拍卖师Oliver Barker执槌“The Now”晚间拍卖专场，纽约苏富比。图片：Photo by Yuki Iwamura / AFP via Getty Images

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今 年夏天，藏家雅各布·加西亚·吉尔（Jacobo Garcia Gil）在他的Instagram上向粉丝们承认了一个不寻常的事实——他说自己是新兴艺术家阿德里亚娜·奥利弗（Adriana Oliver）画作的卖家，后者的作品将于之后在香港举行的富艺斯拍卖专场中上拍。

他说：“这是我与阿德里亚娜合作的一个长期项目。她知道这件事，而且我们一直在合作。”

在2018年阿德里亚娜·奥利弗的首次个展上，加西亚·吉尔以约3600美元的价格买下了艺术家的作品《April of 1958》。这幅画作采用了平涂画法，让人联想到朱利安·奥培（Julian Opie）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）的风格，它描绘了一个身着西装的黑发男子，脸上一片空白。富艺斯对这幅画的估价是12,700到19,110美元，最后以19,300美元（含佣金）成交。

公开炒作是值得注意的现象。尽管很普遍，但投机交易在明面上是艺术界的大忌。画廊需要控制价格和拿货权，而拍卖会对其产生了干扰，当需求枯竭时可能会损害艺术家的长期职业前景。在这个案例中，加西亚·吉尔将作品委托给富艺斯，拍卖行将奥利弗定位为“西班牙新浪潮”的一部分，这是由一群年轻西班牙艺术家（包括哈维尔·卡列哈、埃德加·普兰斯、克里斯蒂娜·班班和乔迪·里贝斯）组成的一个名头响亮的品牌，拥有强大的“粉丝团”。

虽然32岁的奥利弗现在还不是一个家喻户晓的名字，但根据Artnet价格数据库，她个展中的作品都已售罄，自2020年以来，她的拍卖销售额为436,504美元。在奥利弗被收录的95条拍卖记录中，约有三分之一是在日本SBI艺术拍卖株式会社（SBI Art Auction Co., Ltd.）拍出出的，被加西亚·吉尔戏称为“炒作之家”（the House of Flippers）。（不过，SBI的一位代表说，相比起这个称呼，客户更常把他们称为“潮流之家”[the House of the Trendsetter]。）

“我们无法阻止日本的炒作行为，”加西亚·吉尔表示自己是这样和奥利弗说的，“与其试图对抗，不如加入他们。我宁愿把你带到更广阔的全球拍场中。如果把你放到某个艺术运动中去，人人都能获益。”

虽然艺术家没有完全被说服，但拍卖还是照常进行了。

炒作者的崛起

作为艺术界的“黑手”， 炒作者们的交易数量和速度在近年来达到新高。

超当代艺术家（1974年后出生的艺术家）的作品在创作后三年内的拍卖成交额从2012年的2280万美元飙升至2021年的2.574亿美元，十年间增长了1000%——同一时段内的标准普尔500指数虽然也在上升，但只上升了约200%。

当然，这个数据并没有算进通货膨胀或购买和销售艺术品的账面成本，包括拍卖行佣金、保险费和存储费用等。但在公众的想象中，艺术品确实是最好的投资方式之一，越来越多的平台正在吸收不甚了解行业情况的投资者加入，还承诺帮助他们找到下一个巴斯奎特或KAWS。

苏富比“The Now”晚间拍卖专场，2022年5月。图片：Courtesy of Sotheby’s

随着投机越来越普遍，人们对它的态度也发生着变化。人们开始关注的不再是某个热门艺术家是否会被拍卖，而是多快会被拍卖。曾几何时，新兴艺术家作品是无法迅速进入拍场的，而如今，年轻艺术家的作品会被纳入日间拍卖专场进行“市场试水”。甚至，有些鲜为人知的名字还会经常出现在纽约、伦敦或香港最受关注、也最高风险的晚间拍卖专场中。

根据Artnet价格数据库，2021年，创作时间离拍卖时间仅在一年之内的艺术品在拍场上达成了1.39亿美元，比十年前多了10倍。同期，艺术家从三大拍卖行的日间专场“升格”到晚间专场的平均周期从三年半缩短到不足一年半。

“这确实是个问题，”知名画廊主杰克·沙因曼（Jack Shainman）说，“其实一直都是这样。只是现在比以前更糟糕。”

艺术家和他们的代理画廊其实不太能从这些转手过程中直接受益，所以他们试图进行反击。一些艺术家现在会留下自己认为最好的作品，并雇用经理人帮助他们绕过画廊进行交易。而有的画廊也会列黑名单，或要求客户在之后转售作品时给他们分一定比例的收益。总之，这些新的艺术人才和那些试图用他们作品赚快钱的人正在竞争着。

打不过，就加入？

卢西恩·史密斯（Lucien Smith）说：“在艺术界和艺术市场中，人们看待创造力的方式有很大的不同。”他是之前炒作热潮的典型代表，其作品在2014年一度非常受到市场欢迎。

为解决这个问题，史密斯与一家名为Lobus的科技数据创业公司合作。他们共同致力于创建一个由区块链技术驱动的平台，艺术家和画廊可以获得每笔交易的10%。史密斯说，在这个新的系统中，那些被画廊列入黑名单的炒作者们可以加入，并产生积极影响。

“我们能看到当日交易的藏家，”他说，“一个坐在电脑前的藏家，可以即时了解艺术公关、展览和博物馆的消息，以及其他藏家正在购买什么——他们能掌握所有能看到的、可能获利的东西。这些交易中的一部分收益将给到艺术家和画廊。”

史密斯的“雨”系列绘画是用喷漆在画布上创作的，大约十年前其价格飙升到372,120美元，交易均价在六位数。然后，事情开始变化：2014年，在创作完成后三年内出售的作品在拍场的成交总额为7320万美元；三年后，这一数字下降到只有2520万美元。

“每个人都认为这是个很沮丧的事，”史密斯说，“但我把它变成了一个积极的例子。我知道自己的市场必然会下降，特别是当我没法再以那样快的速度进行艺术创作时。所以我不想继续把精力投入到一个已经坏掉的系统中，相反，我开始专注于修复这个系统。”

Amani Lewis，《Negroes in the Trees #3》，2019。图片：Image courtesy the artist and Destinee Ross-Sutton 2020

在试图让艺术家从二级市场获益这件事上，史密斯并不是唯一一个在行动的人。实际上，有越来越多的画廊已经开始将艺术家的作品直接委托拍卖。在2020和2021年，画廊主兼策展人Destinee Ross-Sutton与佳士得合作销售黑人艺术家的新作，条件是收益100%归创作者所有，且买家必须同意至少在三年内不转售作品。位于巴尔的摩的Galerie Myrtis也于9月在佳士得拍卖了六位当代黑人艺术家的作品。

同时，苏富比推出了“艺术家之选”（Artist’s Choice），这是一项直接从艺术家和画廊那里获得委托作品的计划，销售收入的一部分将捐赠给艺术家选择的慈善机构。第一次拍卖的结果很好：上拍的六件作品每件价格都在15,000到120,000美元之间，总共达成交额919,800美元，是预期的三倍。

紧接着，巴塞尔艺术展和Luma基金会也合作推出了Arcual，这是一个定制的数字账本，承载着智能合约，以加强艺术家和画廊主对艺术品“寿命”的控制，并可将转售的版税嵌入每笔交易中。

现在的这些举措在之前都经历了多次的改革失败。自1978年以来，立法者至少八次试图通过联邦立法来帮助艺术家从拍卖中获得转售版税，但都没有成功。其他的创意产业，包括音乐和出版业，都向音乐家和作家支付版税，但在美国这个世界上最大的拍卖市场中，艺术家们现在仍一无所获。

炒作简史

虽然像格哈德·里希特（Gerhard Richter）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）这样的艺术家因与市场结合紧密而闻名，但大多数人还是喜欢更专注于艺术创作，而把销售、市场营销等工作留给他们的代理画廊，后者通常会从每笔一级市场销售中获得50%的收益。

最初进入艺术市场的新兴艺术品价格通常在1万美元以下，之后逐步上升。即使在艺术家的二级市场爆发时，画廊也不愿轻易提价，部分原因是为了不给资源有限的公共机构定价。这就造成了一种荒谬的脱节：创作作品的艺术家成了最弱势群体，无法因自己作品在市场上的成功而直接获利。

1966的罗伯特·劳森伯格。图片：Photo by Jack Mitchell/Getty Images

有时候，这真的非常影响情绪。1973年，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的重要赞助人罗伯特·斯库尔（Robert Scull）把50件当代艺术作品委托给苏富比进行拍卖，其中，劳森伯格的《解冻》拍出了8.5万美元——14年前，斯库尔买下它的时候只花了900美元。当时，劳森伯格愤怒地表示：“我一直都是在为你赚取这些利润而拼命工作。”

当市场供不应求时，价格就会被推高。画廊限制客户和机构的购买行为，就导致一些人不得不到二级市场上去买他们心仪的作品。随着泡沫周期一轮又一轮，一二级市场价格之间的差距越来越大，而那些早期进场的人的利润空间也越来越大。

在斯库尔的那场拍卖会之后，20世纪80年代再次出现了大量炒作行为，当时，当代艺术开始逐渐引起全球关注。画家唐纳德·苏尔坦（Donald Sultan）2003年在《艺术论坛》上回忆说：“有人会走进画廊，以25000美元的价格买下某件作品，然后下周就以40000美元的价格送去拍卖。”

东京证券交易所内的交易者。图片：Photo by Gerhard Joren/LightRocket via Getty Images

当日本股市崩盘给艺术市场蒙上一层阴影时，年轻艺术家们从拍卖行的风头上退了下来。但是，在2008年金融危机之前的那几年，炒作又回来了，也影响了很多人的事业。

然后，新兴艺术领域一度很平静，直到2014年，所谓的“僵尸形式主义”出现——这类作品的创作者大部分是年轻的男性画家，使用一种新颖但彼此类似的方法来创作抽象画，一度受市场热捧。位于洛杉矶的企业家Stefan Simchowitz是这个运动里的重要炒作者之一，在“僵尸形式主义”泡沫破灭后，他又开始活跃于黑人和女性艺术家的市场中。

Mugrabi家族也因炒作闻名：他们在一级市场大量购买乔治·康多、KAWS和乔尔·梅斯勒等艺术家的作品，多年来一直在拍场中进行炒作。

“人们意识到，新兴艺术有潜力成为一种金融工具，”洛杉矶Roberts Projects公司的共同所有人Bennett Roberts如此说。该公司代理了艺术家阿莫科·博弗（Amoako Boafo），自从他在2019年“横空出世”之后，至今的拍卖总成交额为2810万美元。为控制自己的市场，博弗曾与人合作，在2020年初富艺斯的一场拍卖会上以880,971美元的价格拍下了自己的作品《柠檬泳装》（2019）。

“艺术业务已经成为一种金融业务，”罗伯茨说，“我们不能假装否认它。”

本文选自《Artnet艺术市场情报》2022秋季版

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参与到行动中来

一些市场参与者正在寻找创新的方法，来帮助艺术家在作品被转售时受益。资深拍卖师西蒙·德·普瑞（Simon de Pury）就是其中之一，他组织的线上拍卖会“女性：混乱时期的艺术”（Women: Art in Times of Chaos）就试图把投机性卖家排除在外。这个拍卖会汇集了珍尼维·菲吉斯（Genieve Figgis）和克洛伊·怀斯（Chloe Wise）等现在很受热捧的艺术家作品，而所有这些作品都是艺术家和画廊直接委托的，拍卖会销售额为831,310美元。

珍尼维·菲吉斯，《Dreaming of Spring With Birds》，2022。图片：Image courtesy the artist and de Pury

收益被分配给了艺术家和经销商，他们获得了全额的落槌价。同时，德·普瑞还公开了购买者和出价者的身份。他说，这些重要情报通常只被拍卖行掌握，对画廊和艺术家不利。“这只是一种改造旧流程的新方法，”德·普瑞指出，“为确保艺术家和画廊受益，他们是创造艺术和支持艺术的一方。”

Fairchain是一家初创公司，旨在平衡一级和二级市场之间的紧张关系，其联合创始人Max Kendrick的父亲是雕塑家Mel Kendrick。

Fairchain用数字合同来登记艺术品的销售，该合同作为真实性的证明，会永久跟随作品。每当艺术品被售出，艺术家就会收到一笔转售版税，具体数额由艺术家和他们的经销商决定。

“有人转售时，肯定会伤害到艺术家的感情，”签署了Fairchain合约的56 Henry画廊老板Ellie Rines说，“但这不一定是针对某个个人。Fairchain的这种模式有助于缓和各方的关系。”

Fairchain团队。图片：Courtesy Fairchain

前文提到的苏富比“艺术家之选”也是在为艺术家和他们的画廊开辟一条道路，通过拍卖从二级市场销售中获益。其执行总裁诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）表示，以公开透明的方式直接委托拍卖，能够在一定程度消除投机行为。艺术家收到落槌价，并将7.5%的资金捐给他们选择的慈善机构。“这是双赢，”霍洛维茨说。

画家莎拉·修斯（Shara Hughes）说，从拍卖行获得一些回报对艺术家来说很有意义，也是一种安慰。2022年上半年，她的作品在拍场上达成了2460万美元的总成交额。

修斯说：“如果拍卖行、买家或卖家能给到艺术家（特别是在世艺术家）哪怕很小比例的收益，当作对他们劳动的认可，并且作为一种助力他们持续创作的行为，我认为这都是一种可持续的做法。”

反击

Ellie Rines的画廊56 Henry是最早展示艺术新星安娜·维扬特（Anna Weyant）作品的画廊，维扬特作品在56 Henry首次亮相后的三年内，在拍卖市场中就达成了160万美元的纪录。她说，她理解买家出售艺术品的想法，毕竟一幅几千美元买来的画突然变得很有价值，甚至足以变为一栋房子的首付款时，你的心态很容易动摇。

“在人们面前有一个好的方法和一个坏的方法，”Rines说，“坏的方法是把作品送拍，好的方法是把它买给画廊，因为你可以尽可能地保持转售的私密性，就不会成为市场的话柄。”

但她也表示，希望藏家能从转售收益中给她一定的比例，即使是通过其他渠道转售的。如果不这样做，她会考虑在之后将限制藏家的购买。“我把作品卖给了他们，”Rines说，“也算是帮了他们的忙。”此外，画廊也通过黑名单的形式分享炒作者的信息。

达娜·舒茨，《Shooting on the Air》，2016。图片：Courtesy of Christie’s Images, Ltd

“黑名单确实是有的，但也不像听起来那么可怕，”最近开始代理莎拉·修斯的艺术经销商瑞秋·乌夫纳（Rachel Uffner）说，“如果和我合作的艺术家和我说‘我不想卖给这个人’，那么我就不会卖给这个人。”

为了抑制炒作行为，有些画廊会向媒体透露炒作者的名字。2019年，卓纳画廊就向Artnet新闻透露了日本收藏家Takumi Ikeda的名字，当时这位藏家将画廊代理艺术家达娜·舒茨（Dana Schutz）的一幅画作委托给了佳士得，并在那里拍出了110万美元——但Ikeda并不是从卓纳画廊购买的这件作品。

同样，Anton Kern画廊的一位主管也透露了2020年苏富比拍卖会上一幅朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）画作的委托方名字。这位名为Evan Ruster的藏家虽然是Anton Kern的长期客户，但他是在2017年的Spring/ Break艺博会上买下的这幅作品，比柯蒂斯开始与画廊合作的时间还要早。

而被曝光的Ruster表示，他本想与艺术家分享一些收益，但在事发后改变了主意。因为这件事对他产生的负面影响仍在持续——他购买其他新兴艺术家的作品变得更困难了。“我买了很多根本卖不出去的艺术品，”Ruster说自己从事收藏已超过25年，“而这是一个我不能放弃的机会。”

朱莉·柯蒂斯，《Witch》，2017。图片：Courtesy of Sotheby’s Images Ltd

画廊说，他们会尽最大努力审核未来的买家，并尽可能优先考虑卖给重要藏家和博物馆。但现实却更加复杂。

“大多数人都想维持他们在艺术界的良好声誉，但事实证明，利益的诱惑力太大，难让人忽视，”乌夫纳说，“即使是亿万富翁有时也会转卖。”

据一位熟悉市场的人说，达拉斯艺术博物馆的重要资助人霍华德·拉乔夫斯基（Howard Rachofsky）就在5月份把克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的画作《The Night That Fell upon Us Up On Us》（2019）委托给苏富比拍卖，还以450万美元刷新了艺术家的拍卖纪录，此前，拉乔夫斯基是从洛杉矶的Regen Projects那里买下这幅画的。“你卖掉一件，就能得到买20件的钱，”该人士说。拉乔夫斯基虽然没有对采访请求作出回应，但他表示自己主动向艺术家和Regen Projects提供了部分收益。此外，在达拉斯艺术博物馆馆长的支持下，他还为馆方购买了夸尔斯的另一件作品。

这种自愿让渡转售收益的行为虽然不是行业惯例，但确实发生过。对藏家而言，最常见的大概是让渡3%到10%的收益。乌夫纳说：“我见过20%的，但很罕见。”画廊主杰克·沙因曼也透露，有藏家曾给过作品被转手的艺术家一张100万美元的支票，但他没给出更详细的说明，只说“这很不寻常”。

向法院起诉

对画廊来说，起诉炒作者通常是最后的手段。除了采用技术和社会性约束措施外，艺术家们也越来越多地寻求法律建议来维护自己的权益。纽约Pryor Cashman LLP律师事务所的合伙人Megan Noh建议客户考虑制作发票，明确将自己列为第三方受益人。“万一条款被违反，艺术家就能提起诉讼，”她说。

她还推荐一种“要求转售作品的买方与艺术家分享其转售利润百分比的合同条款”，这是艺术家可用条款的一部分。其他的措施还包括列明艺术品不能被转售的期限，以及列名艺术家或画廊的优先购买权。据一些律师和经销商说，不同机构约定的不出售期限各有差异，但通常在三到五年之间。

“我在努力保护艺术家的利益，并找到艺术家和画廊合作和分担负担的平衡点，”Noh说，“控制住市场对大家都有好处。”尽管有些人怀疑这种约束合同的法律效力，但Noh坚持认为，根据美国法律，适当的书面合同是可以执行的。

一些经销商和顾问表示，藏家们经常无视这种约束合同。他们可能私下将作品卖给无法通过画廊直接购买的热心下家，并要求后者不要把作品发到社交媒体上。为了确保画廊不发现，有的卖家甚至会愿意降一点价来“掩盖事实”。曾代表买家参与过这种交易的艺术顾问Saara Pritchard说：“他们是在为沉默买单。而我通常会问，‘你是需要一个高价，还是希望艺术被埋没？’”

阿德里亚娜·奥利弗，《April of 1958》，2018。图片：Courtesy of Phillips

没有合同傍身的艺术家，或在交易过程中没有话语权的艺术家，总是会显得弱势一些。再回到文章开篇的西班牙艺术家奥利弗，她的作品被长期赞助人委托给富艺斯拍卖，她仍在处理这些事情。

“他说会资助我其他的项目，”奥利弗说，“又一直说这对我有好处。我不认为这有什么好处，也从来没有确认说‘我们就这么做吧’。我只是看着自己的作品被拍卖了。我很生气。”

在这样的事情中，如果你不能左右局面，就会感到非常无能为力。“它伤害了人的灵魂，”奥利弗说。

本文选自《Artnet艺术市场情报》2022秋季版

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文丨Katya Kazakina