在松荫里，给随园先生写一封来自当代的信-数艺网

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在松荫里，给随园先生写一封来自当代的信: 原创 2022-11-23

提起武康路，人们或许会想起近年来它频繁被人贴上的“网红路”标签。这条路上，除了几乎每天都被打卡的年轻人们占据的各种咖啡店外，还有一家名为松荫里的艺术空间——不过，虽然空间里进行的是艺术展览，但他们却说，自家机构从不推崇所谓的“艺术家”，相反却更关注创作者在艺术界之外的身份——过往在松荫里办展览的人里，不乏作家、学者、报人，甚至翻译家、美食家。

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

如今，松荫里的空间内，正在进行的展览主人公则是一位金融从业者——曹军，身边的很多朋友叫他“曹行长”，同时他也是一名长期支持艺术的藏家。或许有人难以想象，跨度不小的这几种身份在曹军身上如何和谐共存，但他本人却早有结论：“我的职业是金融，专业是书法，而收藏是兴趣。职业、专业和兴趣都对我的爱好起到了巨大的作用。”

一场古今跨界者的对话

这场展览的灵感源于2021年夏天，松荫艺术的负责人潘敦与曹军一同前往杭州看展，展场里，曹军认识的朋友很多，迎来送往，谈笑风生。看着他广阔的交游，听着他略带南京口音的国语，潘敦忽然想起自号“随园主人”的清代文人袁枚——曹军与他相似，都是一样的久住金陵，一样的交游广阔，一样的热爱美食，一样的崇尚文艺。

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

潘敦说：“曹军也收藏了袁枚的字，那是随园主人写给同时代知名书法家王文治（号梦楼）的手札……那张字归了曹军算是天意，我一点也不觉得可惜，不然冰逸和我怎么能说服曹军写一封信给袁枚，告诉他这一代的一位南京人正延续着他的文艺梦，不在随园，在松荫里。”

于是，这场展览以“给袁枚的一封信”为名。在曹军看来，他与袁枚也确实有些微妙的连结感：“袁枚长期生活在南京，我也是南京人，所以对袁枚有个人情结。不仅崇拜，还对他很有兴趣。为筹备这次展览，我甚至把《袁枚全集》全通读了一遍。这一主题与我的身份和喜好相关，也是从袁枚角度出发，时空对话的主题性创作。”他还打趣说，用现在的话来形容袁枚，他大概就是生活在乾嘉时期的“超级大网红”——在当时文人集团的观念中，如果去南京不拜会袁枚，就几乎相当于不曾去过。

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

某种意义上，曹军对袁枚之所以会产生这样浓厚的兴趣，也因为袁枚的那种生活状态是曹军理想中的文人生活：“很多人认为中国古代文人很穷，也不做官，就以写文章谋生。但袁枚例外，他属于在野知名文人，交友广阔、经济富裕，有很高的知名度和社会地位，很跨界——文人、书法家、美食家……他有着多重的身份。”在曹军看来，跨界也是他与袁枚，乃至许多古代书法家之间的一个共通点：“历史上，几乎没有一位著名的书法家是完全的职业书法家：王羲之是官员，苏东坡是文学家，徐渭做过高级幕僚，董其昌更是官拜礼部尚书……综合身份造就了他们的创作活力。所以于我而言，有跨界才有创意，才有不同的想法与视角。”

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

“给袁枚的一封信”主要呈现的是曹军的小幅作品，有很多直接书写在他多年收藏的十竹斋、荣宝斋、浣花溪、朵云轩等知名笺庄的笺纸上，还有日本的光面笺本，丰富多彩的笺纸上呈现了中国古代文人雅士之间的书信往还、情感寄怀。内容上则以《随园食单》《小仓山房尺牍》《随园诗稿》为主。曹军觉得小幅作品独有自己的趣味：“小幅作品的创作方式第一要耐看，第二，方寸之间要显精微。尺幅小意味着大家看得更仔细，这要求创作者的笔法要精到，样式要有特色。这次展览从整体定位、纸张的选择、装裱呈现，包括灯光配合等方面都比较讲究，呈现的效果也不错。”

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

书法重在“走心”

除一些内容轻松日常的作品外，展览中也有一部分是节录的经典作品，如《兰亭序》、文徵明跋怀素《自叙帖》等。这个部分融入的是曹军对文人趣味的个人化理解：“传统书法界的‘参展式书法’总是使用同一内容不断重复的书写方式，我不太欣赏这种重复。中国书法原本是群众基础最好的一门艺术，人群广、入门门槛低，但现在所谓的书法家与古代的书法大家有本质的区别，我认为‘书法家’这个名称被世俗化、庸俗化了。”

曹军其实在书法界“出道”很早，二十几岁就在全国第四届、第七届中青年书法篆刻展中获大奖，多次参加全国书展，2006年获“江苏省十大优秀青年书法家”称号，这些年也撰写了近百万字的专业书法论文。在创作时，他对自己的要求是“每件都要写得不一样，要保持‘陌生感’，这样才更有感觉、更有激情”。

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

也因此，人们能够看到曹军的创作面貌从2019年北京时间博物馆“曹军壁书展”的大幅作品转变为此次展览中的文人案头式小幅作品——苏轼在《论书》中云“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”，无论大字还是小字，曹军都是在对中国古代书法样式进行探索，这条线索一脉相承，“书法作品无论尺幅大小，背后的核心是‘书势’，大字和小字的书写方法相同，核心笔法也一样。”

另一方面，曹军也看重书法创作与当代性的结合，“许多大书法家，如二王、米芾、董其昌、徐渭等，他们的创作风格、手法在当时都非常当代、前卫，都是引领时代风气的人。”于他而言，“笔墨当随时代”这句话也与自己的创作相通——不论是壁书，还是书案式的表达，都是在探索属于当代的书法艺术。

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

身为一名藏家，常年参与当代艺术生态的曹军观察到，书法总是会在艺博会中被忽略，“虽然也有很好的例子，比如艺术家徐冰、王冬龄等，不断有人在探索，但还是不算进入了当代艺术这个圈子。书法到底为什么会被这个圈子遗忘？我一直在思考这个问题。我认为，还是当今的书法创作没有融合到当代艺术的语境中，也不是年轻人喜欢的表达样式。所以，让书法走进这代人的生活，就是我的目标。”

“给袁枚的一封信——松荫里收藏家艺术展系列之曹军”展览现场，上海，2022。图片：由松荫里提供

“当代艺术首先是当代人的创作，自然也应该代表当代人的审美取向。书法如果再像原来那样写，也很难有进一步的发展。因此我始终认为书法的当代性实践特别重要，也会是我未来书法创作的追求方向，”曹军始终探寻着真我，也让人生尽性逍遥。这份真性情贯穿始终，或许陈列于松荫里展厅中间位置的展览同名作品《给袁枚的一封信》就是最佳的诠释：

随园先生亲鉴

近日游于江东，风山与青，天雨共寂。自金陵至苏杭，水皆缥碧。兄尝言：“世人所以不如古人者，为其胸中书太少。我辈所以不如古人者，为其胸中书太多。”见此景，乃信诗文当如兄所言：盖破其卷，取其神；非囫囵用其糟粕也。蚕食桑而所吐者丝，非桑也；蜂采花而所酿者蜜。然吾壮游三年，见两岸无诗，一川无字，皆因我辈，胸有万卷，然无诗尔。

先生前日所寻之美餐，遍寻苏杭，亦未果。盖当世美景多雕琢，当世美人，多惊鸿一瞥，然神光离合之人，难得一见。吾流连桐庐，见比岸高山，皆生静树。每日畅游，恍惚余生。兄爱美食，沿途所见山珍，并两箱，遣人送至随园，兼叙远别。又闲得此石，既明且好，观其文采，世所希有，意甚爱之，故以相与，愿他日共览。江流万里，降星与野，修书于明灭，辗转为心念。书不尽意。

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