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- 凤凰艺术 专访 | ART021十周年开幕倒计时5天!创始人有话说
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原创 2022-11-05
第十届 ART021上海廿一当代艺术博览会将于 11 月 10 日至 13 日亮相上海展览中心。全球展商云集,凝聚艺术力量,来自 19 个国家、36 个城市的 134 家海内外顶尖画廊,共聚 ART021上海廿一当代艺术博览会十周年现场。
十周年特别版LOGO也首次亮相,延续 ART021 品牌未来成长的可能性,铺陈未来艺术生态新探索。
Q & A
(为了方便您的阅读,凤凰艺术 = Q)
Q
今年正值ART021十周年,本届博览会将出现哪些较往届以来的独特亮点呢?策划思路和主题是什么?侧重点是否有不同?
ART021:ART021十周年是起承转合的一年。过去前十年,无论在时间跨度和地域覆盖,ART021都是覆盖最全的博览会。本届博览会的参展商来自19个国家,36城市。从博览会创立之初,我们就秉承“立足本土,放眼全球”的宗旨,吸引了全球众多蓝筹画廊进军中国市场。
在这里,除了主流画廊之外,大家还会看到来自世界各地、个性十足的参展画廊,比如来自新疆的高台当代艺术中心,来自武汉的美术文献中心,来自云南的1903 SPACE等。这样的策略作用下,每年各地参展商带来的艺术家和艺术品为博览会带来源源不断的新鲜血液。
ART021上海廿一当代艺术博览会的作品一直是融汇古今,贯通上下的特征,满足来自世界各地、不同年龄层次、不同性别人群的审美。在时间跨度上,博览会参展作品涵盖了战后艺术,现当代艺术,时下最年轻、最潮流的艺术。时代在发展进步,我们一辈又一辈的藏家,从80后变成了90后、00后。如果说过去的十年是博览会的1.0时代,那么下一个十年则是顺应时代潮流,我们很重要的任务就是推动博览会走向2.0和3.0版本。今年博览会的一大特点是会给观众们预埋下一个十年的开端,是回顾也是开始,大家敬请期待吧。
▲ ART021创始人合照,从左至右:包一峰、应青蓝、周大为
Q
从2022年回望至第一届ART021,你们对这十届博览会的发展和变化最满意的地方是什么?对于未来博览会的开展还抱有哪些期许或上升的空间?
时常听到有人说,“我是看了第一届ART021后,决心去读艺术专业,然后回来从事画廊工作。”这是一个好的开始。下一个十年,所谓未来博览会的“开启”,我们非常期待ART021博览会2.0和3.0版本的出现。2.0版本它不是简单的什么线上博览会,肯定是线上线下相结合。3.0版本也就是我们所说的现在的元宇宙以及数字艺术,这是不可逆的一个潮流走向。
▲ 2021年ART021上海廿一当代艺术博览会现场
Q
ART021一直致力于为本土中小型画廊发声,旨在让更多大众了解和喜欢当代艺术,因此博览会的衍生活动愈加丰富,如艺术论坛、时尚晚宴……今年你们是否还会有更丰富的活动来拓宽大众对艺术的认知?
Q
今年ART021的招商情况如何?参展规模和往届比是否有差异?
Q
作为资深的艺术收藏家,哪些因素会引导你们购买一件作品?或者在博览会中你们希望藏家出于何种角度收藏一件作品,而非单纯顺应市场发展的潮流?
Q
如今越来越多的当代艺术作品开始与时尚品牌合作,如制作联名衍生品或通过明星效应推广,从藏家的角度来讲,请问你们是如何看待当代艺术与时尚行业紧密联系的这种趋势?
本届ART021上海廿一当代艺术博览会参展画廊展现出“兼容并蓄,博采众长”的布局特征。MAIN GALLERIES 主画廊单元呈现 114 家以经营二十一世纪当代艺术为主的国内外优质画廊。共 89 家全球实力画廊悉数回归,25 家一线画廊首次参展。众多东西方蓝筹画廊合力为亚洲艺术爱好者和藏家带来杰出的艺术作品。同时,那些眼光独到、标准严苛的新晋画廊也为大家带来初露锋芒的艺术新星之作。
如千高原艺术空间将带来知名艺术家何多苓与王川的油画作品。
▲ 王川 Wang Chuan,2022年第1号 2022 No.1,布面丙烯 Acrylic on canvas,100 x 100cm,2022年
D空间同样带来了何多苓的艺术作品,以及肖克刚等人的作品。
▲ 何多苓 Heduoling,杂花写生 Miscellaneous flower sketching,布面油画 Oil on canvas,100 x 200 cm,2022年
华氏画廊带来了周春芽、薛松等艺术家的作品。
▲ 周春芽,无题,丙烯康颂纸,160.5 x 109.5 cm,2021年
▲ 薛松,湖岸竹亭,布面油画,80 x 100 cm,2015年
BCA Gallery作为全球首个关注于NFT加密性艺术的国际性画廊带来了孙一钿、蒲英玮等新生代艺术家作品。
▲ 孙一钿,Take Off,2022年
▲ 蒲英玮,Universal Equivalent,2022年
聚焦于国潮文化的万物大集带来了杨冕、王晓盺等艺术家的作品。
▲ 王晓昕 Wang Xiaoxin,和与同异 Harmony and different,2014年
常青画廊与Carl Kostyál分别带来了德国艺术家托比亚斯·雷贝格与印尼艺术家ROBY DWI ANTONO的个展。
APPROACH单元
BEYOND 公共项目单元
PLATFORM单元
PLATFORM参展画廊名单
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特别项目单元
艺术家海报
关于艺术家创作
关于艺术家创作
关于艺术家创作
安东尼•葛姆雷于1950年出生于英国伦敦,因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评,他的作品一直在探索人体和空间关系,通过自己与别人身体的融合,直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题,在二十世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。
作品SWOON来自安东尼葛姆雷的展览「根生根寻」。该展览首先向歌德的人体与天空之树的植物学比喻致意。歌德形容大脑半球就如一颗种子,中枢神经系统由此而生,而神经就如触须般蔓延伸展,探索身体四肢这个「未知的空间」。他的理念与传统的解剖学概念背道而驰。葛姆雷再作品中融入这个另类的人体构造概念,展现由中央躯干延展至五端的体内结构。
尊贵藏家预览
COLLECTORS PREVIEW
11/10 14:00 - 20:00
11/11 13:00 - 20:00
(19:00停止入场 仅限邀请)
公众日
PUBLIC DAYS
11/12-13 11:00 - 18:00
(17:00停止入场)
📍
上海展览中心
Shanghai Exhibition Center
(凤凰艺术 上海报道 采访/齐晓鸾 编辑/齐晓鸾 责编/索菲)
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