文 艺复兴时期，传承宗教题材的画家志在突破中世纪技艺局限，探究极致立体感的写实视觉效果；二十世纪初，由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克领衔的立体主义绘画流派在法国兴起，革命性地将几何图形与线条解构重组，以同时表现物体的多重视图；贾斯伯·琼斯、杰克·惠滕等许多具有影响力的当代艺术家，同样着眼于绘画材料的物质性，在二维画布中寻求立体的可能性。

这种传统意义上的二维媒介中的立体性探讨，在设计领域也形成了深远回响。这一点在著名华人珠宝艺术家Cindy Chao的最新大师系列设计中得到体现。Cindy Chao的珠宝作品往往被视为“以珠宝为媒介的艺术品”——它与雕塑的共通点更为显而易见，因此其与绘画的共通之处反而很少被谈及。2022 Black Label Masterpiece“春之豆蔻胸针”中，Cindy Chao借鉴了油画中色彩堆叠的原理，以立体配色美学解构珠宝设计的组合逻辑，以花式切割的黄钻、祖母绿、沙弗莱石、圆形翠榴石搭配密钉镶工艺，与咖啡金黄钻、亚历山大石、彩色蓝宝石等错落铺排于各自的最佳位置。这一款胸针以初春新萌芽的豆蔻为灵感，将春天新生的活力与希望镶嵌于身。

2022 Black Label Masterpiece大师系列春之豆蔻胸针工艺图

在绘画无法触及的维度，由雕塑在艺术史中留下了重要的印记。在历史的长河中，雕塑是史诗的载体，是纪念碑的构造。雕塑是一代人仰视、抚摸、崇敬、祈愿的历史物件，在金属铸造与岩石雕琢的背景下，有着似乎永恒的力量。诚然，珠宝作为三维物件的创作过程，与雕塑的共通性更为显著。Cindy Chao的创作过程更是如此。她一直以来以蜡雕作为初始设计版本，坚持三维视觉化，甚至利用3D扫描技术而非草图来建立档案。每件作品所花费的时间精力并不逊于百年前的雕塑大师，比如被英国V&A博物馆收藏的作品“红宝石牡丹胸针”（Peony Brooch）便是前后经历了整整十年的创作。

如今面世的“春之豆蔻胸针”则是以多层次的镶嵌叠加组合，塑造出立体光影的效果和多面向的3D包裹式结构。为呈现作品最佳的立体弧度，艺术家以榫卯结构组装，将祖母绿及钻球嵌在豆荚底部的钛金属结构上。每一个衔接位置、角度的吻合度都经过缜密计算，令人完全无法察觉榫卯机关的存在，宝石与钻球也看起来仿佛漂浮在豆荚之上，显得如此轻盈与梦幻。在绘画和雕塑概念的注解下，不难理解为什么Cindy Chao的3D-3全新概念得以从此将其品牌的独特美学进行革命性创新，从而引领未来大师系列创作。

2022 Black Label Masterpiece大师系列春之豆蔻胸针工艺图

倘若称立体艺术的微观表现形式为雕塑，那么其宏观表现形式当然是建筑。建筑的思维是内外贯通、包容承载，创造空间而非占据空间。Cindy Chao的父亲是雕塑家，外祖父是建筑师，她的艺术历程始于从小在家中耳濡目染，传承二者思想及手艺，最终在珠宝创作领域实现自己独特媒介创造力。她的珠宝设计中不难看出雕塑与建筑的双重影响，因此其作品也被称作“具有建筑感、雕塑性与生命力的珠宝设计”。

珠宝艺术家Cindy Chao

自小在外祖父工作室观摩汉式庙宇建筑蓝图的经历，以及来自扎哈·哈迪德、伦佐·皮亚诺等著名建筑师作品的影响，让Cindy Chao系统性地建立起对空间的深度理解，最终在自己的创作中，将建筑的思维应用于精巧尺幅的珠宝结构。对建筑学所涉及的精密工程计算、力学结构、立体透视、造型设计等熟识，让她能够以一种宏观的视角去看待立体结构。她曾说：“我用建造一座建筑的思维来打造艺术珠宝作品，可以说‘建筑’依旧是贯穿我作品的一个重要精神。”不同时代、不同媒介艺术的传承，让Cindy Chao的珠宝作品超越了形式局限，而以艺术作品的姿态，留下了历史的印记。

Cindy Chao工作照

自2004年创立以来，CINDY CHAO艺术珠宝品牌以博物馆典藏级珠宝作品数度成为艺术界的焦点。品牌连续多年受邀参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires）、欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）和伦敦巨匠臻藏博览会（Masterpiece London）等高级别国际权威艺博会，而其作品更是被美国史密森尼国家自然历史博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、英国V&A博物馆等纳入馆藏。Cindy Chao的作品被誉为“廿一世纪顶尖珠宝的创作典范”与”未来式的古董”，打破了珠宝与艺术的疆界，也重新定义了收藏级的高级珠宝。

CINDY CHAO艺术珠宝在ART021呈现“层叠时空”展位

近日，CINDY CHAO艺术珠宝最新2022 Black Label Masterpiece大师系列于ART021上海廿一当代艺术博览会上呈现。今年，Cindy Chao再度携手知名建筑空间设计师Tom Postma操刀设计展位，以自然建筑美学为灵感，开放逐层递进的展陈空间，邀请观众近距离接触首度面世的稀世珍宝——2022 Black Label Masterpiece大师系列新作——春之豆蔻胸针及加勒比海盛夏胸针。

2022 Black Label Masterpiece大师系列加勒比海盛夏胸针手绘图

除了前面所提到的“春之豆蔻胸针”首次真正做到通过色彩、切割、镶嵌与光影一起制造立体起伏的3D-3全新概念以外，“加勒比海盛夏胸针” 首次在作品中启用轨道式镶嵌（Channel Setting），并挑战这项工艺的难度极限——尝试将轨道镶嵌应用于钛金属构筑的曲面之上。创新启用天然牛角材质，与钛金属结合展现原始质朴的天然质地。整件作品虽镶有超过2000颗宝石，但总重却不及40克，复原了如真实叶片般的灵巧。如此轻盈的作品背后，却是艺术家带领拥有15年以上经验的欧洲工匠团队，以仿蜡锻造工法，利用重量至少1.5公斤以上的铁锤，对坚硬的钛金属不断进行锻敲，通过挤压、延展，进行塑形，以实现其对于生命张力的表达──用最坚硬的金属，打造出3D立体、有如雕塑般的叶片起伏与线条转折。

2022 Black Label Masterpiece大师系列加勒比海盛夏胸针工艺图

这已经是CINDY CHAO艺术珠宝连续三年受邀参加国内最具影响力的年度艺术博览会之一的ART021上海廿一当代艺术博览会。自2020年起，品牌分别以“移动博物馆”“艺境帷幄”“层叠时空”为主题展示每年的大师系列新作。出自知名建筑师Tom Postma之手的展位布景，每年也会成为ART021不容错过的打卡地，深受观展藏家与艺术爱好者的好评。相比于以往封闭环绕的展厅空间，今年展区使用了全开放式设计，展现了艺术家当下的创作思路和艺术表达。

CINDY CHAO艺术珠宝在ART021呈现“层叠时空”展位

Cindy Chao与Tom Postma的合作，始于2019年后者首次参展欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）时。当年，Tom Postma为TEFAF设计了一面铺满多肉植物和玫瑰的花墙，Cindy Chao被展会入口处的这件大型花卉装置所震撼，因而打开了未来多次合作的契机，她说：“整面的花墙带给人一种非常强烈的视觉感受，好像从场外走进了一个梦境般的空间。鲜活的花墙带来一种趋近自然的氛围，其蕴含的有机生命力也与我的创作精髓不谋而合。”从2020年的欧洲艺术与古董博览会的展位，到CINDY CHAO艺术珠宝位于上海的私人鉴赏空间“心邸”，建筑空间设计师与珠宝艺术家之间的跨界合作持续为观众带来新的惊叹。

2021年11月，Cindy Chao在法国巴黎由法国文化部长颁发“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，以表彰她在艺术珠宝创作领域的才华与成就，以及其对珠宝工艺传承与创新做出的贡献，成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。她的珠宝设计早已超越传统框架，而是旨在以“未来式古董”的姿态向观众传达其创作哲学──“成就一件作品，需要极大的坚持和勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传。所以，我用作品证明自己存在过。”

2022 Black Label Masterpiece大师系列加勒比海盛夏胸针，此为作品在ART021上CINDY CHAO艺术珠宝“层叠时空”展位中的现场图

随着艺术收藏市场多元化发展，藏家群体进一步扩大，越来越多的艺术爱好者开始着眼于绘画及雕塑以外的收藏机会，艺术珠宝或将成为更具关注度的特色门类。CINDY CHAO艺术珠宝既体现了将审美哲学以及宝石珍稀性相结合的高价值，又蕴含了创作者融入情绪与史学影响的艺术价值。在设计与艺术之间的土壤上，Cindy Chao以其大师系列作品，为未来的艺术对话提供了富有21世纪当代性的文化价值，其具有突破性的全新设计不断探索着艺术珠宝的时代定义，也成为了品牌的又一里程碑。