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- 直播预告 | 《重返山水》董大为个展现场直击
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2022-11-28
董大为个展《重返山水》
现场直击
直播特别邀请:董大为
直播时间:2022年12月2日(周五)
北京时间下午两点
主办方:库艺术教育
特别支持:Tong画廊项目空间
特别福利
本期大咖讲堂大家将有机会以前所未有的福利价格
收藏此次展览中董大为老师的作品,
机会难得,不可错过!
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开播时会自动收到观看提醒
2004年,董大为开始临摹敦煌壁画。最初这纯粹是因为工作需要,日复一日,对照壁画照片,比对着画册勾勒佛像,再按原作填上颜色。你无法称那时的董大为为一个艺术家——这种枯燥的劳作并非创作,这种重复的单调里并无自由。
然而某种意义上,这次驱动艺术家董大为创作的,正是18年前那些非艺术的、机械的描摹。在描摹中,他第一次注意到了早期的敦煌壁画。彼时,印度佛教的“梵相”技艺不断传入,正深刻地改变着中国壁画制作的方法。而阿富汗、伊朗等中亚地区的青金石和绿松石,也经丝绸之路进入中国,开始在敦煌的岩壁上铺展成青绿颜色——这正是中国青绿山水画的前身。
青绿的颜色吸引着董大为。与唐之二李、宋之王希孟,或元之赵孟頫笔下的青绿不同,这些敦煌岩壁上的青绿显得那么随性:一方面,它们仍受制于线描师画下的轮廓线条,但有时这些颜色并不会完全涂满,有时覆盖在线上,有时甚至会任性地越出线外。而到了盛唐时期,颜色与线条的主次关系变得更为微妙。王玉东在评价彼时的石窟壁画时这样写到:“一些处于从属地位的敦煌布色者,开始拒绝遵从画师白画所设定的规矩,不再让他的色彩受控,大胆地给予 ‘雄辩’ 的颜色以独立的生命……我们隐约感觉到,色彩已经在喧宾夺主。” 因而,这些青绿不仅成为树木,成为山峦,还成为了岩石,成为了脚下的大地——在被认为枯燥的涂色中,这些无名的布色者们有一种自由。
董大为 DONG Dawei
连绵的山丘 03 Rolling Hills 03, 2022
丙烯,高强石膏,Open Acrylic,High Strength Plaster
45.5 x 55cm
在这几年间,董大为不断返回历史,找寻这些主流叙事之外的自由。他将它们称之为“理想绘画”。在2020年的个展《风景画像》中,董大为回看东西方风景画诞生的历程,阐释了达到“理想”的第一个解法:破除“主体—背景”的双重结构。两年之后的今天,他试图再次打破绘画中另一对隐秘的权力关系:颜色-线条。在绘画发展的历程中,线条构成了主体,构成了主题,代表了“非黑即白的真理”。而相比表意准确的线条而言,颜色对于人眼来说具有诱惑性,甚至欺骗性。颜色永远是附属的,它们是画面填充物,装饰品。然而,对董大为而言,绘画发展的历程,却是一段颜色挣脱二元束缚,成为颜色自身的历程
—— 毕竟,人永远无法用线条描绘天空。
董大为 DONG Dawei
原色山 xs1 Primary Colors Mountains xs1,2022
纸上丙烯 Acrylic on Paper
19.5 x 27cm
艺术家简介
董大为 | DONG DA WEI
著名艺术家,年轻一代艺术家中的代表人物,2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院,现为鲁迅美术学院客座教授,生活工作于北京。其作品主要从绘画历史中汲取营养,并在观念艺术方面有着重要实践。作品广泛展出于国内外艺术机构和美术馆,如尤伦斯当代艺术中心,木木美术馆,昊美术馆,A4当代艺术中心,中央美术学院美术馆,南京艺术学院美术馆,上海名园当代美术馆,布鲁塞尔Boghossian基金会,莫斯科现代美术馆,首尔市民厅艺廊,法国伊苏丹圣劳克美术馆,法国布尔日文化中心等。
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