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在无休止的等待中，人们决定成为艺术家: 原创 2022-11-18

沈远个展“垂钓”现场，6件装置作品组成了她的这次个展。其中5件创作于2019年至2022年的三年间，此间三年，无论对艺术家个人还是对于整个世界来说，都是一段非常特殊的时期。六件作品从不同角度作为艺术家对过去两三年生活状态的小结，它们出现在红砖美术馆的同一间展厅中，其简朴甚至颇为随性的布置，让策展人侯瀚如想起了“一张大蜘蛛网”。

“垂钓”开幕现场

在“垂钓”开幕当天的研讨会上，侯瀚如如此形容展览带给他的感受——“我们被这些互相缠绕的作品所形成的形态吸引，然后陷进去，不一定要找到很清楚的故事，但我们可以感受到，一种现实与想象纠缠带来的经验。”无疑这是一种十分特殊的经验，其中包含着现实与想象之间的关系对仗，也容纳有个体对过去的怀恋，以及实际上在当下具有普遍性存在的怅然若失与疏离感。

沈远，《垂钓巴黎的空气，2020》，2020

木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板，146 x 98 x 55 cm

红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

沈远，《垂钓巴黎的空气，2020》，2020

木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板，146 x 98 x 55 cm

红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

或许可以将装置作品《垂钓巴黎的空气，2020》看作展览的某种起点与中心，沈远在这件作品中玩味的视觉与文字游戏，为作品叠加了几层可供解读的文本纵深。标题层面引用杜尚1919年创作的《巴黎的空气》以及杜尚在本质上与玩笑无异的举动——将巴黎的空气装在瓶中带往美国。顺其自然地，沈远直接性地挪用了杜尚的窗框，它属于杜尚在1920年开的另一则文字“玩笑”——《新鲜寡妇》。这件由一扇法国窗户便宣告完成的现成品创作，将“French Window”漏写为“Fresh Widow”，从而完成“恶作剧”式、达达式的随机性与多义性。“垂钓”这一特定“动作”，令人想起她的人生伴侣黄永砅将各种思想与宗教符号串联起来的《钓鱼》，而由竹竿、口罩残片连接成的“鱼线”引向另一头的蛛网，显然指向着黄永砅的另一件作品《圣人师蜘蛛而结网》，这件1994年的旧作，黄永砅让活蜘蛛的巨大影子投在摊开的《杜尚谈话录》上，以此向杜尚致敬......通过《垂钓巴黎的空气，2020》中复杂的语义编织，沈远完成了一次对杜尚、黄永砅与自己三者间创作关系的精巧致敬。

沈远，《垂钓巴黎的空气，2020》，2020

木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板，146 x 98 x 55 cm

红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

在策展人侯瀚如看来，通过对杜尚和黄永砅的重叠引用，沈远进一步把自己的作品推向另一个令人失陷的文字游戏。她试图从经历的痛苦经验中挣扎出来，“渴求拥抱世界的其他地方，这种生活其实是一个本体论意义上的不确定性的游戏。”【1】垂钓的结果也有可能“令人失陷”，大体上这种动作中就包括未知，因而让等待与不确定性，成为了展览潜在性的主题。费大为曾形容黄永砅的创作“太公钓鱼，钩是直的”，而沈远在2022年的“垂钓”几乎与塞缪尔·贝克特的《等待戈多》（En attendant Godot）同质——“沈远在垂钓，等待鱼儿上钩。但，也许根本就没有鱼……正是在这种无休止的等待中，人们决定成为艺术家，而艺术也变得有趣起来。”【2】

沈远，《垂钓巴黎的空气，2020》，2020

木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板，146 x 98 x 55 cm

红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

垂钓的重点在于行为的过程，艺术家锁定漂浮的、琐碎的日常，在等待痛苦沥干进而开启未知的过程中，打捞能让事物与思考尽量变得有趣起来的所有碎片。比如《马特奥和我，2019-2021》，它由马特奥拍摄的黄永砅与沈远工作室的照片，马特奥的绘画与一个笼子装置组成。马特奥（Mattéo ）是沈远朋友家的孩子，患有智力障碍。在日常交往中，沈远看到了马特奥展现出的一种独特的观察和描绘事物的视角。