2022年11月12日，“金色声浪”文化艺术展在上海的UCCA城市天台开幕，并于11月13日至11月15日期间向公众开放。

“金色声浪”文化艺术展邀请五位中国当代艺术家：黄锦、马灵丽、王郁洋、徐渠、杨凯，结合不同媒介、观念与文化背景，由UCCA集团艺术总监兼UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋策展，于2022年上海艺术周期间呈现跨感官的文化现场，同时苏格兰艺术家Alice Angus（爱丽丝·安格斯）与格兰帝合作的驻地艺术项目成果也将在展览中展出。本次展览由UCCA Edge主办，苏格兰单一麦芽威士忌品牌格兰帝（Glen Scotia）作为全程战略合作伙伴参与其中。格兰帝与五位中国当代艺术家合作的艺术酒标作品及单桶威士忌，也在展览中亮相。

人们往往认为艺术品是形而上精神的一种物质化身，在形式发展和意志追求的内外双重属性中均具备自律自足的特征。然而，随着20世纪艺术研究方法的进阶，人们逐步意识到艺术毋宁说是一种生产性的社会文化实践形式。譬如16世纪前后，东西方的绘画艺术已经具备了商品情境，因此对艺术的关注除了创作端，也应着力对于作品消费端的分析，诸如：谁是艺术作品的受众？作者在创作时如何设想其与受众的关联？作品的应用场景如何营造？消费者的趣味又如何影响了艺术风格的变化？这就使得我们在讨论审美与感性时，往往尝试将纯艺术（Fine Art）与一般意义的消费产品放到类似的逻辑系统中进行参照比较，这种工作方法一方面将我们对艺术作品的封闭观察推进到对艺术作品所在社会的认识，从而让艺术作品不仅拥有作为美术馆墙壁装饰物的一般审美意义，更拓展成为富有价值的物质文化；另一方面，它也令我们得以认识到消费品自身具备的文化价值，从而使日常生活愈趋丰满，延续了古典时期自由艺术（Liberal Arts）之于当下社会大众的意义。

与西方不同，在东方美学体系下的“格物”观念中，“物”既包括工艺品、奢侈品、艺术作品等“长物（superfluous things或exquisite things）”，也包含儒学之“物（matter）”，即“事态事理”的意涵。这也使得中国的创作者与受众在与“物”进行情感或行为连接时，总具备双重感受——既在感官层面，也在类似“心物不二”的意趣之上。两者无法脱节，彼此成就，这种特质恰好回应了18世纪西方早期美学中“审美”与“感性”一体双面的关系。

在开幕仪式上，UCCA集团艺术总监兼UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长暨“金色声浪”文化艺术展策展人尤洋诠释了展览的策展理念：“本次展览以金色为题，通过艺术家的委托创作、空间设计和威士忌品鉴区域，讨论日常生活中这一包含了审美与感性的隐形结构，列举出艺术作品欣赏与威士忌品鉴过程中的内在同一性，供观众回味其中真韵与情趣。”

罗曼湖集团（中国）董事、中国区管理合伙人张阳分享了格兰帝威士忌此次牵手UCCA的初衷与合作愿景：“此次与UCCA的合作不但旨在为威士忌爱好者提供跨感官的品鉴新体验，也是一次传承与创新威士忌当代文化的践行。”

除联合呈现文化艺术展外，格兰帝威士忌此次还与UCCA携手五位参展中国当代艺术家，以“金色声浪”为主题灵感创作了一系列酒标作品，展开“历史与现代”的碰撞，以中国当代艺术的形式将威士忌文化的传统与蝶变融入视觉形象的构建，带领观众感受生活中的“复兴”。身份多元的创作者们从各自视角出发，以日常生活、神话传说，以及自然生态中的体验与反思为起点，藉由多样化的媒介材料、视觉隐喻，探讨东方语境下威士忌文化的当代传承与创新。

开幕当晚，罗曼湖集团（中国）品牌大使何晓昶带领嘉宾品鉴了其中五款金色声浪艺术家定制版酒款，尽情感受于威士忌风味之下蕴藏的匠艺与文化。当琥珀色的液体由全新艺术风格的酒瓶注入杯中，奉献着沉醉与欢愉的时刻。展览期间，观众亦有机会参与到品鉴会中，得以在观赏艺术作品的同时获得感官全开的威士忌品鉴体验。

黄锦

鼓手、打击乐手、电子音乐人，来自四川成都。其个人创作项目以工业电子及噪音为基础，运用鼓机和接触式麦克风在打击乐器里寻找高辨识度的、属于自己的音色，并将其节奏量化，通过音序排列和触发器进行现场演奏。

马灵丽

1989年出生于四川成都，毕业于四川美术学院国画系。她的作品着重于研究艺术品基底的物质感，并让图像附着于这类物质的过程，展现出自我与外部世界接触、纠葛或分离的博弈。其作品曾在中国美术馆、今日美术馆、松美术馆、福冈亚洲美术馆（日本）、英国皇家美术学院美术馆（英国）、法国泰勒基金会（法国）等机构展出。曾获得凯撒新星大学生提名展金奖（2013）；“富隆杯”当代艺术院校大学生年度提名展金奖（2012）。

王郁洋

1979年出生于哈尔滨，曾经就读于中央戏剧学院、中央美术学院。他使用新兴媒介进行创作，却从不强调技术的新奇，对“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性更感兴趣；作品涉及各种媒介，并充分拓展其内在潜力，以幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系。

徐渠

1978年出生于江苏南京，2008年毕业于德国布伦瑞克造型艺术学院，获得绘画和电影硕士学位。从泰康空间的“51㎡”，到录像行为作品《逆水行舟》和《习惯》，再到2015年在欧洲比利时布鲁塞尔的个展《货币战争》，徐渠以其原创的多形式方法和丰富多样的作品而闻名，他艺术创作始终是以一种直接的行动探讨各种社会关系背后的美学问题。

杨凯

毕业于英国创意艺术大学。他的艺术实践关注亚洲传统化的当代表达，从虚拟世界和现实世界中汲取灵感，创作媒介跨越绘画、装置和场域特定创作，作品曾在香港艺穗会、德萨画廊、北京芳草地画廊、中国美术馆、中国国家博物馆、南京博物院、宁波美术馆、山东美术馆、香港海事博物馆、澳大利亚国立海事博物馆、日本福冈亚洲美术馆、巴西库里蒂巴双年展等地展出。

UCCA Edge于2021年5⽉对公众开放。UCCA Edge位于上海静安区盈凯⽂创⼴场，建筑空间共计三层，总占地5500平⽅⽶，其中包括1700平⽅⽶的展厅，环绕式⼾外露台，以及包括⼤堂与报告厅在内的公共区域。UCCA Edge的空间建造由纽约SO – IL建筑事务所担纲设计。作为UCCA尤伦斯当代艺术中⼼馆群的重要组成部分，UCCA Edge将⼀如既往致⼒于为公众带来国内外知名艺术家的展览，其中包括专为上海观众特别呈现的展览，以及UCCA其它馆的巡回展览。UCCA Edge的开幕展基于上海特殊的地域性和国际化发展，回顾中国当代艺术的全球化进程，开幕展由UCCA馆⻓⽥霏宇（Philip Tinari）策划；随后举办了著名艺术家刘⼩东的个展，展出其最新的绘画创作和过往作品；以及携⼿美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆共同呈现的波普艺术⼤师安迪·沃霍尔回顾展。此外，由⽶其林星级意⼤利餐厅DA VITTORIO主理的NEW WAVE by DA VITTORIO与UCCA艺术商店亦⼊驻UCCA Edge。位于⼈⺠⼴场和苏州河以北，毗邻地铁曲⾩路站，地处新兴活⼒商圈的UCCA Edge将很快成为上海崭新的艺术地标，为这座充满⽂化活⼒的城市注⼊新的动⼒。

格兰帝（Glen Scotia）创立于1832年，位于维多利亚时期的“世界威士忌之都”、苏格兰最小独立产区坎贝尔镇，是目前坎贝尔镇仅存的三家酒厂之一。所产的威士忌忠于产区的酿酒传统，采用传统壶式蒸馏器；酒液经受大西洋海风的日夜吹拂，带有海洋鲜咸风味，以海盐焦糖和香辛料风味见长。平均128小时的超长时间发酵，19至20小时的小批次缓慢蒸馏，给酒液增添了额外的、丰富且独特的水果香气。