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Giovanni Motta:追溯源起,重启游戏

原创 2022-11-09



让 人难以相信的是,Giovanni Motta直到49岁才“真正”开始他的全职艺术生涯,在此之前,Giovanni Motta主要从事广告行业,并以创意艺术家的身份的工作,艺术是其“第二”职业。但他只花了很短的时间,便以《Forgetting》(2020)在NFT市场SuperRare上获得了巨大成功,2021年1月,这件作品在SuperRare排名世界第一。Giovanni Motta的创作围绕一个叫“JonnyBoy”的小男孩形象展开,他来自动画《Anime of Life》。艺术家以自己的回忆与想象作为素材库,将JonnyBoy置入各种奇异的场景之中,最后呈现为绘画、雕塑、影像及NFT等形态。他试图通过这个形象让我们重新思索和找回“本真的童年”,一种最原初的自我存在状态。

“Giovanni Motta: Origins”展览现场,GALLERY FUNC,上海,2022

Giovanni Motta 1971年出生于意大利著名的历史古城维罗纳(Verona),这无形之间对他后来从事加密艺术的实践产生了象征性意义。当有人问及他对加密艺术的未来有什么看法时,他回答道“我认为加密艺术的出现可能会让古典艺术变成一种过时的东西。”实际上,Giovanni Motta早在2010年就开始使用3D建模及3D打印的方式进行艺术创作,但传统的艺术仍然是他此前工作的基础。

“Giovanni Motta: Origins”展览现场,GALLERY FUNC,上海,2022

对他来说,相比欧洲的古典艺术传统,日本的“漫画”(特别是浮世绘大师葛饰北斋)和“动漫”以及东方的思维方式对他的影响更大。例如在《Afternoon Garage》(2021)中,画面定格在JonnyBoy驾驶飞行器运行的一瞬间,空气变成梦幻的流体,和花瓣和昆虫交融在一起。艺术家的灵感来自“甚至是微不足道的行为,例如闻香水、观察细节、识别颜色或品尝一种味道。通过冥想,我探索情绪和所伴随的当下的故事。”而这种冥想的方式,也作为一种内容体现在艺术家为JonnyBoy编织的幻境中。

Giovanni Motta,《Afternoon Garage》,2021,布面丙烯,140 x 120 cm

艺术家画面中那些绚丽的色彩、构图、扭曲的运动感以及强烈的情绪,则颇受维也纳分离派代表人物古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)、埃贡·席勒(Egon Schiele)以及奥地利表现主义画家奥斯卡·柯克西卡(Oskar Kokoschka)的影响。在文学领域,法国作家马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)和美国作家、荣格学派心理学家詹姆斯·希尔曼(James Hillman)的作品则影响了艺术家对待时间的看法。艺术家设定的“童年”(8-12岁),基本就是1980年到1990年这个时间段,它们塑造了Giovanni Motta的视觉经验甚至是存在经验,虚拟技术的发展让JonnyBoy总是飘荡在赛博格(Cyborg)的时空中,正像《The Fate of the Brave Child》(2018)中托举着JonnyBoy飞翔的“怪兽”。

Giovanni Motta,《The Fate of the Bridge》,2022,布面丙烯,150 x 150 cm

此时,艺术家越是细心刻画这些动漫化人物的细节,越接近数码物的真实,就越造成一种超越现实的梦幻感,例如在《Delicious Chakra》(2021)中,JonnyBoy的形象被仔细刻画,并被置于一道建模软件渲染的强光中;而真实物件,例如日本玩偶、开瓶器、轮滑等,都处在虚焦的边缘,圣母玛丽亚的雕像干脆变成了一道薄纱般的虚影。所有这一切,最后被艺术家以流行超现实主义的手法绘制出来,产生了一种虚拟/真实的混合状态,这就是为什么Giovanni Motta的绘画既是十分“写实”,却又具有含混意义的原因。

Giovanni Motta,《Untouchables》,2022,布面丙烯,150 x 150 cm

自1980年以来,以ACG文化为代表的亚文化催生了一批“御宅族”(otaku)。同样身为御宅族的日本哲学家东浩纪为前者正名,他认为御宅族正是在用完全自我化的方式对现代性作抵抗,“御宅文化”是一种自觉的后现代性方式。我们在Giovanni Motta创造的JonnyBoy这里也看到了这种回归主体、回归自我的愿望。艺术家不仅仅是在重构自我的童年,也是在重构这一代人的童年。他的所有作品都围绕着人类生命存在的奇妙与不详,以及在童年和青春期的生命力在成年后不断衰减的状态展开。Giovanni Motta试图唤起真实而又神秘的生命体验。

“Giovanni Motta: Origins”展览现场,GALLERY FUNC,上海,2022

我们看到,JonnyBoy的表情被艺术家抽象化到几乎没有特征,但也正是如此,这张脸孔才能传递更多的信息。也促逼着观者去揣测那副表情背后真正的含义,甚至是将自我的形象投射、植入到JonnyBoy的身体里。艺术家试图在这个表情中表达三种情绪,“一种是积极的、一种是消极的、还有一种是中性的。积极的一面与奇妙有关,消极的一面与恐惧有关,而中性的一面则与惊奇有关。”

“Giovanni Motta: Origins”展览现场,GALLERY FUNC,上海,2022

例如在《Mystic Lollipop》(2021)中,JonnyBoy带着这种神情递给儿童版希特勒一枚棒棒糖,源自拉斐尔笔下的圣母将二人揽入怀中,温情的看待这幅平和的场景。和解、调侃还是救赎?童年的本真似乎并不一定要求每一件事情都有答案。而且,童年也未必都是安宁、温存和快乐,在《I AM THE FUTURE》(2021)中,JonnyBoy化身哥斯拉,正在愤怒的摧毁充斥着消费主义符号的现代都市,这或许只是JonnyBoy的一次小小的天马行空。而在《Arrows》(2021)中,JonnyBoy成了如圣萨巴斯蒂安一般的金色雕像,正被四面八方的箭矢击中,这是在纷乱世界中儿童的困境和创伤,也是成年人不愿承认和面对的现实处境。

Giovanni Motta,《Innocent》,2022,布面丙烯,150 x 170 cm

Giovanni Motta在另一位艺术家Hackatao的指引下进入了加密艺术的领域。这是完全不同的看待和创作艺术的方式,不仅仅关乎创作,加密艺术的运作方式、销售、收藏以及背后的“去中心化”模式,都构成了这一艺术的最终形态。长期以来,Giovanni Motta都是新技术的狂热拥趸,从2010年起,3D建模和3D打印技术被他熟练的应用在自己的绘画、雕塑、影像以及游戏制作当中,转变成一位加密艺术的创作者对于他来说几乎是自然而然的。当然,这也印证了艺术家如孩童一般的好奇心,他总是对于新的想法和技术充满兴趣。在为他带来巨大声誉的《Forgetting》(2020)中,JonnyBoy的身体凝固在一片像素海洋的涡流中,他空虚的表情正在等待被唤醒。这是一个临界点吗?我们应该建立自己可以重回童真的信心。

“Giovanni Motta: Origins”展览现场,GALLERY FUNC,上海,2022

Giovanni Motta认为加密艺术运动将是改变艺术世界的大事件,但基于JonnyBoy一直在回忆与现实的各种场景中穿梭,基于艺术家或多或少的“怀旧”(这基于艺术家曾经的生活和文化背景)情节,他希望用NFT来沟通古典艺术和真正的当代艺术,以及回忆的起点与正在被感知的此时此刻。在艺术家即将在GALLERY FUNC举办的最新个展中,Giovanni Motta以“源起”(ORIGINIS)来命名自己的展览,这是自他上次在GALLERY FUNC的“GAME OVER PLAY AGAIN?”展后在中国范围内的第二个个展。展览的标题无疑在向我们诉说艺术家的怀旧之情,以及Giovanni Motta试图在这种不断的追寻中反复指认自我的尝试。在世界似乎正在陷入不可知的当下,就让我们回到原点,然后重新开启新的游戏吧!

文丨嵇松



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