很荣幸为大家主持一场潮流艺术论坛，T ART CON上海潮流艺术博览会创始人、暗壳厂牌主理人、90后潮流艺术藏家、潮流策展人、社交媒体潮流博主江书洋将与我一同主持。

2013年前后，在国内出现了“潮流艺术”一词，潮流艺术在中国的兴起与发展，既是时代大势所趋，也迎合了大众审美和艺术消费的需求。

艺术与潮流文化融合，让今天的潮流艺术一方面继承了波普艺术的大众文化精神，另一方面也拓展了艺术跨界商业、联动品牌和市场、玩转科技创新等无穷的可能性。今天的潮流艺术之所以易于被大众所接纳和理解，在于其更亲民、更贴近人们的生活，能让大众从各自熟悉的视角观看艺术、解读艺术、走进艺术。

▲ T ART CON第二届上海潮流艺术博览会现场

上世纪六十年代波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）就曾提出了他著名的预言：“在未来社会，每一个人都会出名15分钟”。事实上，我们今天所处的这个互联网时代，信息爆炸、5G、社交媒体，这一切让我们看到预言成真，甚至不是15分钟，而是缩短到15秒。

潮流艺术和传统上的艺术有很大的区别，通常意义上的纯艺术领域，艺术创作跟商业需要保持一定距离。从事纯艺术创作的艺术家其实不需要那么多粉丝。而潮流艺术恰恰是与大众、社交媒体、全社会的连接特别紧密的，它是需要有粉丝流量的。流量、粉丝经济对潮流界的影响不断扩大，粉丝与社群、与各种平台之间无缝连接，对于潮流艺术家而言，他们面临的是一个更大的行销市场和一个无比广阔的呈现舞台。从这个意义上来讲，成功的潮流艺术都是具有巨大粉丝量的大IP，并非传统意义上，艺术家闭门造车的那种状态。

媒体在潮流艺术的生态里，起到了很大的推动作用，甚至有时媒体也成为潮流艺术创作的媒介本身，或者成为某种创作方式。全球社交媒体的营销与交互链接，正在让“人人都是艺术家”的宣言变为现实，也正是传媒助推了一个又一个艺术圈的顶流“超级明星”。成功的潮流艺术家，在将自己的艺术创作与理念进行传播的同时，也让大众收获了艺术体验、艺术分享、艺术收藏的参与感，并形成了艺术家自己的粉丝效应。

我们今天探讨有两个关键的点：艺术它在潮流文化里是否有特有的形势？逐渐登堂入室进入潮流艺术又如何被审视？包括潮流艺术能否成为未来艺术的主流？

我个人理解潮流艺术是否是主流？首先我不希望它成为主流。说实话，我那个岁数上学大家都会贴上一个标签“非主流”。非主流代表的是一种趋势和一种精神的向往，年轻人才应该由这种心态，所以潮流艺术跟年轻人挂钩的话，它在我心目中一定不是一个主流，所以我会把它贴上一个“非主流”的标签。

第二点，潮流艺术从国际性，比如说英文的词汇是什么？我也一直在思考。所以今年的展会定义的是T ART CON，T代表什么？未来的趋势，有了非主流的心态才能把控这个趋势，但这个趋势往往是极少数人能抓到的，这也是我对潮流艺术的理解和看法。

当我们去提所有的“潮流艺术”说法的时候，我们看重的是艺术面向大众的层面。我们首先对潮流艺术的定义打一个引号，它来自于哪儿？主要来自于对街头艺术的认知。近些年随着很多的像JR、Kaws逐渐进入到严肃当代艺术界，可以在严肃的美术馆做展览，他们的创作获得以前不具有的文化溢出价值。他们在理解街头和“打捞”街头，并且让街头“登堂入室”方面发挥了无可替代的作用。当代艺术界电影、以及高级时装都必须要去做这样的行为。前两年Celine任命Hedi Silimane担任总监。第一场男装秀，他就盯准了TikTok年轻人、博主的街头文化，奢侈品或者作为有高溢出价值的行业，竞争的很重要的一个点就是如何打捞街区文化，以及吸收其为自己的品牌服务。

潮流艺术是否拥有特定的形势或者特定的美学，不在于它的大众基础，而是如何召唤出它自身的主体性。在这一点上，我们应该耐心观察。

这个问题有两种理解，如果他问的是潮流艺术在作为一个行业的媒体里面它有什么作用？其实这个答案是非常简单的。流量追逐潮流艺术，媒体追逐流量。那潮流艺术对媒体来说作为一个行业的媒体来说，那就是四个字“天降选题”，没有别的了。

但如果这个问题问的是流量和潮流艺术是什么关系，以及如何看待它们之间的现象，那这个问题就非常难回答。一方面媒体不是专家，我们向来没有答案只提问题。我们就这个问题问过很多人，但说实话从来没有得到过它的答案。

为什么我没有得到过这些东西的答案呢？原因也许我可以分享一下我个人的看法，供各位老师参考。我觉得答案可能有两个原因：

第一，很多艺术家或者艺术评论家在接受媒体采访或者我们采访他的时候，其实动机本来就没有打算谈这个问题，大家只是社交需求或者这个圈子的某些需求而已。

第二，有时候当我试图真的严肃探讨这个问题的时候，会发现这个问题根本谈不过三分钟马上会结束这个话题。可能是因为我个人对这些问题理解的逻辑是相当传统和落后的，相比于现在艺术评论的市场而言，在我看来所有问题的探讨除非是那种技术性的问题，比如说番茄炒蛋先放蛋还是先放番茄这种问题之外，所有观念性的探讨，它本质上关于属加种差的一个探讨。

▲ T ART CON第二届上海潮流艺术博览会现场

那潮流艺术的“属”很清楚，就是艺术嘛，潮流艺术是艺术属下面的一个种，这个东西是没有争议的。至少从它的表达方式来看是这样子的，它的种差是什么呢？这个并不知道。比如说我们在探讨流量跟潮流艺术的关系时，是把它作为潮流艺术的一种种差吗？如果不是的话我们为什么关注这个问题呢？是不清楚很多媒体工作会陷入到这样不知所措的地方。

但是另一方面，每个人都会说出他自己的一套看法，属加种差其实是很容易达到的，一个属加一个种差，但我不知道是什么原因造成我们当代很多人忽略了种差的限制条件。亚里士多德谈到这个问题的时候加了一个条件，种差不能是偶性的，它必须是反映出属的一级属性，什么叫属的一级属性？就是艺术的本性。

比如说艺术跟自由，自由到底是艺术的本性还是艺术某个属性的属性呢？这个东西如果搞不清楚的话，很可能我们关于艺术所有的言辞就会变成镜花水月，空中楼阁。所以我不知道各位老师也许有这个问题的答案，但我是没有的，所以只能这样分享一下，谢谢。

我首先简单说明一下艺术市场，艺术品除了在美术馆或艺术机构为大众欣赏，从市场的角度，最后可能会被交易、被收藏，这是大家非常关注的话题。艺术品交易主要通过一级市场的画廊或是二级市场的拍卖平台，而拍卖由于它的公开性，经常被认定为市场的价格风向标，为大家作为参考。

讲到潮流艺术，我们最熟知的潮流艺术家就是考斯（KAWS），他是1974年出生的，作品经常引用到很多卡通大家耳熟能详的卡通人物，这与他的个人背景也有关系，他曾经在迪士尼做过插画师。而从大背景来分析，电视的普及和发展，卡通片影响了整个80年代出生之后整整的几十年吧，伴随着这代人成长的过程。而随着科技的发展，包括移动手机终端，由此产生的社交媒体，使信息传播更便捷，更快速、具有更大的可能性。总而言之，我想帮助大家理解，为什么潮流艺术并不是这么偶然存在的，它具有艺术的发展、科技的更新、以及时代背景变化本身的脉络。

▲ T ART CON第二届上海潮流艺术博览会现场

再说回到潮流艺术目前的市场，潮流艺术在二级市场自2000年之后，占有一定的数量和重量。我们富艺斯拍卖行这次香港秋拍中可看到潮流艺术仍然占有重要的比重，KAWS、Mr Doodle、INVADER、Futura等等，都会有上拍。

其实80后也看动画片的，不光90后，80后那个时候每天六点半都有动画片，因为那个时候电视台只有四个频道，然后六点半看《变形金刚》，对于我们来讲收藏它有非常大的意义。跟着几位老师讲的，很早之前有一个小故事，就是我爸爸过生日，我跟我儿子说你能不能给爷爷打一个电话祝他身体健康，然后他就想了很久，他跟我爸说了一句，爷爷我希望你不死，搞得我爸非常尴尬但又挺舒服的。

这是一个比较可笑的事情，回来自己想作为小孩来讲，他们其实用自己的思维方式和自己的发声对这个世界有一个他们自己的认可和理解，所以我觉得潮流艺术就是一个年轻人或者到达一定岁数之后他们渴望和追求的一件事情，只要是有年轻人在，只有这个思维方式在它就永远不会消失，而且一定会很好，这是我觉得，大概是这样。

但作为市场来讲，作为画廊来讲，我从事画廊和Lito十年的时间了，我们去参加很多的艺术博览会，去很多的大型艺术活动，潮流艺术是永远不可缺失的部分，搞得我们后来不得不转型了，但还是要维持自己的一些初衷吧，大概就是这些，谢谢。

特别注意事项：