2022年10月20日至2023年1月8日，一次关于多重感官的内容实验展览在成都麓客岛·MEWS马厩青年文化空间展开，由A8设计中心与a7 CreatorLab阿发奇联合多位Creators共同发起。本次展览以「埃乌特洛比亚酒店」为主题，对旅行场所中的酒店进行模拟探索，为“入住”的旅客们带来一场集“视、听、嗅、味、触、知“六大感知客房的奇妙体验。

本期Frame对话A8设计中心、a7 CreatorLab阿发奇及無所设计创始人王艾力，从三方视角出发，了解他们对展览主题及空间演绎的想法，分享“创意零售场景”对品牌诠释的另一种可能性，探讨跨界“扎堆儿”共创工作模式的理解。

#01

驻足当下，重拾自我

{ Stop and Be Yourself Again }

面对充满不确定性的世界，与信息的爆炸，现代人看似知道了更多，拥有了更多，却也更容易迷失在磅礴的信息与高速的生活节奏中。驻足当下，重新认知“自我”，成为在当下年轻人中不断被提及和探讨的问题。

带着对“自我身份”的思考与疑问，「埃乌特洛比亚酒店」展览选择回归线下最真实的物理体验。以可思、可视、可体验的一场展览，帮助人们迈出原有身份所禁锢的枷锁，重拾想象，找到“自我”的价值与归属。

入口：埃乌特洛比亚酒店的参观过程，将模拟酒店入住的流程自然展开。

FRAME：本次策展的主题，来自伊塔洛·卡尔维诺在《看不见的城市》构想中的城市「埃乌特洛比亚」，为何以此为策展主题？故事中的城市与我们的当下是否也存在着一些映照？

A8设计中心（以下简称A8）：后疫情时代之下，大家都在很被动地探讨“躺平”这样的状态与人生观。身处在这样的环境之下，时代和社会背景所带来的对“自我”的负面触动是巨大的。A8设计中心作为一直在关注设计与生活方式的机构，我们一直站在设计的视角去观察当下的时代。所以今年，A8将“躺平”作为探讨年度关键词，以观察者的视角和不设限的设计方法论出发，向大众诠释与表达我们对当下“躺平”的理解，它其实是一种自我身份上的转变，即是勇于挣脱当下社会的自我身份束缚、寻求对个人价值的探索。

所以《看不见的城市》这本小说其实有很多我们当下社会的映射，小说描述了55个城市，「埃乌特洛比亚」则是作为城市缩影中的一个，这也激发了我们这次展览的一些灵感。当城里的居民对现有的生活、工作及周遭感到厌倦和疲惫时，全城市民会迁移到邻近那座崭新的空城里，在那里，每个人都可以开始新的生活，拥有新的选择权利。

前厅

a7 CreatorLab阿发奇（以下简称a7）：a7与A8的不同在于，一直在关注着青年文化及生活。疫情的发生，使大众对于生活、旅行体验逐渐减少，浸在互联网世界中的时间只多不少。而体验的核心是感官系统，我们通过视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉、知觉来感受生活，我们希望回到线下物理空间共同探讨一个偏向于感官的新消费体验。

这次展览，我们没有将它定义为一个艺术性展览，或是设计性展览，或是一个纯粹打卡的商业性展览，本质上是一种商业、设计和多元文化融合的线下创意交互实验。「埃乌特洛比亚」是一个流动型乌托邦，表达了一个不断地推翻、重组规则和生活方式的状态，这与我们的价值观是一致的。在未来，我们可能会以这样的状态去再创造、呈现，或是家，或是游乐场。

视觉客房

FRAME：为何选择“酒店——客房”对展览空间进行叙事性演绎？

a7：「埃乌特洛比亚」居民从原本生活的城市集体搬迁到一个新城市，这是一个旅行的过程。在这过程中，人的感官在不断地被刺激和放大，例如视觉、味觉、听觉，甚至对身体温度的感知，都不再像生活那样日常且平淡。

在旅行中，我们避不开的落脚点就是酒店。我们通过酒店将这一逻辑进行串联和演绎，「埃乌特洛比亚酒店」更像是一个平行时空的入口，参访者打开不同的门去往不同的新世界。对于6个感官的探讨则以客房的形式呈现，也更能聚焦于策展理念和品牌方理念。

听觉客房

A8：基于今年的探讨年度关键词“躺平”和「埃乌特洛比亚」这一概念，我们认为酒店就是一个很好“躺平”的地方，是参访者进入空间后身份发生转变的第一场所，也是承载故事发生的场所。这也与a7所探讨的回归线下物理空间和“On the road”概念相呼应。

听觉客房

FRAME：本次的展览除了创意的表达，也借由创意为商业搭建了独一无二的平台，我们是否能将其视为一次“创意零售场景”的新尝试？你们如何看待这样的探索？

A8：这次展览有对此进行一个尝试，我们将“创意零售场景”分为两大区域，一是6个感官客房，另一则是大房间商店。前者是品牌方在各自空间里放飞地表达自身的文化，让参访者有一个可视化、可感知的体验。

触觉客房

后者则是展览中最大的客房，通过内部区域划分打造品牌产品的使用场景，例如入户花园、客厅、卧室、洗手间、阅读区等。品牌文化场景和产品使用场景的结合，才能真正吸引到对其感兴趣的用户群体。

大房间商店

a7：对于现在商业场景和零售策展，各类品牌往往都是通过产品和装置的融合以增强客户体验感和呈现品牌背后的故事。无论是最初的“店中店”概念，还是现在的“策展式”商业，这些都是手法，而不是目的。因此，我们也在思考另一种新方式的可能性。

在这次展览“创意零售场景”的尝试中，有一个非常大的难点在于双向变量。其一，无论是设计团队，或是品牌方，都处于在不断变化的过程，没到最后落地的那一刻，所有的概念都在天马行空的变化中。在变化中把控，是对前期创意到执行落地的最大挑战。其二，不同思维的碰撞。这之中，既有A8对设计行业之下的问题解决方式，也有a7作为偏商业的创意机构思考和客户对话的方式，也有设计师的思维，以及对参访者行为的预判思维。两股变量在不断碰撞中靠拢，形成一个最终的结果。

大房间商店

当下城市年轻人的记忆力和消费模式是快速更迭的。各类零售的新场景，对于品牌来说只是一个事件型入口，后续需要通过不断地更换内容表达和创意连接客户。内容的表达及场景的体验会是未来一大趋势。一个空间，唯有真实的表达和创意，才能打动人心，不会被替代和消失。

#02

串联故事，呈现六觉

{ Connect The Story, Show The Six Senses }

根据策展团队的策展动议，新锐创意团队無所设计受托，展开了本次展览的展陈与视觉设计。如何达成策展团队对展览“可视、可思、可体验”的创意表达，并串联起参与展陈的各方需求，是無所设计面临的最大挑战。

知觉客房

FRAME：本次展览的主题是「埃乌特洛比亚酒店」，设计团队是怎么样理解这个主题的？展览主题背后的文学性又是怎样在设计中考虑的？

王艾力：「埃乌特洛比亚」是一个城市群，每一座城市都有自己独特的文化与个性，生活在这里的居民会经常地穿梭在不同的城市里，从而获得不同的体验。那么这一间酒店就成为了这些旅行者们在城市之间往来过程中的必经之地。酒店是一个驿站，是连接各方文化且具有高度包容性的地方，也是产生各种交流和碰撞的场所。

来到此处的旅行者，或有短暂停留，或有长期居住，他们从不同的城市里带来的文化汇集在这间酒店里，旅行者们在决定出发前往目的地之前，能在这里对不同城市的文化略窥一斑，也许能发现有趣的目的地。

嗅觉客房

FRAME：展览的入口与主视觉给我们的第一印象是六七十年代的复古美学元素，为何会选择这样的表达？

王艾力：这次展览是一个基于多元文化的碰撞所展开的主题，说起多元文化，我们很快就想到了六七十年代的美国，那个文化与潮流大解放的时代。《看不见的城市》这部小说正好诞生在那个时期，我们认为这是一种非常有趣的巧合，也是一种必然。

入口

FRAME：「埃乌特洛比亚酒店」展出的重点在于“空间”与“体验”，设计团队是如何设计和规划的？叙事的逻辑如何在参观动线上体现？

王艾力：基于“异世界”的设定，「埃乌特洛比亚酒店」里的一切是既熟悉而又陌生的，这里的空间规则也是一反常态的。结合六感的设定，从不同的维度为来访者带来反常识的体验，这也契合了离开自己原本城市的居民对未来环境中新鲜感的期待与渴望。

在设计的时候，我们抛弃了很多过往项目里的惯性思维，以更碎片化的方式去构建整个空间。在酒店里，我们加入了很多“隐藏要素”，需要来访者主动地寻找与发掘，进而通过他们的分享与交流，提升大家对这间酒店空间的探索欲。

过道

触觉客房：参访者可以在被子上留下涂鸦。

味觉客房

在参观动线方面，参访者像是来访到此的住客一样，在入口处完成check in的手续后，经过旋转门和一条昏暗的通道后进入到酒店前厅，在这里会发现大量的连接着不同“内容”的门，而门也将成为后续探索中一个主要的空间元素。旅客一边窥探着住客房间中的文化，一边寻找吸引着自己内心的那个“目的地”。

入口

前厅

FRAME：本次展览在一个大主题下串联了多个各具个性的品牌，设计师在其中扮演怎样的角色？设计是如何平衡考量，将这些独立个性的品牌融合一体的同时又保证其独立表达？

王艾力：于我而言，六位品牌主理人像是酒店的住客，而我作为设计师，更像是一个酒店的来访者，提前进入了这间酒店，打开了各种新世界的大门。

这次展览最大的挑战在于我们没有既定的展品，除了要为尚未明确的展品去设计承载的空间，还要与各个品牌一起创作其中的展品。不同的品牌有着各自不同的表达方式，所以我们花了很多时间与品牌的主理人们沟通交流，尝试用不同的方式转译他们的“设计语言“，再通过设计表达和他们进行反复地碰撞，共同具象化和呈现出最终的画面。

触觉客房

视觉客房

触觉客房

FRAME：这次展览以A8“扎堆儿”的共创工作模式推进，与無所团队过往的展陈设计内容相比，这次的工作模式有何不同? 最大的挑战或兴奋点在哪里？

王艾力：在过往项目中，我会有意识地让客户的意见参与进来，深度挖掘与碰撞彼此的想法，但这通常发生在项目的初期。在我看来，客户意见的参与深度往往与项目完成度是相互影响的。

这次“扎堆儿”共创的工作方式，是一次全新的体验，也是一次从头到尾的合作，A8和a7的小伙伴们全程参与到我们的工作流程当中。在这之中，大家都保持着一种兴奋的状态投入其中，各自从不同的角度为这个项目贡献力量。不过，这样的工作方式也意味着对我们的“习惯”提出了挑战，我们习惯于将每个问题都剖析至深，而这个项目更多时候需要的是一种“放养式”设计。我们需要后退一步，让项目经历一个自然发展的过程，而不是野蛮地生长。

味觉客房

知觉客房

#03

扎堆跨界，多元想象

{ Cross Boundaries, Multiple Imaginations }

FRAME：A8设计中心为什么以“扎堆儿”作为设计工作的方法论？这样“扎堆儿”工作模式的可持续性在哪里？

A8：一是探索和尝试新的设计工作方式，二是将不同领域的品牌主理人、设计师等工作者聚集在一起，为他们寻求更多展示机会，更好地激发泛设计领域的创造力，推动设计产业发展。

当下时代的新设计、新创意是很难被再创造的。A8设计中心是一个具有包容性的泛设计文化平台，融合了建筑、室内空间、装置、服装、新媒体交互等多元化领域，并对此进行构架、重组。我们期待通过这样的合作、交流和互动的方式，让大家“扎堆儿”在此，促进设计力量的最大化。

大房间商店

FRAME：可以和我们分享往期”扎堆儿”的有趣实践和案例吗？

早在今年初，我们联合建筑师、服装设计师以及电子音乐制作人共同扎堆儿创作“躺个毛线”装置。区别于过往的项目形式，他们跳脱了各自原有的知识体系，以服装面料中的毛线编织建筑，呈现建筑的动态感。这对我们来说，是一个挺有意思的尝试。

“躺个毛线”装置现场

注：2021年4月-6月，A8联合31位建筑师，沿湖水岸呈现跨界联展“湖岸2公里”，通过跨界公共艺术，探寻建筑师表达自我的方式。

注：2021年初，A8泡泡屋每月“焕肤计划“启动，联动6位背景迥异的设计师、艺术家、音乐人等将泡泡屋改造为不断变化的艺术装置。

FRAME：这样的工作方式是否也在一定程度上反映了作为机构更希望“让设计可见”的核心使命呢？

国内设计的发展是需要诸多力量共同推动的，而我们作为机构，也希望起到一定的推动力。我们是在尝试中摸索“扎堆儿”的工作方式，让设计以一个自然而然的方式被理解，让更广泛的大众享受设计。

大房间商店

如今，体验式展览逐渐成为一种主流的展览方式，「埃乌特洛比亚酒店」特别之处在于，通过一场实验性展览将商业、设计和多元文化相融合，为人们提供了另一种探索自我认知的方式，以“扎堆儿”共创工作方法论跨界交流与实践，为设计赋能，让设计成为一种新的生活方式。

展览信息

展览主题：埃乌特洛比亚酒店

展览周期：2022.10.14-2023.1.8

展览地点：成都麓客岛·MEWS马厩青年文化空间

A8设计中心落位于麓湖水镇A8设计文创岛，建筑面积1万平方米。期待通过“Gallery 8 /展览现场/”“On-off Factory /快闪空间/”“ZhaDui Er Lab /社群实验室/”“Buy Buy Department /设计商店/”四个IP板块的内容生产，让设计成为“可见、可理解、可享受”的内容，真正成为日常的、令人愉悦的生活方式的一环。与此同时，A8致力于设计社群的构建，链接不同领域的设计师与设计爱好者，让原创的设计态度、文化与思考得到充分的表达和交流。

麓湖在地青年文化场景实验室。我们是抱着青年视角，关注创造力、关注商业文化、实践创新内容的平台型创意机构。在持续实验及迭代中，探索令人心动、立足未来、可生长的商业文化场景。通过挖掘城市年轻灵感，与具有青年文化基因的主理人们站在一起，打造新说文化发声场，聚合未来青年生活的展演舞台。

“设计”一词常常被描述为创造的过程，但是否更像是对可能性的发现之旅？当打破了门类的限定，我们会发现一个怎样的世界？

王艾力，無所WOOSO Studio创始人，建筑景观双修设计师，毕业于日本武藏野美术大学。在设计实践中一直致力于钻研在脱离专业领域束缚的基础上，设计本质的科学性。在涉猎各个领域之后，于2020年成立了跨专业的设计团队——無所。团队里来自各个设计与艺术领域的成员们分享着彼此的视野，在品牌创意与策展活动中充分地进行跨界合作，试图去发掘出那些意料之外的“惊喜”。

策划丨Miki

采访丨Daisy

编辑丨Roy

图片 | 由A8设计中心提供