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两年前，民国才女陆小曼的家属带着一件《夏日山居图》未尽稿来到朵云轩，希望寻找合适的画家续稿。朵云轩找到了著名海派画家乐震文,也找到了百度，让AI也参与到陆小曼这幅未尽稿的续画创作中。

这促成了一次“人机共创山水画”的合作。如今，在12月初的朵云轩拍卖30周年庆典上，分别来自乐震文及百度文心一格之手的这两幅续作将被拍卖。

近期，朵云轩携手百度公司在上海举办“未完·待续：全球首次人机共创山水画拍卖”圆桌论坛，共同宣布了这一消息。

在拍卖百年老字号朵云轩的牵头下，“一幅画作，两种化身”的形式诞生。此次首拍AI数字艺术品这一举动，也被视为这家老牌拍卖行对AI赋能及数字版权的探讨及实际的商业转化的一次大胆尝试。

据介绍，此次文心一格的续画过程包括AI学习、AI续画、AI上色、AI生成诗词等多个步骤。朵云轩为其提供陆小曼存世的所有作品及大量中国传统山水画，乐震文也将原稿中陆小曼风格的各元素进行拆解，供文心一格深度学习。

近年来，围绕AI作画的话题时常受到热议。伴随着AI所能提供的内容愈发多元，外界探讨的焦点也从早期对于AI技术的讨论，到目前更受关注的“AI与艺术创作及人类创作者”之间的关系，其中也不乏一些争议。

在活动现场，画家乐震文、朵云轩集团总经理朱旗、百度文心一格总架构师肖欣延、艺术评论家徐明松、顾村言等，从画作的诞生开始，围绕艺术、技术、人类与AI等多层面探讨了人与AI合作创作的当下与未来。

“一幅画作，两种化身”

如何诞生？

 肖欣延：我先从技术角度介绍一下AI怎么做画的，后面再延伸具体这幅画为什么会这样。AI作画也是像人一样先学习，它有图像和文字的对应关系，每一幅画都有文字的描述，AI就会从这里面学到复杂概念间的映射关系，语言和图像之间的映射关系，这种关系非常复杂。

人会给一段文字描述，“山峰上的松树”这样的输入，AI就会调用学习过的数据和知识，开始会随机生成很模糊的版本，之后会不断修改，过程有几百轮。整个轮廓逐渐变得越来越明确，细节也会变得越来越丰富，最后形成和人审美比较一致的图。

这样的技术以前就有，之所以在今年爆发，得益于几个技术的发展。首先是大模型技术，能够让AI进行更好的计算。第二是算力的发展，AI经过这么年发展之后可以进行海量数据的学习。第三是扩散生成，这是今年很特别的技术，可以对图像进行像素级的建模。三个技术碰撞在一起之后，整个AI作画的效果有质的飞跃，对于普通人来讲是相对实用的产品，加上视觉冲击力也很强。

可能大家看到AI可以完成很复杂的图，有些人会认为AI作画到了很神奇的阶段，甚至有了自己的意识，但从技术的角度来看，可能没有这么夸张。AI现在是根据它看过的数据对概念进行重组重构地呈现。机器还不完全具备人的认知推理，所以也谈不上有自我的意识。

从前面的技术分析来看，人机共创是一个当下AI做的非常好的方式。一方面AI真的有很强学习和模仿能力，生产效率也很高。但是另外一方面，AI到底怎么样去作画，生成什么样的画，要靠人的描述。

我也补充一下，这一幅画表现的还是当前文心一格的水平，将来它肯定还会做的更好。它确实有时做不到每个地方都跟人一样，但是这个不精准不见得是缺点。可能AI也会形成自己的套路。

 乐震文：最早看到这张画的时候我很吃惊，我画画60年，它只是几个月就可以达到这个程度。从时间的概念上来说，我们人类再不努力就要被机器人赶上，这个脚步是很快的。

我去年就拿到了这幅画，时时揣摩。基于对陆小曼整个画画学习体系开始分析研究，最终确定笔法。

我觉得百度的参与就是在给画家抽鞭子，这是一件很好的事，推动画家面向未来开拓自己的眼界，持续往前走。

 谢晓东：乐老师的作品我是了解一些的，艺术家最重要的就是风格成熟度，这一幅AI作品我们去看多多少少还是会觉得它可能在艺术上不是特别的成熟。

我们古人叫六法，关于欣赏作品的纬度，其中讲到经位，如果从这个角度去看AI作家作品的气韵还不够完整。当然它也有生活感，这个是很有意思的地方。如果从技法成熟度上来说学习的空间还很大，如果从审美上来讲确实很有味道。

  朱旗：画上的诗，当时给了它几个关键词就自己生成了一首诗。我想起了古代的很多岩画和汉代砖上的画，其实都不讲究比例的，它都是树很大，人画的比山还大，经常会有这种情况，人工智能也有一个学习和成长的过程。

AI作品算真正的艺术作品吗？

  朱旗：我觉得AI创作的作品只要是有人干预，有人倡导这件事，都是人干的这件东西就应该是作品。这跟人用相机拍照是一样的道理，中间有主观选择，代表了人的创作理念。

我觉得目前AI作画会有问题引发人们的思考，还是因为发展太快了，很多法律覆盖未必能跟得上。

比如一件AI作品，当中涉及到艺术形态不合适的地方，责任肯定还是会归咎到人身上。另外是知识产权，署名权还是人的，今天文心一格的画肯定就不能署名陆小曼。这个里面会有一些纠纷，但是这种东西是未来在人类和机器，人机共创艺术作品、人文产品、精神类产品需要考虑的事情。

实际上现在已经有很多的东西是人机互创的。我们见过杨金山先生的作品，就是利用照相机和自己的审美。他创造出来有点中国古代传统的字画风格，但是他的东西，没有人怀疑这个版权是他的。

 顾村言：科技肯定会助力艺术发展，现在的问题是，是否会消解艺术的主体性。我认为现在所有关于艺术品、艺术现象都建立一个基础，人的主体性，人是审美的主体和创造艺术的主体，所以主体性是没有变化的。

这个主体性也就是今天能够看到的乐老师作为艺术家的创作，带着个人的履历和修养，个人在当时代对中国产生山水画的理解以及和陆小曼过去的时代，这两层东西的结合。所以我觉得未来的发展都是一种跨界，艺术家和工程师或者科学家，他们的整合可能是人机共创。

 谢晓东：我觉得这个问题应该没有争议，作者只能署百度。但关于风格我有一个补充，我们看不到陆小曼下一个阶段的风格，因为她已经过世了。AI不存在这个问题，也许它可以给我们呈现未曾有机会看到的陆小曼风格，这也是它的意义所在。

而从艺术市场的角度来说，最后依然是传播学的问题，谁能够最快建立你的名声就卖高价，有的时候不是速度和质量的问题，是创造或者创造主体能不能够快速建立知名度，艺术市场所有的定价是根据知名度来定价的。

 骆新：我要和晓东商榷一下，当然名声是非常重要的，但是回看艺术史是要经过时间检验的，不是创作5年就要卖高价钱。艺术史一定是时间检验的艺术，当你从商业的角度，是短视的看，这个是长期和短期来看的问题。

 顾村言：我还是回到用艺术故事当中所讲的那句话，只有艺术家没有艺术，艺术家还是艺术创造的主体，但消解艺术家创作的主体性，会产生新的艺术形式，这个是我比较认同的观点。

人机共创的艺术创作方式，可能很多艺术家要失业。就像手工艺时代当机器大革命出现的时候，手工业大面积瘫痪，手工业者变成非常孤独的人群，这个就是历史的过程。

如何看待

AI帮助释放人类的艺术想象力？

 肖欣延：我先说人在AI作画当中的作用，其实说是AI在作画其实人在当中还是很重要的，我自己觉得一方面人是AI的导师，AI作画的神经网络大脑是人设计出来的，它有不同的模型效果也是不一样的。百度研发很多信号和知识引导的模型，也能够把构图、细节刻画学一下，所以我们人要设计它的模型。其次，人要去给它供给一些素材学习，学习什么样也是人给予它的。

从使用上，人也是AI作画的决定者。构思一个场景要语言表达出来，这个语言表达好不好决定AI生成画的水平。从这个过程当中来看AI把人的创意表达在文字当中，人是AI使用上的决定者。

 乐震文：中国绘画当中说的是气韵生动，其实更难的是用笔，我们看经典的绘画作品大家用笔无法代替。所以我给百度提一个要求，希望能在这个方面有所突破。

第二个，我想作为一个艺术家太考虑资本的操作或者运作，这个艺术家就不纯粹。我一直在想艺术家最重要的是不断改变自己，让自己的绘画艺术能够适应这个时代的发展。

在这个共同体中找到自己的位置，而不放弃自己学到的一套笔墨工夫，这个是我们这一代画家要做的。如果我们在这方面研究的越深，给机器人带来的难点就越大，因为我们越深让它没有办法过来也没有办法转换，所以这是我们画家的责任。

如何看待AI创作的风格？

 谢晓东：据我了解已经有不同的算法模型，有一种类似于艺术家的风格一样，这个实际上要做替代它的分身一样。另外谷歌也在做的模型，就是要创造一个真正的自己。但我相信AI会有具备自主性的那一天。

 乐震文：我们画画的人经常会有突如其来突发奇想，想法很好突然就忘记了，如果有脑机接口抓住散光点，弄不好画家可以画出和平常不一样的作品。如果AI人工智能到一定的程度，我不希望它来重复人类的劳动，而是创造自己新的世界。让人工智能成为独到的艺术领域，来和人类竞争。

  朱旗：人工智能将来建东西出来，把它认定为艺术品这个还要讨论。但是这件东西可能会影响到人的情感，可能会让人感动震撼，并给人启迪，这种可能性是完全有的。