日前,天津市儿童艺术剧团创排的木偶剧《西游记之三打白骨精》入选“2022北京影偶艺术周”,与诸多国内外偶剧一同在网络展播。这部既有传承又有发展的剧目引发了“传统木偶当下创新探索”的话题。
1976年,天津木偶剧团建团,排演的首台木偶大戏《三打白骨精》大受欢迎。1985年,木偶剧团扩建为天津市儿童艺术剧团,又相继排演了不少优秀木偶剧。天津儿艺2018年创排的新一版“三打”正是传承了当年天津木偶剧团的开台大戏文脉。天津儿艺副团长王勇介绍,《西游记之三打白骨精》在“偶”的表演形式上有两个突出的新:“以往杖头木偶是把偶举过头表演,而这部戏沿用天津儿艺所创的表演形式‘托偶’——将偶放在人的胸前表演,演员藏在偶的后面,这样一来,人的腿就是偶的腿,使人与偶更加统一。同时,打开传统木偶表演的挡幕,利用挡幕变化带来舞台、空间的变化,打开了剧目的空间感。”这部剧中,不仅有造型各异的偶,还有奇幻的舞台效果、精心创作的歌曲和舞蹈,同时借助许多戏曲表达方式,人偶同台、载歌载舞,具有很强感染力,凸显了民族文化特色。北京戏剧家协会副主席杨乾武评价,这部戏在偶的艺术上进行了全方位探索,作为突破传统的新作品很有代表性。
放眼当下的戏剧创作,不仅是儿童剧,许多戏剧作品都在借助“偶”元素。为什么“偶”如此受青睐?《西游记之三打白骨精》的导演马路表示,舞台艺术充满想象力,一个演员的技艺和表现力再高,有些舞台上的象征、比喻、夸张,终究表达不出来。但偶的假定性和陌生化效果远远大于真人,用偶来呈现这些艺术想法就能特别接近。当偶与人同台,各自的色彩也会更加绽放。所以,偶不是“小儿科”,而是在舞台戏剧表演上一门独特的、不可或缺的艺术手段,是形成完整戏剧真人表演和假人表演的两只翅膀之一。中国木偶历史悠久,耍长绸、舞剑、写字等很多传统绝活儿让人叹为观止。而在艺术形式愈发丰富的当下,中国木偶人也在思考传统木偶的新表达。马路认为,要秉承“以传统为中心兼收并蓄”的创作理念,用新的表达、多种艺术结合来呈现木偶艺术。绝不能丢掉自己的传统表演技术,因为这是中国木偶千年历史的积淀。偶戏,是以偶为工具表达人类情感及哲理的戏剧。偶,是制作者或操偶者将人的情感思想注入、显现生命形态的物体。所以,我们在传承技艺的基础上,更需提升理解,重视哲理渗透和故事深厚,思考如何让技艺服务于戏剧表达,把技术层面与展示人物心灵相结合。
以木偶剧团起家,又经数十年的儿童戏剧创作,天津儿艺将“偶”元素融入儿童剧或话剧中,形成人偶同台、人偶结合的独特风格。无论是《西游记之三打白骨精》,还是去年该团创作的音乐偶剧《没头脑和不高兴》,都广受好评。王勇表示,我们既要有原汁原味的传承,也要有适应当代审美、守正创新的今人表达。目前,团内新创排的小型木偶剧目《西游歪传之火灵珠》即将与观众见面,还有讲述哪吒闹海故事的剧目也在计划中。未来将继续努力拓展对偶的认知,在传统偶技艺基础上进行新探索。本公众号发布的文章,仅做分享使用,不做商业用途,文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议,请留言联系,我们会尽快处理。
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