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- 官宣!英国著名灯光设计、舞台设计塞伦·巴格诺尔即将亮相第九届国际舞美大师论坛
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原创 2022-11-28
中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办的CISD第九届国际舞美大师论坛,将于2022年12月16日在上海举办。本次论坛的主题为“面向未来的传统经典”,旨在继续秉持“对外有影响力、对内有凝聚力”的办会方针,发挥我们的学术平台优势,团结全国舞美同行,共同为繁荣我国的舞台艺术做出应有的贡献。
此次论坛由英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔(Ciaran Bagnall)担任主讲嘉宾。同时,我们还邀请了数位国内著名舞台美术家、教育家、学者、导演一起座谈,围绕“面向未来的传统经典”这一主题,探索传统经典的当下乃至未来发展之路。
「塞伦·巴格诺尔」
塞伦·巴格诺尔先生(以下简称塞伦)毕业于英国皇家威尔士音乐与戏剧学院,系统学习、继承了欧洲传统戏剧艺术和舞台美术设计。他的创作实践主要集中在英国传统剧院,通常以灯光设计师和舞美设计师兼顾的工作方式进行戏剧的整体设计并实施。
在设计理念上,他致力于在礼敬传统经典的基础上,用当代语言阐释经典,用多重语境解读传统。塞伦对欧洲传统文化有深入研究,除戏剧外,尤其关注对欧洲传统建筑、绘画、雕塑以及宗教、种族、民俗等问题的研究,在作品中痴迷于空间、光影、材料、肌理以及它们所产生的情感要素。在感受、挖掘传统戏剧之美的同时,塞伦并不排斥数字化高科技装备与手段,而是积极探索,把新技术当成一种思维方法和语言,反向思考传统经典的当代性,并通过创作不断向未来发问。2018年,塞伦被授予英国皇家威尔士音乐与戏剧学院荣誉院士,以表彰他对英国戏剧的贡献。他曾担任英国皇家莎士比亚剧院的舞台设计和灯光设计,现为贝尔法斯特Prime Cut Productions创意总监。
让我们通过塞伦先生的三个重要作品,与大家分享其创作理念和设计风格。
《奥赛罗》
《奥赛罗》,皇家莎士比亚剧院,2016年
塞伦通常会在一个舞台上同时整体考虑灯光和布景两个元素。这部戏是他与皇家莎士比亚剧院的第一次合作。关于《奥赛罗》的世界,塞伦的设计思路从首先考虑如何发挥剧场环境与水的关系开始。英国画家透纳的作品给他带来很大启发,尤其是透纳对光线作用下的水的表现。在这个重要的起点之上,着重关注光线如何在空间和建筑中产生作用。他在威尼斯用了很长一段时间研究人工雕刻与自然材质之间的关系,包括肌理和色彩等等。再就是水和兽皮,都是活生生的存在。其中的美学范畴,就是寻求材料之间的融合与平衡——坚硬的石材和柔软的水质,象征着奥赛罗和苔丝狄蒙娜。
塞伦使用不同的角度、颜色和色温表达水波反射的微妙变化,给观众呈现一个和谐的画面。这个作品的另一个亮点,就是如何在黑暗的光线中表现深色的建筑,他利用微小的一抹夕阳,产生神秘而美妙的观感。
为表达剧目的真情实感,塞伦在正式着手设计《奥赛罗》之前,用了两年时间做前期准备。一些特殊场景设计来自于他的亲身经历。比如关于奥赛罗去前线打仗的情节,就有他自己的独特感受。塞伦在北爱尔兰长大,对军事和暴恐环境有亲身体验。他还专门到正在交战的萨拉热窝呆了一段时间,感受饱受战争摧残的城市,和那些士兵的痛苦与恐惧。这些丑陋的战争在情感反馈上都是一致的。
皇家莎士比亚剧院是一个伸出式舞台,现场的声音效果也至关重要。他巧妙地利用了舞台原有的上场门和下场门,同时在场景设计中把平台延伸至观众席,给演员预设有效的运动空间,始终保持观众和演员的紧密联系。
塞伦通过研究宗教和建筑之间的内在关联,揭示了建筑结构和装饰背后的隐喻。他把不同风格的建筑相结合,尽管可能在物理形式上不尽合理,但在戏剧舞台上却可以暗示像苔丝狄蒙娜、奥赛罗和梭罗之间的宗教、种族、地位等复杂关系。
除了威尼斯,塞伦的灵感还来自于圣彼得广场。那些风化褪色的天使、残破脱落的街道、曾经鲜亮的几何图案,仍然保有一种沧桑的美感。他把这些元素运用到了后墙效果和地板纹理的处理上,所发挥的作用与水的表现力相辅相成。
塞伦始终围绕水这一核心元素,调动一些技术手段,使故事发生地点分别出现在水上、水下、水边或水中央。比如尽管人们普遍反对战争,但是战争在这个世界上从未停止。这也是剧目要表达的重要思想之一。所以他把某些场景安排在水面以下,隐喻暗流涌动的情绪。为确保天空和水面在最终设计的舞台上同时出现,他把街景和码头相关联,形成一个可以看到美丽天空的开放空间,还可以让一艘船抵达塞浦路斯。
《THE WHIP》
《THE WHIP》,皇家莎士比亚剧院,2020年
这是2020年塞伦为皇家莎士比亚剧院设计的新戏。关于剧名《THE WHIP》的中文翻译,难以找到合适的对应词语,这其实是英国政府部门的一个职位,类似于领导的秘书,所以就直接用原文了。剧情是关于政治和工厂法的,人们为了终结英国的奴隶制,争取工作场所的安全和应有的权利而斗争。这部戏在较小的剧场里上演,其空间布局与大剧场相似,但配置容量和空间尺度都比较小。看台和廊柱由美丽的白橡木做成,观演空间显得更加亲密。
主要表演行为集中在伸出式舞台的中间方形区域,升降设备控制的桌子、绳索、电线等物件,在不同位置构成组合出18至20个不同的场景。作为设计的一部分,尽管主要家具悬挂在飞线上,但它们总在观众的视线中。所以,要在中心区域设置一种有机的纹理。塞伦没有使用沙子,而是采用了更加柔软的肌理材料。人们在一个形似碗状的圆环里面进行重大的政治辩论,然后用质感性很强的钢铁和木头围起来,所形成的走廊把下议院封闭在里面。再用一系列抽象的窗户和拱门划分出室内外空间,质量的沉重感显示出金钱和权力的存在。
电力和电灯从上世纪初开始普遍运用于剧场。而塞伦则沉迷于挖掘电力之前的感官世界,不断探寻光线在连接当时与当下的桥梁作用。他在装置结构中使用了一些LED灯带,除了体现夜间情节,也代表人体的生命状态——剧中的一个主要人物心脏病发作——按照导演的阐释,这部剧中的每个角色都始终处于心脏病发作的边缘。因此,每个场景中的每个人都在为生命而战,他们随时都有生命危险。这些提示也是塞伦心中的设计原点,他通过给内嵌的LED灯带不断变化通电节奏,营造不同的场景气氛,也使表演在不同的环境和不同的空间中合理过渡。
《麦克白》
《麦克白》,伦敦莎士比亚环球剧场,2015年
在塞伦的工作介入之前,莎士比亚环球剧场一直沿循传统,只采用日光演出或者使用极小规模的照明设备来照亮舞台,也从来没有灯光设计师的参与。而从塞伦设计的《麦克白》演出季开始,该剧场引进了大量自动化现代装备,这是环球剧场历史上头一回使用现代照明设备。塞伦在仔细研究了莎士比亚时代的演出和观众之后,向艺术总监赖斯先生建议,下决心为剧场配备了高科技尖端照明器材。
环球剧场是一个非常特别的空间,它的每一个细节都蕴藏着丰富的文化内涵。在塞伦的设计理念中,头等大事就是不能刻意隐藏任何既往的存在,不能假装不在莎士比亚环球剧场里,从设计到呈现的全过程都要贯彻这一点。塞伦没有把这个《麦克白》设置在任何特定的时间框架内,而是试图在铁笼子里再造一个钢铁空间,既保护传统状貌又富于时代精神。因此,他在舞台设备上使用了一些数字技术,并选用现代金属材料作为搭建框架,可以全天候抵御伦敦的雨雾天气,并且在视觉上丰富了那些原本就很有名的柱子。
塞伦的设计打开了剧场的后部,反打的灯光使观众在关注舞台之前可以先看到演员从远处走来。另外,观众还可以感受到从剧场底部溢出的光,层次分明地向上移动到高层看台和私人包厢。塞伦的团队还研发了专门处理钢铁材料表面肌理效果的机械系统,所勾勒出的画面能多角度反映莎士比亚脑海中的世界冲突。所有的椅子和其他家具都是用这种钢材制成的。女巫中的一部分使用木偶语言来表达,可以帮助展示超自然现象和奇观神迹。比如观众能看到哭泣的国王从舞台地板上飞起来,并在空中盘旋。
演出过程当中,塞伦设计了一些装扮成天使的人物进入观众席,在分割观众席之间的网格里放置了扬声器。当剧情发展到女巫场景时,这些人物会用抽象的音乐和歌唱响应舞台上女巫的呼唤,在观众中间散发麦克白的超自然力量。在此期间,有点恐怖的反射光在整个空间里的表现也很独特,神秘的形式会带来感官错觉,在整体戏剧演出过程事件中扮演着至关重要的角色。
近期中国舞台美术学会微信平台将发布更多第九届国际舞美大师论坛的相关资讯,敬请关注!
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撰稿:林琪
图片提供:Ciaran Bagnall
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