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- 《东方风云榜》29年:舞美设计的流变与创新!
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2022-11-29
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一定是特别的缘分
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作为内地原创音乐第一榜,格乐利雅·第29届《东方风云榜》音乐盛典于11月25日在海南省海口市举行。
东方风云榜自1993年创办以来,距今已经走过29个年头,几乎见证着华语乐坛的变迁,上海广电影视制作有限公司(以下简称:广电制作)也在风云变幻中陪伴着东方风云榜和乐迷们走过了历届盛会,如果说内娱舞台看东榜,那么东榜舞美自然是看广电制作。
今年的东方风云榜可以说是最特殊的一年,自开创以来,第一次离开上海,选在海滨城市海口举办。不仅更换了选址,舞台也由室内转到室外,也回到了单面舞台。
2022年第29届东方风云榜
今年仍然由上海广电影视制作有限公司视觉创意中心“陈伟亮·赵焱工作室”领衔视觉创意总设计,有了与东方风云榜多年的磨合经验,凭借着多年从业经验和对舞台的解读,陈伟亮与赵焱的舞美灯光设计往往浑然一体,相得益彰。他们的创作风格建立在节目内容之上,在艺术创作上也是与导演沟通中完成的。为了更好地呈现舞台,第一时间就介入到设计流程中去,在最初的舞美设计大结构出来时,陈伟亮与赵焱已经在讨论大概的设计方向。
2022年第29届东方风云榜
海滨、露天、夜空下,这些元素让陈伟亮想到了“潮汐锁定”这个天文学名词,主舞台与旁边的四个大屏代表太阳系中唯一互相锁定的冥王星与卫星卡戎,如同动感101与听众相互选择与相互陪伴。舞台中央的大屏造型来源于水波,像瀑布一般倾泻到舞台上,向两边延伸开来。舞台两侧流动性的曲线就像在星系碰撞中,潮汐力产生的长长的恒星流光,在宇宙中延伸。
2022年第29届东方风云榜
同时,将舞台划分设计为颁奖舞台和中央表演舞台,供嘉宾灵活转场和迁台,舞台上设计了9个升降台以应对不同节目的编排需求。
2022年第29届东方风云榜
在灯光设计上,以点光源为主,模拟宇宙的浩瀚星辰。在灯架大结构的背后安排了很多灯,着重景深、纵深上的处理,主打创造舞台的纵深感。节目上多以抒情表演为主,主题和舞美灯光设计上也考虑了这一点。
室外的舞台会为设计带来更多的可能性,但在一定程度上也会影响舞美灯光的还原呈现。为了解决这一问题,两位设计师在开场前紧锣密鼓地进行试光、调整,最终呈现出了不俗的效果。
02 /
内娱之光,
从舞美开始,用灯光照亮
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东方风云榜在开创之初,由上海广电影视制作公司原创意设计总监丁力平大师操刀。在丁力平的设计中,东方风云榜的舞台总是具有一股浓郁的书卷气,可称之为“雅”。
极具代表性的是1997年第4届东方风云榜的舞台设计,以音乐为主题,提取出钢琴元素作为核心,舞台装饰都绕此展开。这样的设计手法简洁、凝练、大气,以合理有序的内在逻辑将这些元素演绎得恰到好处,避免“杂”、“乱”、“满”而引起的视点的混乱与分散。
1997年第4届东方风云榜 丁力平手绘设计稿
回顾丁力平的手稿,手绘的形式为设计增加了一份空灵之感,既有元素统一的凝聚感,也有线条流畅,张弛有度的凝练感,这种“凝”将视觉重心交给舞台上方的表演主体,确立了演出空间的基本格调,同时也便于其他的舞美元素在其间发挥,作用就相当于绘画中的“留白”。这种设计风格贯穿了东榜初期的舞台设计,与中国南方地域的视觉传统以及海派文化的气质高度契合。
03 /
求新、求意、求变
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随着华语乐坛的群星代出,多元曲风受到重视:R&B、中国风、饶舌、摇滚、爵士,更多样的表演出现在了东榜的舞台上,同时,东亚三国的明星舞台在这十几年间飞速发展,有了横向对比,观众的审美也有了根本的转变。这些因素都对东榜的舞美灯光设计提出了更高的要求。
2006年第13届东方风云榜
2008年第15届东方风云榜
观念的更新、表现手法的开拓和新技术、新材料的运用一直是广电制作所注重的。从第15届东方风云榜开始,广电制作在东方风云榜的舞台设计中融入了现代造型艺术的观念。舞台造型在对称中有着丰富的变化,采用了节奏丰富的流畅线条,舞台空间随线条向两侧拉伸延展,舞台中央三块LED大屏构成一个巨大的联合展示空间,将舞台景深拉大,可以根据需要渲染出不同的舞台氛围,将中间部分衬托为视觉的焦点。多角度的灯光运用,使舞台更加具有立体感,能将主与次的关系拉开,起到良好的视觉引导作用。
2009年第16届东方风云榜
2011年第18届东方风云榜
2012年第19届东方风云榜
2013年第20届东方风云榜
不同的是,东方风云榜的舞台不止有歌曲和舞蹈,同时也是一个正式的,大型的颁奖典礼,这就要求潮流与大气的完美结合。第25届东方风云榜开始,舞美设计师陈伟亮就在尝试不同的主题,在风格、机械变化上不断推陈出新。
为了更直观地看到舞美灯光效果,近年广电制作也开始使用视频预演等新形式、新技术,配合设计师和舞台导演更直观地完善舞台。
2014年第21届东方风云榜
2015年第22届东方风云榜
2018年第25届东方风云榜
从26届开始,东方风云榜的舞台升级为演唱会配置的四面台,四面都没有遮挡,极大地提升了观赏性,但也带来一个问题:演出和颁奖中间撤台时没有遮挡物。
2019年第26届东方风云榜
2020年第27届东方风云榜
东方风云榜的舞台传统就是精致,每个艺人团队都希望在这个典礼上把舞台做到最好,每个节目的道具也会非常多,如何在众目睽睽之下不突兀地迁台,是设计师陈伟亮遇到的一个问题。
“四面台不能在大舞台上做很高的结构,因为不能挡住观众的视线,所以我们更多的是靠机械的一些变化来分割舞台的造型。”陈伟亮在中空的舞台上方设计了灯架,一方面灯架悬浮空中,巧妙地贴合了舞台的“未来感”,能够为舞台的美术设计创造更多可能性;一方面通过灯架的上下移动,起到分割舞台,或制造遮挡的作用,解决了迁台的问题。
2020年第27届东方风云榜
说到对未来舞台设计的展望,陈伟亮希望能够在舞台机械运动设计方面做出更多的新玩法。
近年东榜的舞台上涌现出许多唱跳型艺人,潮酷的舞台风格也成为了东榜的一大看点,灯光设计在这一类的舞台中显得尤为重要。特别是在四面台上,不论是整体的舞台大景,还是在复杂多变的运镜中的小景,灯光的表现都是重中之重。去年东方风云榜舞台上方四个灯架的机械运动,包括如何拆分、调整角度角度和数控,都由赵焱完成,通过四个灯架和场景灯光的变化,在不与主题冲突的前提下,做全新的视觉体验。
2021年第28届东方风云榜
以28届东方风云榜上王嘉尔的舞台为例,前后两首歌是完全不同的观感体验,这也是赵焱比较满意的呈现。第一首《LMLY》,赵焱在灯光设计上多考虑了节目的特点和颜色和谐,配合王嘉尔的荧光粉着装,用了粉、黄色的灯光衬托动感的氛围。
《LMLY》舞台
第二首《Drive You Home》广受观众好评,同样围绕歌曲“丧”的特质,以白色为主,配以浅蓝。王嘉尔的表演区域选在了全舞台最长的一块,利用这个特点,再配合模拟城市道路的舞美灯光,突出舞台的纵深感,表现安静的城市风。
《Drive You Home》舞台
赵焱在每一个节目中都做了特殊化的“定制“处理,让观众跳出舞台的框架,每次都是新的场景新的舞台。光也在各种不同的道具中定位,以达到烘托气氛,解构歌曲的目的。
一次优质的舞美灯光呈现,得力于各部门的沟通协作,每一个细节都会影响舞台的品质。广电制作一直以来秉持精益求精的态度和精神,用经验和完美主义创造一个又一个舞台盛宴。
来源/ 上海广电影视制作有限公司
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