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- 是什么影响了我们的认知?视觉艺术家Olivier Ratsi关于空间经验与真实的探索
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原创 2022-11-14
▲ F(lux), light installation created situ
(aluminum, LED, polycarbonate, cables, computer),
Sound design: Olivier Ratsi, from artist's personal website.
元宇宙与vr技术的发展,使得人类在现实的空间中创造一种虚拟的世界——虚拟世界的物体越来越接近真实,也越来越难以分辨。关于“什么是真的?”“我们是如何认识真实这一概念的?”等一系列有关“真实”的疑问亟待回答。
好在一大批艺术家已经意识到了这一趋势并开始反思。法国视觉艺术家Olivier Ratsi 正在尝试使用新媒体艺术作品来回应关于“真实”的话题。
Olivier Ratsi,是艺术家团体AntiVJ的创立者和前成员,在2016年离开了团队成为一名独立艺术家,目前在法国巴黎生活和工作。Ratsi专注于挑战人类基于自身感受形成的对真实的认识,他的作品融合了客观现实、时间、空间和物质,并呈现为一系列由光线构筑的新媒体装置,开启了人们对于空间感知的全新体验。
Ratsi通过几何视觉元素以及声音构筑出一个又一个“不真实”或者说非物质性的空间,模糊虚拟与真实界限,质疑着人类过去对于真实(reality)的认知。艺术家鼓励观众体验艺术作品,并且提出质疑,这种与观众的互动也提供了更多解读的可能性。
▲ DELTΔ #6 rectangle version, site-specific installation
(painting, sound, video projector, computer, software, loop);
from artist's personal website.
在名为Echolyse的项目中,Olivier Ratsi 创作了一系列关于空间感知的作品。他利用各种设备将几何结构投射到不同的建筑场地,以模拟非物质的三维空间。根据项目的不同,所产生的非物质空间可以成为虚拟的延伸或扰乱现有空间的手段。
▲ Onion Skin, light and sound installation
(wood, paint, dual video projection and sound, loop 15');
from artist's personal website.
Onion Skin作为项目的第一部分,是一个由两堵墙组成的直角装置,通过投影和 5.1 声音广播增强了虚拟投影的真实感。作品围绕着一个渐进的结构,由4个部分组成,共持续14分钟,利用重复和规模,创造一种具有催眠性质的体验,打开通往隐藏和不可触及的大门。
▲ Onion Skin, light and sound installation
(wood, paint, dual video projection and sound, loop 15');
from artist's personal website.
在谈及Onion Skin这个项目时,Ratsi说:“投影画布和视觉内容形成了一个不可分割的实体。为了做到这一点,我决定不在一个平面屏幕上投影,而是在两面墙成直角放置的模块上投影。然后根据透视法则,从消失点上创建视觉内容。”
正是观众的位置,让他们体验到了由投影构筑的画面。
此番刻意的设置在某种意义上也呼应了在西方艺术史上曾占据重要地位的透视法,这种技术使得在平面上表现的内容获得了如同真实世界的效果。
然而,画布上的再现能够代表真实吗?
▲ Onion Skin, light and sound installation
(wood, paint, dual video projection and sound, loop 15');
from artist's personal website.
Ratsi 的作品并未如文艺复兴时的艺术作品那样停留在对完美再现的沾沾自喜中。相反,他利用洋葱皮的隐喻,让观众意识到了再现背后的故事。
他解释道,“作为线性和重复的视觉内容类似于 ‘剥皮’现象,通过一个新空间的变形展现给观众。隐藏在第一层外层之后,无限的层数反映了这样一个想法:在可见的、真实的世界背后,还有其他方面,但乍一看是无法察觉的。”
▲ Frame Perspective, light and sound installation
(LED, wood, software, 8 audio channels),
30 x 2,4 x 30 m; from artist's personal website.
在他的另一件作品Frame Perspective中,Ratsi 用一个又一个的方框,填满了梅斯大教堂(Constellations de Metz )的走廊。方框上的红色LED灯不停变化,像呼吸又像是水面的波纹,随着节奏变化的灯光使时间以一种物理的方式呈现在了观众面前。
▲ Frame Perspective, light and sound installation
(LED, wood, software, 8 audio channels),
30 x 2,4 x 30 m; from artist's personal website.
Frame Perspective 延续了Ratsi通过创造探索性和边缘性空间的方式,以实现对现实的审视。相互作用的灯光和声音的组成扰乱了空间的声音和视觉纹理,并与参观者在未知的频率上产生共鸣。
▲ Frame Perspective, light and sound installation
(LED, wood, software, 8 audio channels),
30 x 2,4 x 30 m; from artist's personal website.
Olivier Ratsi的作品解构了人类对时空认知的参照物,探讨了真实世界与虚拟空间的距离,并试着回答在新的时代人们该如何看待“真实”的存在。
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