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- 国外展陈案例丨国家非裔美国人音乐博物馆,在音乐长河中感受独特的力量
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原创 2022-11-04
非裔美国艺术家创造并影响了从布鲁斯、爵士、嘻哈到摇滚的音乐流派。让世界了解非裔美国人在创造音乐中发挥的核心作用并保留这一遗产是国家非裔美国音乐博物馆的使命。
国家非裔美国音乐博物馆位于纳什维尔市中心,共分为五个展厅,这是一个百科全书式的博物馆,涵盖了所有类型的非裔美国音乐,从蓝调音乐、爵士乐到嘻哈音乐。
Roots剧院
博物馆的参观之旅在Roots 剧院开始,参观者将会在此观看一部介绍西非和中非文化以及奴隶制制度的介绍性影片。
影片的重点是非裔美国人文化的演变,特别强调他们在创造新的音乐上的传统。灵歌、蓝调、爵士乐、福音、R&B 和嘻哈,这些在本质上都是非裔美国人创造的。这部影片还强调了历史时期,如大迁徙、第一次和第二次世界大战等对音乐风格发展的影响。
Rivers of Rhythm
该展厅是博物馆体验的中心线,以触摸屏互动和动画时间线为特色,将美国历史与美国音乐史联系起来。博物馆参观者将体验美国音乐的早期起源,从南方宗教和蓝调传统到最现代的 R&B 和嘻哈音乐形式。
该展厅设计了有趣的公共互动体验。一张包含非裔美国音乐史上里程碑时间表的长桌沿着空间的中心向下延伸。每隔 20 分钟,灯光就会熄灭,一场虚拟艺术家的表演开始,他们的表演投射到周围的墙壁上,让整个展厅充满了音乐。
Wade in The Water
宗教音乐的历史、影响和生存
展厅记录了宗教音乐的历史和影响——从奴隶制期间幸存下来的土著非洲音乐,到非裔美国人的灵歌和赞美诗的形成,再到 1940 年代至 1960 年代的“福音黄金时代”。探索包括福音声乐团体对 doo-wop、R&B 和灵魂音乐中的世俗歌唱的影响,以及宗教音乐在整个 20 世纪和新世纪的影响。
参观者可以录制自己与福音合唱团的现场演唱,并查看一些最重要的福音歌曲的乐谱。
Crossroads
蓝调如何改变音乐世界
Crossroads展厅记录了布鲁斯的历史和影响,其起源植根于 19 世纪南方腹地和密西西比三角洲的奴隶制后时期,佃农和木材厂工人所唱的工作歌曲和田野呼喊。当非裔美国人从南方农村迁移到北方城市时,他们带着蓝调和其他音乐和文化传统。
A Love Supreme
爵士乐诞生
从新奥尔良刚果广场的非洲土著音乐传统的生存开始,探索它们对 1900 年代从该市出现的一种新的音乐形式的影响,这种音乐形式被称为“爵士乐”。
爵士乐融合了精神、拉格泰姆、布鲁斯和吟游诗人,最终随着音乐家迁移到北方的城市中心,音乐成为一种全国性的现象。展厅展出了众多做出重要贡献的传奇爵士音乐家的相关作品。
The One Nation Under A Groove
节奏蓝调的诞生
展厅记录了二战结束后出现的节奏蓝调或 R&B 的历史和影响。R&B 融合了福音、爵士和蓝调,几十年来推动了美国音乐的发展,催生了新的音乐形式,如灵魂乐、放克、迪斯科、和嘻哈。
节奏蓝调出现在文化和政治变革时期,当时音乐产业经历了显着增长,点唱机和收音机等新技术影响了音乐的制作和传播方式。
参观者可以在画廊中制作自己的原创歌曲并体验虚拟舞蹈,并近距离观看乔治克林顿、普林斯和惠特尼休斯顿等标志性艺术家的文物。
The Message
嘻哈的革命力量
The Message 探讨了嘻哈和说唱在 1970 年代后期从纽约南布朗克斯市中心出现的起源。参观者将了解那个时代的黑人和拉丁裔青年文化。
博物馆希望成为一个记录非裔美国人对音乐贡献的教育场所,游客可以在这里真正感受音乐的力量,而不仅仅是了解它。
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