1994年生于英国伦敦，她的作品充满了活力和物质性，将情感的力量从无拘无束的色彩和形式中释放出来。她从各种文化和个人影响中汲取灵感：黑人的各种喜悦和痛苦、酷儿社群建设、英国天主教教育，以及让她得以与苹果手机的“虚拟助手”Siri进行严肃哲学讨论的幽默感。
M.F.L., 2021
Q：感谢你接受今天的采访，米夏拉。你的标志性抽象绘画赢得了全球的追随者，在这些抽象作品中，各种视觉和文本的主题以旋转的、迷人的配置组合在一起。然而，你的作品并不总是抽象的风格。在《卫报》记者米夏·弗雷泽-卡罗尔对你的采访(2020年7月25日)中，你谈到“对(自己的)感到最得意的选择就是远离了具象作品”，这使你能够“让(你的)观众看到(你的)脆弱”。抽象是如何让你去表达这种脆弱的呢?A：在脱离具象创作的过程中，我觉得我正在摆脱这种必须代表更广泛群体发言的外在层面，比如作为一名女性、黑人、酷儿或我所代表的所有其他角色。通过把自己从这个黑人形象的持续商品化以及象征性的背景中移开，我能够创作出我觉得更真诚的作品，就我喜欢做的东西而言。通常，当我们讨论表现形式时，通常关注的是美学：我们在看谁，在看什么，看起来像什么，而不是更内省的表现类型。我的作品没有展示我的身体或肤色；它没有在那种象征性的背景下展示女性；它没有展示空间、场景和风景。这些主题并没有以任何直接的方式出现。但将我的实践融入到抽象艺术的大背景中，并偏离“常规”，这本身就是一种不同类型的艺术家的表现，一种不同类型的艺术家注定的具象形式。Beyond the veil of the mythical super woman, 2021我对文本的使用也有助于发展这种不同类型的自我表达。文本在作品中注入了这种传记性的能量，我认为这种能量更个人化、更亲密。我使用的词汇不一定是作品本身的特征。它们通常不是最清晰、结构最优美的散文。它们通常是俗语、俚语或歌词。把它们带进我的画里，感觉就像是通过语言，视觉和文字，引入了一种非精英或非传统的艺术存在方式。Q：你的作品标题经常向观众提出幽默且直接问题。从历史上看，对于许多抽象作品来说，一幅画的标题通常会锁定或决定观众如何体验作品。你认为它们有相似的用途吗?A：有时作品标题更有喜剧色彩，有时它是一种语言游戏。我觉得语言很有趣。我也有阅读障碍。虽然我把英语作为我的主要语言，我喜欢使用来自其他文化和语言的单词和短语，比如，来自我的加勒比血统或来自我长大的南伦敦。我最近的很多作品都包含了更明显的直接问题，这些问题被写在作品的主要位置上。这些内容可能会让人感觉很有压力，而且通常有多种解释。我花了很多时间在我的工作室里，所以很重要的是让自己保持有趣和幽默。在我的作品中提出的许多问题都是对这种哲学反思的艺术传统的致敬。但我们也经历了一场全球疫情，所以我有很多时间。我重新看了整部《欲望都市》（Sex and the City），我只是在做“凯莉·布拉德肖”（Carrie-Bradshawing）:问我的观众一些没有答案的尖锐问题。在“布拉德肖”之后，我的一幅作品问道:“我们将何去何从? 我们现在要去哪里?“作为一个有趣的回应，我把这件作品命名为《唯一的路是向上》（The Only Way is Up），这既是一种积极的情绪，也是Yazz的第一首单曲，也是《埃塞克斯是唯一的生活方式》（The Only Way is Essex）的主题曲。”Q：这些对流行文化的幽默引用是否构成了对艺术界经常遇到的文化精英主义的一种戏谑颠覆？A：我感觉自己正坐在这些不同领域之间的奇怪悬崖之上:一方面，我非常感谢精英文化领域能给我带来的财富。另一方面，我非常清楚自己是多么努力地创作才进入这些领域，经常怨恨它们如此排外。我一生都占据着某种精英领域。我上的是一所白人为主的小学，十几岁的时候，我对艺术、音乐和戏剧很感兴趣。通过这种方式，我觉得我一直是这些社区的一部分，但同时又不完全属于它们。在我的实践中融入流行文化是对艺术界精英主义的嘲笑。我喜欢在我的创作中有这种幽默的对话。这是为了我自己和别人的快乐。这也让我发出信号，表明我不是他们中的一员。Q：最近，你也开始尝试陶瓷创作，你将你的标志性抽象风格与对三维形式和触觉物质性的探索相结合。你如何看待陶瓷与绘画的关系？A：当我第一次开始在我的绘画中使用抽象、色彩和肌理时，感觉就像一种巨大的宣泄。然后，当人们开始了解我的作品时，我的绘画开始巩固我在这个行业中的地位。当疫情开始时，陶瓷成为了我可以享受的新的情感出口，其他人无法直接接触到。这是我必须自己去做的事。至于他们是如何建立互相关系的，制作罐子是一个自然的过程；陶瓷和器皿看起来与绘画非常相似。当你制作它们时，你会被它们的物质性所震撼。当你在转动他们，你一次只能看到一面，但你出于不停在移动；你可以简单地通过转动机器来进行长时间连续的划线。我把这种能量带回了我的绘画中。当我为一个展览创作一定数量的作品时，这些画是我主要关注的，因为它们是我的实践中观众最熟悉的部分。因此，从事陶瓷创作成为一种奖励。这是一个非常私密的过程，陶瓷捕捉到了这些内省的时刻。(Baby) We've Come a Long Way, 2020FRACTURED MOONLIGHT ON THE TIPS OF A FERN, 2021
Q：请告诉我们更多关于AllThatGlittersAin’tGold”（2021）的信息，这是你为白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)创作的作品，是为了回应他们最近对英国-阿根廷画家兼摄影师艾琳·阿加尔（EileenAgar，1899-1991）的回顾展。阿加尔对你的艺术影响吗？
A：我受邀参与这个项目的合作。我熟悉阿加尔的创作，但我不会说在那之前她的创作影响了我的实践。我真的很喜欢阿加尔的作品，也尝试将其融入我的实践中，只是她对拼贴和蓝色的运用。拼贴在很长一段时间里一直是我创作方式的重要组成部分，无论是我如何设计我的作品，还是如何以绘画的形式诠释拼贴。例如，在丙烯酸基底上使用油来构建多层绘画，或者用粘附的晶体和金箔来增加作品表面的纹理。"AllThatGlittersAin’tGold"（2021）的标题来自于我使用这些拼贴技术为作品添加金箔的实践方式。Q：在发展你的实践中，你还从哪些艺术家那里获得了灵感?A：相对同龄人而言，我很幸运；我们中的许多人都在做非常有趣的事情。我很喜欢成为现有的年轻艺术家群体中的一员，他们选择不把彼此视为竞争对手，而是从彼此的实践中学习并告知对方。我从小到大最喜欢的艺术家是克里斯·奥弗里 (Chris Ofili)。他的创作是不可思议的，他也让我明白，在某种程度上，艺术行业对我来说是可以从事的。马蒂斯和希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint)的作品对我的影响也很大。虽然我创作的是抽象作品，但你可以从诺亚·戴维斯(Noah Davis)等具象艺术家那里借鉴和学习很多东西。我最近还第二次在蛇形画廊(SerpentineGallery)看了詹妮弗·帕克(JenniferPacker)的展览“The Eyeis Notsatisfaction with Seeing”2021。。我希望我能像她一样画画！Q:让我们谈谈你迄今为止在艺术界的个人经历。你是在什么时候决定成为一名视觉艺术家的？A：我从小就沉浸在艺术中，在我十六七岁的时候，我下决心，我喜欢视觉艺术胜过其他的形式。当我拿到学位证书的时候，我并没有真正想过接下来要做什么。从2018年开始，我开始认真地相信自己可以成为一名艺术家。如果我是另一种类型的人，与我擅长的所有其他学科相比，艺术对我来说就不是一个很好的选择。但是，因为我很任性，不接受别人的拒绝，所以我获得了美术学士学位，开始了自己的职业生涯。The Belly of a Woman, 2020Q：在成长过程中，你的家庭教养如何影响你的审美感受和创造力？A：我父亲当了很多年教师。他的技术也令人难以置信：他是一名训练有素的木工，也曾制作和销售银饰。从小到大，他会带我去博物馆和展览。他会用木头雕刻雕塑，但即使到今天，他也不会称它们为艺术，也不会称自己是艺术家，但他确实是。我的祖母是一名裁缝，我的母亲非常擅长种植，她有80多株室内植物！她总是在粉刷房子。比如，想想为头发做造型的工艺和艺术也是很有趣的。人们总是会带孩子去找我母亲，让她来帮助修剪和设计发型。回到我之前关于精英主义的评论，考虑我们选择什么作为“优秀的艺术”是很有趣的，因为在我看来这些东西都是艺术。What a wonderful world, 2020Q：你之前提到非白人学生如何被积极鼓励(如果不是被束缚的话)将种族作为他们作品的核心主题，特别是在艺术学校的环境中，如你所指出的，那里的大多数讲师都是白人和男性。你能详细谈谈这一点，以及它与你的个人经历有什么关系吗?A：我上大学的时候，我们的课堂中很少有POC（有色人种）。在大学最后一年，我是唯一一个对我的身份做出决定的人。最初，这项创作并不是具象的，但当时的导师和我的白人同龄人无法清晰地参与到有关种族的对话中，他们发现，除了形象化的表达之外，很难理解种族话题。他们的论点似乎是：“如果你要涉及这种种族认同，你必须以观众能够理解的方式来做”，而不是鼓励在这个受过高等教育的领域里的观众学习如何参与这些话题，不是那些对他们来说非常明显的话题。NUESTRO PLANETA ROTO, 2019
Q：随着当前英国大学中非殖民化运动的重新兴起，你认为需要实施哪些改变来促进视觉艺术教育的多样化?A：遗憾的是，我对机构，尤其是教育机构没有信心。有多少黑人，南亚或东亚，同性恋者的部门负责人?又有多少固定的全职员工?特别是当它是一所大学的时候，它的课程不像在学校那样有规定；这是一个私有化的部门，但教育太陈旧了。每个人都学同样的东西，我们被催眠着认为那些传统的西方艺术领域——尽管它们都非常有趣——是理解和发展自己实践的基础。特别是在美术学位上，我觉得很奇怪的是，在我的大学雕塑课程中，没有包括任何关于西非雕塑的广泛研究。这让我很困惑。意大利和西非雕塑可能对当代雕塑的影响最大，所以有趣的是，这两个雕塑中只有一个被研究并受到如此高的评价。ALL I AM IS EVERYTHING AND NOTHING AT ALL, 2022
A：是的，绝对。机构总是说他们正在寻找或正在招聘，然后又说人们没有申请这些职位。但他们要求人们跳到鲨鱼出没的水中，所以显然人们没有申请。重要的是要问：你在做什么来鼓励人们申请？你在做什么来确保申请时情况会更好？最近的一项调查发现，超过50%的黑人更喜欢在家工作，而不是以黑人的身份在工作场所穿梭。这只是在处理各种问题，比如“哦，你的头发长了！”或者“我能摸摸你的头发吗？”对那些否认你的种族主义和微侵犯经历的人。人们没有申请这些职位，因为领域不是为他们准备的。所以，在所有这些去殖民化的努力下，让我们拭目以待。创作中的Michaela Yearwood-DanQ：在之前的采访中，你曾提到，即使是作为一个已经成名的艺术家，你如何继续应对无数的微冒犯。你的应对机制是什么?你会在创作中处理这些问题吗?A：在我的朋友和画廊里，我有一个非常好的支持体系。然而，我也不认为我的人生会有一个转折点，除非世界发生重大变化，我不再面对这些问题。这是一种创伤反应，只是为了能掩盖在地下。我的作品触及了许多不同的中心主题，有时它们确实涵盖了种族和我在黑人身体中的存在，以及关于种族不平等的更广泛的对话，但有时它们也是对种族的庆祝，比如，这可以从我使用的土语中看出。我想，种族确实在某种程度上影响了我的创作，但最终，我只是尽量不让那些人在我的脑海里自由生活。A DREAM IS JUST A KISS, 2022Q：你谈到了不想为某个领域的人群说话，他们的多样性和个性可能被英国黑人或少数民族的口号所削弱。因此，你采取了一种跨领域的方法，其中种族只是你探索的许多关键问题之一，包括爱情、技术、女权主义和身体。您是如何制定这种方法的，这些年来它是如何演变的？A：就是那种“是的，但我还是黑人，对吧？”我记得在学校里，所有极度热衷于任何一种亚文化的人都是黑人。动漫中的每个人都是有色人种。所有喜欢美式足球的人都是黑人。很明显，我们所处的西方社会选择将注意力集中在这种黑色、白色、亚洲的陈腐观念上。这是令人难以置信的狭隘和无聊。我的存在是为了真实地生活和制作真实的艺术。这绝对与肤色无关。但因为我是黑人，所以它仍然是“黑人艺术”。它仍将是政治上的黑人。TOO LATE TO STOP NOW, 2022Q：这与你之前的评论很吻合，你说一旦你把黑人身体的形象表现从你的作品中剔除，人们就不知道如何与之接触。A：他们对此感到非常震惊。我记得，不久以前，我在社交媒体上发布了我的一个更有象征意义的老作品。我收到很多人的信息，告诉我应该多做这样的创作。我有很多同行和我喜欢的人，他们都在创作宏大的具象作品，主要是关于黑人身体的。但我觉得我的黑色身体一直在被仔细审视我的肤色和我的肥胖身体。我只是想，我没有给你们更多更具象的形体，让你们评论。相反，我会磨练我的头脑，我的幽默和我的智慧。人们可以接受，也可以放弃。人们一直在受用它，这很好!LEAN ON ME, 2021
PER AMARMI, PER AMARTI , 2021Q：继去年夏天的“黑人的命也是命”的抗议活动之后，整个西方的机构都面临着公众的指责。画廊和博览会是在表明进步立场和保持利润驱动中立之间摇摆不定的行业之一。在这个抗议期间，你公开呼吁1:54艺术博览会从多样性中获得经济利益，同时拒绝采取行动支持这一事业。现在，一年多过去了，你觉得有什么变化吗？艺术世界生态系统如何培育可持续和支持多样性的网络？A：我将这些情况与企业现在对待Pride的方式进行了比较。人们都想赶时髦。在1:54艺术博览会的时候有这样的交流是很好的，因为这验证了人们只有在影响力来临时才会在意的那种感觉。对于那些声称自己支持某些东西的大机构和大公司，你必须思考和观察:‘他们把工作交给了谁?“他们把钱给了谁?”然后你就会得到你真正的答案:你的非instagram和非twitter的答案。
FREEDOM DON’T COME FOR FREE, 2021
A conduit for joy, 2021
我认为，许多规模较小的机构，像更中型的画廊，或机构中的个人——在他们的内心深处对多样性和可访问性最感兴趣。我的画廊主要与来自非洲及其散居海外的艺术家合作，这正是在说我们与黑人合作；我们与黑人艺术家合作。看到我们社区和我合作的网络对这些对话的回应，让我相信，在微观层面上，人们正在做正确的事情来实施一些变革。MORNING HAS BROKEN , 2021Q：如今，艺术家，或者说事实上，任何从事面向公众的职业的人，都必须在社交媒体上塑造并保持某种形象。你在Instagram上非常活跃，这是艺术界的首选应用。你如何接近这个平台？A：我可能是太随性了。我真的不太关心社交媒体。我喜欢把我的艺术放在那里，因为很多人可能买不起我的创作，或可能无法现场看到我的作品。但他们有能力拥有一个Instagram账户。这就是我喜欢与人互动的方式，并确保更广泛的观众可以访问。人们经常在我的私信中与我讨论事情——我喜欢称之为我的“私信话语”——并且他们经常通过我的作品的美学来假设我是温和的。但你永远不要做假设！
COME ON OL’ BLIGHTY, 2019Q：你曾在多所学校和机构教授美术课程。在艺术教育领域，你有什么感受?A：在我的艺术实践中，与年轻人合作是我一直喜欢做的事情。我曾经当过幼教；曾在小学的“艺术周”工作。我偶尔会就自己的实践做演讲，并为一些大学举办研讨会和讲习班。在过去的几年里，我与伦敦大学学院、爱丁堡大学和诺丁汉特伦特大学合作过。我在大学里待了三年，没有一个有色人种教过我，我不想怠慢自己，拒绝那些工作。因为那样只会使当前的恶性循环持续下去。因此，抓住这些机会对我来说非常重要。我最近还在Elephant Academy教授一门课程。作为一名黑人抽象艺术家教授这门课真的很有趣，因为从第一课开始，我就明确表示我会向他们展示新的艺术家。我不会向他们展示同样的白人男性艺术家阵容。我做得很好。在为期十周的课程中，我每周给学生们提供五到十个艺术家的推荐信，我可能只提到三到四个白人男性艺术家，即使在那时，我也从未关注过他们。这就是我在那个领域里实践的方式。我就是我自己，我并不试图表现出一个有知识的人的行为或外表是什么样子。我对抽象艺术了解不多，但在这门课上我学到了很多。我很了解我自己的创作，以及我是如何与颜料打交道的。虽然我不知道所有的调和颜色的技术，但我知道如何用我自己的方式创造它们。我知道如何鼓励没有创意背景的人提出自己的问题。
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