*本文为北京舞蹈学院“一流学科”建设专项计划项目，项目编号：0118031/013.

   摘  要：

     舞台灯光自诞生以来，设计师们一直在追求和探讨舞台画面效果。个人认为，灯光是舞台情感与画面的主宰者，千变万化的舞台，都要在灯光的雕琢、塑造下，呈现给观众。

不同时期的舞台大师们对舞台灯光给予了高度评价，“灯光是舞台的灵魂，是舞台的血液”“作者的意图，导演的构思，许多只能意会不可言传之处主要靠灯光来表现”“舞台灯光有着无可比拟的情感力量”“没有灯光就没有空间，没有空间就没有戏剧”，等等。由此可见灯光在舞台演出中的重要性。

1 舞台灯光有着无可比拟的情感力量

灯光是戏剧情感的暗示和延伸，利用灯光特有的光色、光影等语汇来推动剧情的发展，揭示人物内心变化。

红色的灯光寓意希望，笔者习惯把它叫作“希望之光”，在笔者参与创作的剧目中多有运用。在话剧《雨夜》中，就用了一束红色光给赵明以希望，这也是社会 的希望和民族的希望。剧中赵明和杜海是中学同学，赵明聪明、正直，大学毕业后做了一名中学老师，教课很好但不愿意同流合污，最后辞职下海。在危难的时候副市长杜海救了他，杜海是他的恩人，从此他成了杜海的左膀右臂，帮杜海干了好多违法的事情，用他自己的话说，他就是杜海的一条狗。赵明的正直使他一直纠结、痛苦，他不能违背做人的底线和良心，所以，在查出得了绝症后，他决定揭露杜海的罪行，劝其去自首，他不能把那些罪恶带到棺材里。在同学聚会时，赵明又苦口婆心地劝杜海，杜海根本听不进去，两人矛盾加剧，赵明愤然离场。此时由于矛盾激化室内光是偏冷的暖光，室外下着雨，是淡淡的蓝色光，赵明冲到室外，由暖光区进入冷光区，他站在那里悲愤地说：“做了狗的人不能到死还是一条狗啊！我要做一次人，我不相信天永远是黑的，我要让它再亮一次！”随着赵明的这句台词，从上场门耳光处一束红色光慢慢地照在他身上，室外的冷光也慢慢转暖。天亮了，寓意着赵明的希望一定能够实现。见图1。

在舞剧《那些故事》中，同样是用红色光代表希望和光明。在黑暗笼罩着的旧中国，《共产党宣言》给中国人民指明了方向。当满怀热血的陈望道译完《共产党宣言》时，天幕上出现了“共产党宣言”五个金光闪闪的大字，这时红色光像初升的太阳从“共产党宣言”上方喷薄而出，舞台上压抑的蓝色基调光渐渐地变成了暖暖的红色，红色光由“共产党宣言”慢慢扩散、充满整个舞台，象征着火种传遍祖国大地。一群学生、工人在红光照耀下起舞，人们看到了民族解放的曙光。见图2。

舞剧《井冈 井冈》也用了红色光，同样预示希望和曙光。当反围剿失败后，红军进行了战略转移，上场门吊笼处一束红色光照耀在战士们的脸上，在蓝色光中格外温暖。红色光是失败时的希望之光，是战士们没有被困难吓倒，满怀革命热情坚信革命必定胜利的曙光。舞台上的蓝色基调是夜晚和革命失败的环境光，在蓝色的基调中，战士们迎着红色光渐渐地走远了，远处是一条由火把组成的红色之字形亮线，象征着星星之火可以燎原，中国共产党的火种传遍祖国各地。见图3。

二人台《老牛湾》是一部非物质文化遗产的戏曲剧目，剧中灯光用蓝色光和红色光表现了由泪水变成血泪的悲伤过程，更加突出了主人公悲痛欲绝的心情。这段戏讲述留守儿童由于思念常年外出打工的妈妈，深夜冒雨出走去寻找妈妈。自愿义务承担照顾村里留守儿童的果香得知后，和其他村民一起冒雨外出寻找孩子，由于天黑路滑，不幸摔下悬崖，摔成重伤，在村支书石强背着她回来的路上，果香死在了他的背上。这里需要交代一下剧情，果香与石强年轻时曾是一对恋人，但因果香父母包办婚姻，一对恋人被拆散。两人的误解和隔阂益深。后来果香婚姻发生变故，她又孤身一人回到了村里，多年来埋藏在心底的爱的花火花重新燃起，只是两个人都没有表露出来。老书记临终前撮合果香和石强，两人和好，半辈子的爱终于有了结果。可就在两人对未来充满美好憧憬时，果香却永远离开了他。突然降临的悲伤击倒了石强，他泪如泉涌。这时舞台上有五条白纱慢慢地垂下来，这白纱是泪水，是石强的泪，是村民的泪，也是留守儿童和观众的泪水。蓝色的灯光从白纱的顶端慢慢铺满整条纱，是泪水在流动，随着音乐和悲伤的剧情进入高潮，蓝色的纱从顶端慢慢地变成了红色，泪水变成了血泪。石强的泪水哭干了，在悲痛到极点，欲哭无泪时流下了血泪。血泪的灯光语汇把戏剧情感又推上了一个高潮，笔者称之为“悲伤之光”。有人不解：红色不是代表喜庆吗？怎么在悲伤的时候也用红色光？其实，灯光没有固定的模式，舞台灯光的色彩语汇也不是固定不变的，这种语汇需要剧情来铺垫。不同情境、不同情感，同一光色有不同的灯光语境。

除了红色光以外，绿色光有时也用来表现喜庆的场面、表达美好的祝愿。在舞剧《萨吾尔登》中，草原婚礼一场就用了绿色光而没有用红色光。喜庆场面一般是用红色光的，但为什么用绿色光呢？在这里，绿色光恰恰是对一对新人的祝福，草原人民最大的幸福就是希望绿油油的草原一望无际，绿草肥美，牛羊成群。这绿色是送给新人的礼物，是无边无际的大草原对他们的祝福。婚礼毡房的顶子给了蓝色光，周围用绿色光衬托，预示着草原的天空永远是蓝的，像宝石那样透彻，白云悠悠，绿草铺地，一对新人生活在绿色海洋托起的蓝天下，幸福美满。见图5。

胡耀辉教授在《想飞的孩子》中就把绿色光送给了英雄王二小。王二小为了不暴露八路军的踪迹、彻底消灭鬼子，他把鬼子带进了八路军的伏击圈，却被残忍的鬼子摔死在石头上面。这时，灯光从最后一排开始变绿，从舞台后区往前一直铺满整个舞台，这绿色的光是送给王二小的漫山遍野的嫩草。王二小多么希望世间和平，没有战争，被战火烧焦的大地上长满绿草，他的牛就有草吃了，人们的生活也就好了。这是幼小心灵的纯真无私的爱，也是对和平的渴望。绿色光赢得了观众的热烈掌声。

舞台灯光中不仅光色有着无可比拟的情感力量，光影也有着独特的语汇，它可以揭示人物内心的矛盾世界，心理阴暗的一面就像影子一样缠绕着、撕裂着。话剧《雨夜》中，副市长杜海独白的一段，就用脚光做了影子的语汇处理，把他贪楚、以权谋私不能自拔的罪恶心理表现得淋漓尽致。随着杜海的独白“都他妈在一个规则里游戏”，脚光慢慢开启，其他光慢慢压暗，“我另玩一套玩得下去吗？别人和你玩吗？我不是没高尚过没纯洁过，刚到机关的时候，我都发过誓，不管别人怎么样，不管这社会什么样，我要守住我自己的底线，一辈子干干净净做人，可根本守不住！……

洪水来了，从远处嗷嗷怪叫着铺天盖地地压过来，四周到处都是水，我拼命地想抓住点什么，随便抓住点什么都好，可大浪一个接着一个，我拼命地挣扎，拼命地喊叫，可没人来救我，没有人……”。随着杜海情绪的变化，其他光全部压掉，最后只留脚光和蓝底光更加突出了剧情，刻画了人物。见图6。

“没有灯光就没有空间，没有空间就没有戏剧”揭示了舞台灯光在戏剧中的重要性。但是灯光怎样才能有生命力，舞台画面怎样才能符合审美要求，这就需要舞美设计和灯光设计共同努力，需要在同一个目标下完成这项戏剧创作任务。

舞美设计要善于取舍，不能只顾表现自己，把舞台空间堆得满满的，不给对方预留创作空间。各创作个体要给其他主创部门留下创作余地，给大家、包括观众留下想象空间，舞台画面要“留白”。

首先，舞美设计要“留白”。这和中国国画中的“留白”有些相似，只是空间维度不同。画国画时画面要“留气”，也就是“留白”，画面不能充得太满，要留出没有润笔的空间。舞台美术也是一样，同样不能把画面充满。所以，舞美设计对画面的审美素养及观念至关重要。舞美设计在一部戏的二度创作中是走在灯光设计前面的，导演对舞美设计的要求比对灯光设计的要求更多，舞美设计的意图常常体现了导演的要求。因此，舞美设计掌控着画面的审美基础，舞台画面的呈现与审美首先在于舞美设计。但是，舞美设计师也有只注重自我表现的情况，在舞台空间设计了大量的景片，包括硬景和软景，把吊杆挂得满满的，在吊装空间上没有给灯光留下充分的发挥余地，在视觉上把舞台画面搞得非常拥堵。少了“留白”，也就缺少了层次。中央戏剧学院刘杏林教授的作品《牡丹亭》，舞美像一张水墨画，简单的几笔，透着灵性。还有北京舞蹈学院高度教授导演的《萨吾尔登》，对舞美、视频的要求也是点到为止，舞台画面干净、完整。见图7、图8。

图7 刘杏林舞美设计作品《牡丹亭》画面留白

图8 李广成舞美设计作品《萨吾尔登》画面留白

灯光是舞台画面的重要组成部分，是舞台画面的最后呈现者。有人把灯光叫作“舞台上的画笔”。所以，灯光这支“画笔”在描绘舞台画面上一定要“留白”。这里的“留白”包含着光束、光位、光区和投光范围等，和国画中的“留白”有所区别。

首先，光束是舞台画面构成的一部分，有时在舞台画面中起到装饰和光幕的作用。如果需要光束来装饰舞台，需要光束这种语汇，它的存在是有价值的、有生命力的，不然就会破坏画面的完整，把画面分割得支离破碎，成为舞台画面的最大破坏者。灯光在与舞美设计风格一致的情况下，对灯具的选择非常重要，要想减少光束或者是不需要光束，就要选择染色灯等柔光类的灯具，避免使用电脑灯、光束灯，同时尽量减少特效烟雾含量甚至不放烟。只有这样，才可以避免不必要的光束。

另外，在光位的选择上，尽量选择侧光位，侧光位的光束要较逆光弱一些。光区的边界在没有特殊要求的情况下，尽量以柔光斑虚化处理，避免硬光斑的清晰边界。灯光色调要与舞美统一，表演空间光比关系层次分明、把握准确。特别是景光，在舞美没有给画面“留白”的情况下，有的景片可以作无光处理，用不给光来实现舞台画面“留白”，这样才能保持画面的完整性。见图9、图10。

图9 舞剧作品《生命的壮彩》灯光留白

图10 舞剧作品《舞研堂》灯光留白

舞台灯光有着其他舞台元素无法比拟的语汇，在画面中起着二次着色与统一画面的作用。如果戏剧情绪与舞美、服装的固有色有所冲突，灯光要以光色语汇为主，这时可以光色优先。一部优秀的作品，好的舞台画面，是在导演、舞美、灯光、服化、视频的共同努力下取得的，特别是画面的“留白”，更要与舞美设计多交流，只有在舞美“留白”的基础上，灯光才能更好的给画面“留白”。虽然舞台画面受诸多因素影响，但灯光是舞台画面的最后主宰者，怎样才能得到理想的画面，值得大家共同去探讨。  

选自《演艺科技》2022年第2期  白文国《舞台灯光语汇与画面审美探讨*》。转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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