,给人留下了鲜艳色彩和运动的压倒性印象。该构图将矩形几何形状和圆与更流体的曲线形状并列,以深色和浅色垂直的节奏图案在画布上松散地构建。Bal Bullier是巴黎的一个舞厅,Delaunay经常和她的丈夫Robert一起参观。她的画展示了现代城市生活的场景,与印象派在19世纪末画的场景相媲美,例如奥古斯特·雷诺阿的Moulin de la Galette。如果你仔细观察中间的深色形状,你会看到情侣跳探戈的抽象形式。这种舞蹈起源于阿根廷的水手酒吧,在20世纪初在巴黎非常流行。它以其色情强度而闻名,需要合作伙伴之间非常紧密的拥抱,Delaunay在数字的连锁曲线中代表了这一点。Delaunays致力于将Simultanism发展为一种后立体主义风格的现代绘画,专注于颜色关系,并描绘现代主题。除了舞厅,索尼娅还粉刷了巴黎新的电动路灯,罗伯特画了埃菲尔铁塔、橄榄球比赛和飞机。
 Blanket 1911年 fabric
109CM x 81CM
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

 Electrical Prisms  1914年
250CM x 250CM
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay




索尼娅在巴黎学习期间对批评的教育模式很是不满,因此逐渐减少在学院的学习时间,转而把时间放在了各个画廊美术馆的展览上,这段时间作品受到了梵高、卢梭、等后印象派以及马蒂斯等野兽派的影响。内化为了自己的力量,创作了Sleeping girl》、Jeune Finlandaise等名作,1908年,为了不离开法国,索尼娅与德国画廊主Wihelm Uhde缔结了权益婚姻,Wihelm Uhde将她介绍给了Pablo PicassoGeorges BraqueRobert Delaunay,她与Wihelm Uhde短暂的婚姻结束后于1910年11月15日与罗伯特结婚,期间索尼娅的作品开始频繁的展出,在当地的艺术圈也开始颇负盛名。
▲ Sleeping girl  1907年
46CM×55CM
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay
© 殷蔚林 YIN WEILIN




1911年,索尼娅·德劳内为查尔斯的婴儿床制作了以几何图案和鲜艳颜色为主的拼接被褥,现藏于巴黎国家现代博物馆。德劳内一家的好友纪尧姆·阿波利奈尔非常喜欢她的作品,曾用“奥费主义(Orphisme)”评价索尼娅的作品,1912年索尼娅通过阿波利奈尔结识了布莱斯森德拉斯,之后在工作上他们又成为了很好的合伙人。

奥费主义( Orphism是立体主义众多分支之一,画风上脱离说明式的形象,进入纯粹的立体主义的方向,而企图凭想像与本能去创作。运用抒情色彩和自由联想造成律动感,同时使绘画是否能如音乐般达到纯粹情境,也引起争议。奥费主义有意将文学上的“同时主义”应用到造型艺术上。

  Manège de cochons 1922年
248CM x 254CM
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心
罗伯特·德劳内Robert Delaunay 

 Rhythm 1938 
182CM x 149CM
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

 Prismes électriques 1914年
250CM × 250CM
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

▲ Polyphonie (Polyphony)1975
55.9CM x 76.2 CM
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

▲ 构想1972年
76CM x 56,4CM
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

 Helice Rouge 1970年
51.5CM x 61CM
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

▲ La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France
1913年 196.9 CM × 35.6 CM
Sonia Delaunay和 Blaise Cendrars
纽约现代艺术博物馆(MOMA)



第二次世界大战后,索尼娅在法国艺术沙龙担任了数年的董事会成员,她一生都在投身艺术创作,因前卫的审美和大胆的创作,给人一种自由的感受,高强度的色彩冲撞,被她很好的融入作品,创造出了一种全新的艺术形式——“奥费主义”。他的色彩后被称为“未来设计师”,1964年,法国国家现代博物馆收藏了索尼娅夫妻二人114件作品,1964年,她成为第一个在卢浮宫举办回顾展的在世女性艺术家。1975年,索尼娅被授予法国荣誉军团勋章。
 
 Rythme syncopé, dit Le serpent noir 1967
125CM x 250 x 3.8CM
法国南特博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay


 Rythme-couleur no 1916年
水粉和铅笔纸上
路易斯安那州现代博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay


▲ Projet de tissue 1924年
23.5CM x 31 CM
路易斯安那州现代博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay


▲ Rythme colore 1958
水粉纸上 112.5CM x 192.5CM
路易斯安那州现代博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay
      Dessin B53 1953年
100 × 75 cm
路易斯安那州现代博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay






索尼娅·德劳内(Sonia Delaunay)作为20世纪20年代艺术变革和创新的艺术家之一,他与Robert Dalaunay共同扇起了一场基于颜色和节奏的艺术运动,我们身处在一个数字时代,我们在数字和屏幕的另一边世界来回切换,回顾Delaunay她不寻常的的时代,能在流派之间自由的穿梭,随时随地运用她的概念,时尚和纺织品的设计不仅仅是她创造力的替代途径,还成为了她生活的必需品,如果你是一位时尚达人,你会发现纯粹的趋势总会有一个十年的轮回,每一段时间后便产生了一种怀旧驱动的狂热氛围,在这个新的十年里设计师们一直专注00年代初,复兴了低腰牛仔裤、中腰上衣等,我们还发现了20世纪20年代之间的文化相似之处,文化爆炸和逃避现实在很大程度上是第一次世界大战中人们难以理解的恐怖。Delaunay对色彩的使用传达了乐观,她很聪明,乐于尝试一切,2022年的今天依旧能看到delaunay历史悠久但仍然现代的色调。

▲ 2022年秋季EMPORIO ARMANI、ALTUZARRA和CFCL成衣系列
 Robes Simultanees1925年
146CM x 114CM
马德里-博内米萨国立博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

 1924年,索尼娅·德劳内Sonia Delaunay在Studio
 Sttella McCartney和Roksanda的2022秋季成衣系列
 2022年Mame Kurogouchi和botter成衣系列

 Bal Bullier,1913年
97CM x 132CM
比勒费尔德美术馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

 2022年Halpern、Tory Burch和Philosophy di Lorenzo Serafini秋季成衣系列
 里约狂欢节服饰 1982年
路易斯安那州现代艺术博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

▲ 2022年Noir Kei Ninomiya、Craig Green(男装)和Ryunosukeokazaki秋季系列走秀款
 Rythme colore 1954年
57CM x 76CM
路易斯安那州艺术博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

 2022年Botter和Off-White秋季系列

 Prismes électriques  no 41  1913-1914
54CM x 46 CM
路易斯安那州现代博物馆
索尼娅·德劳内Sonia Delaunay

 Loew(男装)和Giorgio Armani的2022年秋季系列

 007汽车
路易斯安那州艺术博物馆

西班牙蒂森博物馆
巴黎现代艺术博物馆
路易斯安那州现代艺术博物馆
美国弗吉尼亚美术馆
美国大都会艺术博物馆
法国国家现代艺术博物馆
法国奥赛博物馆
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心
纽约现代艺术博物馆(MOMA)
意大利威尼斯现代艺术博物馆
以色列博物馆
泰特现代博物馆
史密森尼设计博物馆
布法罗AKG艺术博物馆



—END—



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